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「張少山」｜丹青追夢水墨本色-中國當代書畫名家個人云展覽

2021-06-23 15:15 作者:北京墨真書畫院 0人讀過 | 我要投稿

【個人簡介】

張少山，1941年生于天津，師從丁香先生學習基礎(chǔ)技法。1958年入天津美術(shù)學院學習中國畫。受教于張其翼、孫其峰、溥佐、王頌余、朱欣根諸先生。1963年畢業(yè)分配到寧夏，從事舞臺設(shè)計、影視美術(shù)設(shè)計、雕塑創(chuàng)作、國畫創(chuàng)作和國畫教學等美術(shù)工作。被評為國家一級美術(shù)師。獲國務院頒發(fā)的特殊津貼。

藝術(shù)上主張古今貫通求新意，西為中用輔宗源。作品以寫意人物畫見長，兼畫山水、花鳥。

供職于寧夏文學藝術(shù)界聯(lián)合會，曾任寧夏文聯(lián)副主席，中國美術(shù)家協(xié)會第五屆、第六屆理事，寧夏美術(shù)家協(xié)會第三屆、第四屆主席，中國民間美術(shù)學會理事，寧夏民間美術(shù)學會會長?，F(xiàn)為寧夏美術(shù)家協(xié)會名譽主席、寧夏文史館館員、寧夏書畫研究院名譽院長。

【作品鑒賞】

飲之太和? ?得之自然

——張少山水墨畫評

《山水四條屏》200cm100cm×4

當代水墨藝術(shù)正在經(jīng)歷著一場風靡云蒸的歷史性變革，自85新潮之后紛至沓來的“現(xiàn)代水墨”“實驗水墨”“抽象水墨”等等，發(fā)展到今天的“新水墨”，一方面呈現(xiàn)了“筆墨當隨時代”的必然發(fā)展趨勢，另一面則反映出水墨在當代的發(fā)展是多向度、多形態(tài)、多層面的。水墨藝術(shù)所表現(xiàn)出來的活躍景觀、繁榮氣象，不僅僅體現(xiàn)在題材、樣式、技法、風格的豐富多彩，還得益于水墨傳統(tǒng)的深厚積淀、西學東漸的美育體系、社會文化的環(huán)境變化等影響因素的交叉性與復雜性。

《雨洗賀蘭山》240cm×120cm

當代水墨畫家面臨同樣的時代命題，即如何將傳統(tǒng)中國畫的知識體系活化為現(xiàn)代水墨的創(chuàng)新表現(xiàn)。其中水墨人物是變革最為徹底的，出現(xiàn)了諸多實驗性、學術(shù)性、現(xiàn)代性的創(chuàng)作。畫家們在水墨的寫實與寫意、在筆墨傳統(tǒng)的庫藏與現(xiàn)代的表述之間費盡了思量，探尋著別具一格的繪畫語言、面目全新的圖式，嘗試去解決對水墨傳統(tǒng)的當代認識與價值運用的難題。如今不少畫家已然從盲目的激情探索步入理性思考的境界，練就了自己特有的語言形式。張少山先生便是這樣一位畫家，他將半個多世紀積淀的藝術(shù)經(jīng)驗與修養(yǎng)融諸于筆端，關(guān)注生命與自然，聆聽內(nèi)心與真實，用真性情真感受創(chuàng)作出大量沖淡和美、形神并茂的水墨人物，以及氣質(zhì)獨特的山水畫卷、靈動生趣的花鳥小品，完成了水墨藝術(shù)的“生長”與“生成”。尤其在傳統(tǒng)性與時代性、本土性與民族性的把握上具有一定的代表性，作品中顯然可見傳統(tǒng)文脈、現(xiàn)代感受與中國現(xiàn)實的三者合一，自成一格，值得研究。

《山村小教堂》68×68cm

（一）論題材：游乎四海取之于鄰

多年前論及少山先生的水墨人物，認為他擅繪兩類：人淡如菊的高古賢士與別具風情的少數(shù)民族，看似兩類矛盾對立的題材，存乎出世與入世之間，取向兩極，即獨鶴與飛的遠離塵囂與比鄰相處的關(guān)注民生。再見少山先生新作,不由得感慨藝術(shù)家不肯停歇的探索，忘我地致力于作品題材深度的體察與廣度的挖掘。

