你眼中的電影美術指導會是怎么樣的人呢？相信很多人和小編一樣，除了很會畫畫，還是很會畫畫！但是《我不是藥神》的美術/造型指導李淼，顛覆了小編的想法。

究竟具體的電影美術指導需要具備什么樣專業(yè)的素養(yǎng)？和應有的知識技能？以及《我不是藥神》的幕后制作過程如何？有請李淼替我們揭開這層神秘面紗。

美術 / 造型指導 李淼

作品：《左耳》、《唐人街探案》、《嫌疑人X的獻身》憑《唐人街探案》獲第53屆金馬獎最佳美術指導提名

作為一個美術，你甚至可以不會畫畫，但是你必須要有電影素養(yǎng)。

電影不是音樂、美術、文學的集成，不是一門綜合藝術，電影就是一門獨立的藝術，所有的環(huán)節(jié)都是為了電影這個本體服務，彼此環(huán)環(huán)相扣著。

一般人眼中的美術，可能是畫畫特別好、把場景陳列地非常好看，但對電影來說并不是這樣！

有時候你必須把場景弄得特別邋遢，根據(jù)劇本氣氛的需要去創(chuàng)造、發(fā)揮。像《我不是藥神》這部電影，它是一部現(xiàn)實主義的作品，它不希望攝影跳出來，美術跳出來，所有的創(chuàng)作必須隱身到后面，必須保持電影的真實性，還原社會的原貌，

作為一個美術，你甚至可以不會畫畫，但是你必須要有電影素養(yǎng)。

這部片子不是低成本的文藝片，它是一個商業(yè)片！

導演文牧野很清楚地知道，這部片子不是低成本的文藝片，它是一個商業(yè)片！

雖然這部片子是現(xiàn)實主義，取材于社會，但不管是劇本結(jié)構還是表現(xiàn)形式，都不文藝，所以，我們的表現(xiàn)形式應該是大眾能夠接受的，通俗易懂的。

我認為《我不是藥神》成功的關鍵有兩個原因：第一個目前現(xiàn)實主義的題材比較少；另一方面我們的影片質(zhì)量沒有這么水。我們在拍攝的時候，有一種重回大學作作業(yè)的感覺，大家年齡特別相仿、底氣也特別足，特別想拿出一個不要這么低的分數(shù)的電影，所以無論是在聲音、美術、攝影等各種方面，團隊都仔細把關，不敢說是特別好，但每個部分肯定都在及格分數(shù)以上，最重要的是不能讓投資商虧本。

電影開拍之前是一張白紙 我們有各式各樣的選擇

當我讀完劇本之后，我會根據(jù)這些情節(jié)內(nèi)容，搜尋包括大師的畫作、或攝影作品等可用的素材，像這次我就參考了一些佛洛依德的畫作，先抓出這部電影的氣質(zhì)，之后才和文牧野導演討論、交換我們彼此之間的想法。

這其中，替電影定下基調(diào)是最難的部分！電影開拍之前其實是一張白紙，我們有各式各樣的選擇，你也可以畫紅色也可以選擇畫綠色，選擇太多了！但當電影定下基調(diào)之后，你就有美術創(chuàng)作的行為準則，那些是對的，那些是錯的，哪些能做，哪些不能做，根據(jù)這些行為準則前進就對了。

《我不是藥神》在最初時，除了徐崢老師是確定的主演，其他角色都是未知數(shù)，我不知道他的長相、也不清楚他的高矮胖瘦，只能掌握角色的性格和背景；另外，在這部影片中，因為每個人物的個性都相當鮮明，這對美術而言也相當有幫助。

我會把人物歸納成動物，我們做了各式各樣的嘗試，慢慢地將他們具體化、形象化，這是最有意思的部份。

后來定了演員之后，他們也給我很多的驚喜。像是王傳君老師，他對角色的把握非常準確、可塑性也非常強。

打造年代感 沒有固定的方法和套路

最重要是掌握當年社會標志性、代表性的物品。比如說鈔票，2000年時，人民幣正在進行第4代和第5代更迭，但在2002年時，也許舊鈔并沒有完全回收完畢，所以在數(shù)錢時，你可以看到藍色的鈔票。

至于演員的衣服來源大部分都在商場購買的，價格都要上千以上！為什么我們要用大牌子的衣服？因為它們的版型特別好，演員穿上之后，就能呈現(xiàn)出不一樣的氣質(zhì)，而且這些衣服顏色也特別正，灰色特別高級，橘色也不是很鮮艷低俗的橘。購買了衣服之后再替衣服做舊，這些都由專業(yè)的服裝組來負責。

提到負責，我們請了一位老師，由他專門照顧徐崢老師一個人的假發(fā)，因為這頂假發(fā)做工相當精細，如果被坐到，或是不小心被擠壓，可能會無法再恢復。

至于要打造年代感？其實并沒有固定的方法和套路能套用到全部電影上，畢竟每部片呈現(xiàn)的氛圍并不相同。如果這部片子的氣質(zhì)特別暴戾，特別粗獷，我可能就會下手狠一點；如果這部片子很清淡，我也不會往很邋遢的方向前進。

真心喜愛它，不賺錢的事情也能找到樂趣

作為一個美術指導，我認為需要具備電影的意識，包括讀劇本的能力，美術其實是把文字變成形象的轉(zhuǎn)化，做視覺規(guī)劃。

其實最重要的還是自己的興趣，你有了興趣，才會繼續(xù)探索的可能性。像我上大學的時候，有一門課是看完電影后，畫出所有的鏡頭，其實你在畫分鏡的時候，就掌握了這部電影，包括劇本怎么處理？攝影是怎么銜接鏡頭？一個學期能做這樣的練習2~3次，就已經(jīng)相當厲害了。

聽說如果在國外的電影學院學習，它不會將美術和攝影導演這些專業(yè)切割開來，其實是在學生求學的過程中，依照個人的喜好，逐步去探索自己的科目，這種教育體系，我覺得特別好，完全不同于國內(nèi)的體制。

我覺得美術指導、執(zhí)行美術、助理，其實他們是完全不同工作的，這個是我在美國拍攝《唐人街探案2》感受到的東西。

在國內(nèi)，我是從美術助理升到副美術，副美術升職到執(zhí)行美術，執(zhí)行美術升到美術指導。執(zhí)行美術更多關注具體實施的復雜問題，而美術指導做的是一件很宏觀的事情，可能在建構這部電影的世界觀、或者是畫面的把控。在中國美術指導宏觀微觀都要負責，在好萊塢則分成了production designer（制作設計）和 Art director兩個職位，其中production designer的職責更宏觀，Art director相對具體。(具體名稱小編非常難翻譯，畢竟連百度都將這兩個職務混為一談。)

最后，不要認為這是個掙錢多和容易的地方，才進來電影業(yè)，而是要真心喜愛它，不賺錢的事情也能找到樂趣。