（本文首發(fā)于知乎，后曾轉(zhuǎn)載在微信公眾號“特工的安全屋”，歡迎關(guān)注，本次撰文略有修改）

　10月14日，是已故英國男演員，第三任詹姆斯·邦德扮演者羅杰·摩爾爵士的生日，作為出演了最多官方007電影的邦德扮演者，羅杰摩爾對于007電影的貢獻是巨大的，他用他極具個人特色的演繹方式為007電影開辟了一條與肖恩·康納利時期不盡相同的道路，直到今天也影響著007電影的基調(diào)，今天我們就來回顧一下羅杰·摩爾爵士與007電影的不解之緣。

　羅杰·摩爾爵士1927年10月14日出生于倫敦斯托克威爾，二戰(zhàn)期間曾經(jīng)在在英國軍隊的情報部門服役過。他于1945年走上演藝之路，并漸漸嶄露頭角。

　站在今天的視角上看，羅杰·摩爾爵士接手邦德電影的最好時機并不是1973年，而是1962年，也就是邦德電影誕生的那一年。在此之前，摩爾爵士便已經(jīng)通過《圣徒》等作品證明了他確實十分擅長出演類似偵探、特工等與邦德類似的角色，并得到了007小說原作者伊恩·弗萊明的青睞，只可惜當時《圣徒》并未在美國播出，片方考慮到了知名度的問題，最終還是放棄了他。摩爾爵士失去了成為熒幕邦德拓荒者的機會。但他的演技與氣質(zhì)卻依然向世人表明著：他是一位合格的邦德候選人。于是，當肖恩·康納利徹底放棄出演邦德之后，接力棒還是交到了羅杰·摩爾爵士的手上。

　摩爾爵士成為007時，邦德系列電影正經(jīng)受著嚴重的考驗。盡管當時“007”已經(jīng)成為的好萊塢電影中的一塊金字招牌，然而實際的情況卻是危機四伏：伊恩·弗萊明創(chuàng)作的007小說中，幾部比較優(yōu)質(zhì)的作品都已經(jīng)搬上熒幕，僅剩下一些情節(jié)乏味的長篇和一些短篇未經(jīng)改編，由于之前輸?shù)袅伺c凱文·麥克格羅瑞爭奪“幽靈黨”版權(quán)的官司，這一在前幾部中大放異彩的反派組織無法名正言順的在以后的邦德電影中出場（直到幾年前，片方才最終得到了“幽靈黨”的版權(quán)），這些問題全部都直接威脅著，并且也確實影響到了接下來幾部邦德電影的劇本質(zhì)量與風(fēng)格。

　另一方面，邦德電影在此之前已經(jīng)經(jīng)歷了一次不太成功的換角，毫無電影拍攝經(jīng)驗的第二任邦德扮演者喬治·拉贊貝（George Lazenby）憑借著自身的一些天賦加上優(yōu)秀的小說原著與劇本的加成，完成了一部質(zhì)量尚可的《女王密使》（On Her Majesty’s Secret Service）。但早已習(xí)慣了首位007扮演者肖恩·康納利（Sean Connery）的觀眾與媒體并沒有輕易買賬，拉贊貝本人過于任性隨意缺少自律的性格也讓他無法安分守己的繼續(xù)履行合約（此處采納官方五十周年紀錄片的說法，筆者本人不太相信喬治·拉贊貝個人紀錄片中他所敘述的情況），在主觀與客觀的各種因素的影響下，拉贊貝主動放棄了繼續(xù)扮演邦德的機會。片方或許也是認識到康納利扮演的邦德實在是深入人心，使勁了渾身解數(shù)才將他重新請回并繼續(xù)拍攝了一部007電影《金剛鉆》（Diamonds Are Forever）。有了拉贊貝的前車之鑒，無論是觀眾還是媒體以及制片方本身，在當時對于一位全新的邦德抱有多大的信心，都是要打個問號的，而主流影評界，也不乏“邦德已死”這樣的言論。