《秀石無古今》68×68cm

人與自然、生命與土地的主題是藝術(shù)家亙古不變的表現(xiàn)對象，能否在藝術(shù)作品中形成獨具特色的傳達，取決于藝術(shù)家在現(xiàn)實生活中獨特的體驗感悟與表現(xiàn)該主題獨到的表現(xiàn)方式。少山先生一生的藝術(shù)創(chuàng)作堅定圍繞這一主題，其作品關(guān)注的可概括為兩大層面：一是對人與自然萬物之間和諧的存在；二是人與人之間生活的日常。所以進入他獨特藝術(shù)視野里并表現(xiàn)出來的天地人物很是豐富，其人物畫的表現(xiàn)一如既往的豐滿，有風情各異的民俗人物，有個體特寫的肖像人物，有優(yōu)美旖旎的古典仕女或現(xiàn)代女性、也有絕塵獨世的賢達高士……值得注意的是他近年來開拓的藝術(shù)表現(xiàn)題材——壯美開闊的大山大河，不過他的山水創(chuàng)作卻與一般山水畫家不一樣，他更注重于自然山水中生活空間的營造。除此之外還有一些生活中趣味盎然的花鳥蟲魚，如《春之韻》、《對視》。由此可見其所聞所見、所思所想的無不可入其畫中，隨處可見隨行的感動、隨性的表達。

《展翅迎風》68×68cm

細論之，第一大類主題是民俗人物。少山先生久居西北塞外，他對生活在那片土地上的回族、藏族人民情有獨鐘，創(chuàng)作了大量紀實表現(xiàn)栩栩如生的水墨人物，表現(xiàn)回族生活的代表作如《揣手》《杞紅時節(jié)》《場歌》《秋天的蓋頭》《梁上婆姨》《手抓羊肉》《浪集圖》《口弦傳情》《木卡姆》《牛市》等；描繪藏族生活的如《玉宇祥云》《雪域陽光》《高原放歌》《康巴漢子》《迎賓圖》《巴扎果香》《禮佛》《看藏戲》《織氆氌》等；還有一批以黃土高原為生活背景的人物形像，《回鄉(xiāng)秋色》便是其中代表，陳述的人物故事在黃土地上的窯洞生活場景中展開，屋前一串串的紅紅辣椒、一堆堆的金黃玉米垛，屋后的高粱地，架構(gòu)起一個U型場域，環(huán)抱著騎驢抱娃回鄉(xiāng)的媳婦、叮囑再三的漢子，似乎還聽得到犬吠盈耳、夫妻低語，黃土高原生機盎然的日常躍然紙上。而當他走出西北，來到異域，他又創(chuàng)作了一批《埃及馬車》《丹麥小鎮(zhèn)》《哥德堡印象》《阿拉伯沙漠印象》《摩羅門教堂》《伊斯坦布爾小販》《伊斯坦布爾之花》《美圖世界》《戰(zhàn)鼓》等等。他關(guān)注的仍是異域陽光下生活著的人們，描畫了埃及、丹麥、伊斯坦布爾、布基納法索等地的女人、商販、過客等等，這不同于他往日熱衷刻畫的中國少數(shù)民族，風情迥異。

《黃土高坡》200×200cm

有人認為他的這類水墨人物是“對當代人的物質(zhì)精神與思想精神的‘突破’和‘重組’”，是“以一個思考者的目光在洞察著‘轉(zhuǎn)型期’的人物思想的自為轉(zhuǎn)型”，筆者不以為然，他的作品其實是一種簡單、淳樸的生活狀態(tài)的陳述，涓涓流淌的是一種親情、一種熱愛、一種責任。就是這種簡單、直接的表述，才更能以平實觸動我們的心靈。如《雪域陽光》，刻畫的是兩位擠牛奶的女子，其中一位正半蹲著忙活擠奶，另一位則背著嬰孩，靜靜地等待，臉上洋溢著安詳、幸福與滿足，一動一靜，相得益彰。遠處的白山黑水、張織的經(jīng)幡，近景的牦牛，與人物既拉開了層次，又交待了這片土地與這里的人民生息相連的關(guān)系。而畫面就是在張弛有序中傳遞了一份平實真誠、觸手可及的祥和美滿。另有作品《姐弟》《親昵》《三代親》《沁心芳》無不是傳遞著這種人與人之間樸實真摯的脈脈溫情，滿滿的親情、愛情、友情溢于畫外。

《格桑梅朵》68X68cm

第二大類主題是高古賢達人物，主要以古代文化名人的雅聞逸事為創(chuàng)作對象，此類題材在其藝術(shù)生涯早中期創(chuàng)作較多，代表作有《竹陰弈趣》《蘭池友鵝》《米芾拜石》《解綬弄菊》《蘇武牧羊》等，而《高士雅集》《酒仙飲樂》都是三米長卷的人物群像。在他描繪高古賢士的作品中，我們能看到坐中佳士、左右修竹；能聽到高山流水、清澗之曲，令觀者驀然懷念似乎早已忘卻的高士氣節(jié)，為久在都市高墻樊籬中的我們送來一襲曠野清風、吟了一曲泠然希音。

《丹麥小鎮(zhèn)》68×68cm

上述兩類題材中，民俗人物及其民族生活是其熱愛的，流溢的是內(nèi)心深處的真情；古賢高士的氣節(jié)與雅事則是他所向往的，蘊藏著他對超凡脫俗理想世界的想象。現(xiàn)實的關(guān)注與理想的憧憬并存于少山先生作品中。而作品就是內(nèi)心的一面鏡子，兼濟天下的責任與獨善其身的期待，應是其選擇初衷。

《雨林人家》120×120cm

少山先生在取材上既是匠心獨運，又是隨性而至。不過遍覽其藝術(shù)成果，將會發(fā)現(xiàn)他的觸角更廣、層次更多。人物畫中還有大量的肖像特寫，如《鷹笛》《阿訇》《司馬依》等，一幅畫就是一個鮮活的人?！耳椀选返倪x材很有意思，鷹一樣的男子吹著鷹笛，畫面僅是頭像和雙手的特寫。面部結(jié)構(gòu)在焦墨皴擦與線條交織中顯得立體而粗獷，筆墨的表現(xiàn)完全迎合了人物個性特點，入木三分。還有一系列的現(xiàn)代女性寫照，如《藝術(shù)體操》系列組圖、《人體》系列組圖、《時代之音》等，作品《風》的構(gòu)圖更為高明，畫面被狂風戀枝頭的描繪基本占據(jù)，只余左上角淡墨淺色勾勒出三位被狂風吹亂衣裙、雨傘、帽子的都市女性，看似隨意，其實布局精巧，俯仰姿態(tài)各得其妙，畫家功力于中可窺一斑。

《埃及馬車》68×68cm

須得關(guān)注的還有少山先生新近創(chuàng)作的另一類主題，他把藝術(shù)的眼與手從人物畫領(lǐng)域開拓至山水畫領(lǐng)域，天地人匯合。代表作如《黃河行》《黃土高坡》《巍巍賀蘭》《印象天山》《情歌繞墚墚》《佳縣麻黃墚》系列、《賀蘭山寫生》系列。此類題材創(chuàng)作的拓展可能是因為人物畫宗旨在于塑造人物精神，所以語言更多是要落在傳達功能上。而山水、花鳥畫的語言獨立性相比而言，可以更為明確，自足成立，表現(xiàn)出作品全部內(nèi)涵。緣此中國傳統(tǒng)文人畫的水墨系統(tǒng)中山水花鳥頗受文人士大夫青睞，人物畫卻不受重視。正是藝術(shù)表達有了更多的需要，少山先生開始選擇將筆觸放到了大好河山上，他大膽嘗試和豐富能夠表達創(chuàng)作主體思想感情的表現(xiàn)渠道，但他又不是單純的山水描摹，而是試圖在大自然的山水中營造獨特的生活空間。

《揣手》200X200cm

以精品巨制《黃土高坡》為例。出乎意料的是一位水墨人物畫家能將黃土高原突兀的高遠之勢、重疊的深遠之意通過筆墨充分表現(xiàn)了出來，讓我們在橫墨數(shù)尺中“體百里之迥”(王微《畫山水序》)。一般而言，山水造勢，人物傳神，山水和人物的繪畫語言表達是不同的。少山先生對山水人物的關(guān)注，使他可以更加全面兼善，他既沒有孤立地把人物從其生活的環(huán)境空間中抽離出來，也沒有把人物完全消解在大山大河的大環(huán)境中，他通過山川咫尺萬里和勞作者或忙或憩的描繪，烘托出人與土地關(guān)系的那份整體和諧的生活環(huán)境空間?！饵S土高坡》中心草場上的一對小人兒即為畫眼，點睛之筆，巨幅山水畫面因為他們的存在改變了作品氣質(zhì)，成為少山先生獨特的表達，人與自然、生命與土地的主題在此體現(xiàn)得淋漓盡致，更易獲得讀者共鳴。

《高原之子》68×68cm

（二）論技法：淺深聚散，萬取一收

藝術(shù)家素有敏銳觀察生活之能力，并做出獨立的判斷和思考，思考的深度關(guān)系著作品境界高下。但究竟用何種繪畫語言來表達出自己的思考，是個難題。張少山窮畢生精力，取眾長，為我用，終于在這個難題上有所突破，且有建樹。

《古柏新音》68×68cm

可以說，他是在寫實與寫意的融合中，在筆力與墨韻、線條與皴擦的交響中，在汲取傳統(tǒng)與嘗試創(chuàng)新的道路上，不停歇地探索，無止境的冥思，有意識地充分利用水墨的特殊性能，發(fā)掘水墨所蘊藏的表現(xiàn)能力，創(chuàng)造出了別具一格的水墨語言。

《回鄉(xiāng)秋色》

少山先生早年就讀于天津美術(shù)學院，接受了嚴格的學院派訓練，曾跟隨張其翼、孫其峰、王頌余等先生學習?！翱瓢唷背錾淼乃ㄟ^長期寫生積累和筆墨訓練，夯實了嚴謹?shù)娜宋镌煨凸αΓ瑫r也形成以人物造型為中心的藝術(shù)語言。后來又在長期的藝術(shù)工作中不斷地學習、實踐，掌握了純熟的傳統(tǒng)水墨技法。了解到傳統(tǒng)文化的精妙與缺憾，廣泛吸納古今中外文化藝術(shù)成果。不過他始終保持著冷靜的頭腦，沒有盲目的接受，而是有選擇地兼容并蓄。

《吉祥哈達》31×31cm

數(shù)十年水墨浸染，少山先生深知傳統(tǒng)文人畫的長與短，原有人物畫的長線勾勒穿插、空勾無皴等，都是較為單一的表現(xiàn)手法，顯然難以生動地表達豐富且復雜的個體。因此他一直在找尋改進人物畫的表現(xiàn)方式與途徑。一方面，他嘗試把西方光與色的藝術(shù)表現(xiàn)方法融合到中國水墨創(chuàng)作中，另一方面，他又試圖把傳統(tǒng)山水畫中的皴擦技法移植到人物畫中，結(jié)合線條與皴擦的特點，強化人物造型能力。這些嘗試使其作品既保留了傳統(tǒng)水墨的飄逸與空靈，又增強了人物造型的真實與厚重。

《老闆》68×68cm

如作品《席地布陣》表現(xiàn)的是回族人民特有的一種游戲方式，這是一個生活場景的再現(xiàn)，畫作成功的關(guān)鍵在于構(gòu)圖的精妙與筆墨的老練。作者在深入觀察與體驗生活的基礎(chǔ)上,選擇了五位回民構(gòu)成一個畫面組合，左二右三，為使畫面協(xié)調(diào)、層次分明，左上部分以牛群壓住，右下角以小羊羔平衡。而為了突出人物主體，畫面左下基本做留白處理，只在左上部分用淺絳色勾勒、皴擦出牛群。小幅畫面中兼顧到水墨、色彩、空間的有機統(tǒng)一。與此同時，畫家又十分注重筆墨語言的豐富多彩，不露痕跡地將傳統(tǒng)的線條勾勒、皴擦與油畫的光影技巧融合，形成厚重樸拙的筆墨風格，使得人物愈趨豐滿、生動，令觀者感受到一種全新的視覺美。

《杞紅時節(jié)》

少山先生構(gòu)圖精妙，無論人物山水花鳥。不過山水構(gòu)圖體現(xiàn)最為極致。觀其山水，經(jīng)營位置頗費思量，如同布設(shè)棋局，落筆劃開天地，勝在心思縝密卻無鑿刻痕跡，已然達到羚羊掛角、無跡可求的純熟境界。在色彩運用上，大部分作品以墨色渲淡為主，以滿足營造沖淡平和之需，再輔以鮮麗之色，點綴其中，不過在民族服飾、特殊題材上也有大面積使用飽和度高的顏色，如《圣地紅墻》《圣土祥云》，炫目出彩。

《親昵》68×68cm

應該說少山先生保持了純正的中國傳統(tǒng)筆墨風儀，又開拓出具有時代精神與氣質(zhì)的個人繪畫語言，他運用精巧高妙的結(jié)構(gòu)、落落大方的筆墨，營造種種情境，酣暢淋漓，意趣生動，別有一番氣象。但他藝術(shù)的支點并非某種技法，而是他對生活給予的啟示的尊重和對自然賦予的生命的書寫。幾十年如一日，他始終不渝地關(guān)愛著這片土地及其孕育的生靈萬物，這才是他藝術(shù)的根源，因為他的生命與這片土地同呼吸，提筆落幅之際，樸實生動的形象自然而然，在畫紙上生發(fā)出來，飽含著他對創(chuàng)作對象的精神關(guān)懷。

《時代之音》110×110cm

（三）論風格：沖淡和美猶之惠風

意境是中國文化精神的核心問題，它是藝術(shù)家畢生所追求的。黃賓虹言“筆墨歷古今而不變”，其原因在于筆墨的最高境界就是一種精神，遠離了形而下的技與器，達至形而上的道與藝。李可染也曾說：“意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精粹的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度藝術(shù)加工達到情景交融，從而表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界，詩的境界?！?/p>

《蘇武牧羊》100X100cm

少山先生也是一位唯意境至上的藝術(shù)家，其作品追求的是一種沖淡和美、天人合一的境界。他想用最平淡、樸實的畫面表達出和諧理想，想用最傳統(tǒng)的水墨傳達當代人的精神訴求——沖和淡蕩，一如惠風輕拂衣袂，可覺、不可覺間，如修竹微動，其聲清和，其境幽靜。

《席地布陣》68×68cm

這種意境是怎樣體現(xiàn)出來的？觀者又如何捕捉？意境在中國傳統(tǒng)畫中蘊含著很多內(nèi)容，它是畫家通過景物描繪表達主題情感所形成的藝術(shù)境界。中國畫講求筆與墨合、情與景融，畫家憑借著對外界的強烈感受，生發(fā)出描畫景象、表現(xiàn)情感的欲望，對情景相生的摹寫便成就了作品。它不同于照相，不同于一般的素描速寫，而應是生氣勃勃的個體思想的抒發(fā)，這樣才能使觀者通過畫面產(chǎn)生聯(lián)想，進而共鳴，深刻體會到畫面內(nèi)外的意境。因此，取景構(gòu)圖、情節(jié)安排、造型、描寫、傳神等等，都是關(guān)乎意境高下的關(guān)鍵，換言之，創(chuàng)作階段的每一環(huán)節(jié)都必須在“意”字下足功夫。

《相馬圖》68×68cm

少山先生水墨總是遵從著“以意為先”的原則，他創(chuàng)作的人物不求形似，但求神似，在繪畫語言的虛實變幻中傳達出骨氣精神。這與傳統(tǒng)人物畫的本質(zhì)精神仍是契合的。由此可見，其作品原創(chuàng)性是基于傳統(tǒng)之上的一種大融合，源于傳統(tǒng)、立足傳統(tǒng)，卻又突破傳統(tǒng)。這是一種建設(shè)性的突破，進一步發(fā)掘出水墨所蘊藏的負載能力與傳達能力。

《香雪泌心》68×68cm

以其代表作《揣手》為例，首先在取景立“意”上他就費了一番心思，他在深入觀察與體驗生活的基礎(chǔ)上，選擇了回民交易牲畜的集市，想要表現(xiàn)獨特的一種交易方式，再現(xiàn)一個和諧、有序、鮮活的生活場景。整個畫面井然有序、層次分明，人群的組合、人與動物的組合、動物與動物的組合，都處理得恰到好處。因此，別出心裁的立意、巧妙精彩的構(gòu)圖以及厚重樸拙的筆墨，表現(xiàn)出一個樸實和美的生活場景，將畫家的鄉(xiāng)土情節(jié)表現(xiàn)得淋漓盡致，由此營造出和諧、自然的藝術(shù)境界。

《藝術(shù)體操之一》68×68cm

少山先生很少在一招一式里找尋獲得感，他更關(guān)注畫面氣息、意境，簡拙散淡的天性使其作品骨子里散發(fā)著清逸淡然之氣，但并非孤傲自賞、疏簡冷竣，而是在看似平淡、平和、平靜的畫面中傳達出豐富的生活、豐盈的情感。在紛繁喧囂、求新求變的當代水墨畫壇中，他顯得格外地冷靜理性。雖然一直在全力探索水墨語言與人物造型在現(xiàn)代審美層面上的有機結(jié)合，但他并不盲從，不去追求激烈的觀念變革，而是穩(wěn)健平和、隨性而行，選擇了一條適合自己氣質(zhì)秉性的創(chuàng)作道路：“發(fā)于生意，得之自然”（董逌《廣川畫跋》）。