　然而后來的事情我們?nèi)贾懒?，羅杰·摩爾爵士最終出演了七部邦德電影，成為了歷任邦德扮演者中出演官方007電影次數(shù)最多的一位。

• 關(guān)于摩爾爵士出演過的007電影

　摩爾爵士時期的邦德電影，以《太空城》（Moonraker）與《最高機密》（For Your Eyes Only）為分界線，可以分為兩個階段，前期的故事風(fēng)格娛樂化，獵奇化。這種風(fēng)格的形成既有摩爾爵士本人對于邦德的理解，也有弗萊明原著以及編劇當時所面臨的客觀情況所致。按照摩爾爵士的理解，詹姆斯·邦德并不是一個現(xiàn)實中能夠存在的間諜，所有人都認識他，知道他的背景、喜好，邦德本身也并不介意自己的間諜身份且行事張揚高調(diào)。秉承著這樣的思路，摩爾爵士詮釋邦德的方式也與康納利有很大的區(qū)別。

　在失去了“幽靈黨”的使用權(quán)之后，編劇們不得不將眼光放在了伊恩·弗萊明留下的幾本尚未改變成電影的質(zhì)量中庸的小說上，弗萊明一直喜歡在故事中塑造各種有著身體缺陷或者獨特而又扭曲的身體特征的奇怪反派，制片方將這些反派從書本中挖出后，又秉承著這一思想創(chuàng)造出了更加獵奇的人物們，這導(dǎo)致了這一時期的邦德電影反派們呈現(xiàn)出了一種群魔亂舞的狀態(tài)。

　摩爾爵士的前兩部電影受到以上所述問題的影響最重，第一部電影《生死關(guān)頭》（Live And Let Die）更是深受其害，筆者在私下與朋友討論時沒少“黑”這部電影。這部電影的原著小說帶有明顯的種族歧視性內(nèi)容，片方不得不將情節(jié)魔改，刪掉了許多血腥殘忍的情節(jié)，放大了關(guān)于巫毒邪教的內(nèi)容，此舉把整部電影帶向了更加荒誕不經(jīng)的道路：女占卜師在遇到邦德之前的塔羅占卜每次都很靈驗，除了她真的擁有神力以外沒有別的解釋。而電影結(jié)尾反派坐在火車上大笑的情節(jié)更是直接告訴觀眾：這位總也殺不死的反派并不是一位打扮成“星期六男爵”（即巫毒教中的死神）普通的人類，而就是 “星期六男爵”本尊。這也是007電影中第一次估計也是唯一一次出現(xiàn)神靈角色，如此怪異的設(shè)定，加上漏洞百出的劇情與緩慢的電影節(jié)奏，實在無法讓看過康納利版邦德的觀眾們過足癮。

　然而在電影劇情本身不給力的情況下，摩爾爵士的邦德首秀卻并沒有掉鏈子，相反，他從一開始便貫徹著自己的風(fēng)格。盡管有過參軍的經(jīng)歷，然而相較于已經(jīng)深入人心的肖恩·康納利，年齡比他大兩歲的摩爾爵士少了一分犀利強硬，多了一分柔和與儒雅。在他的演繹之下，詹姆斯·邦德變得更加風(fēng)趣幽默、風(fēng)流倜儻，甚至有點過于自由散漫。然而他帶給邦德的這些特質(zhì)很快便被觀眾們所接受，并成為了邦德的經(jīng)典標簽。

　下一部007電影《金槍人》（The Man With The Golden Gun）依舊差強人意，這部電影的原著小說質(zhì)量不高，是不是真的出自伊恩·弗萊明之手都還存有爭議。電影中的改編也并不是十分成功。胸大無腦的邦女郎在今天看來只會讓人生厭，結(jié)尾那空空蕩蕩只有一個雜兵值守的Boss基地也缺乏最基本的說服力。

　但是這部電影卻比《生死關(guān)頭》更有看頭，之所以這么說一是因為摩爾爵士的演技依舊在線，二則是要歸功于飾演金槍人的克里斯托弗·李（Christopher Lee），從飯桌上對談開始，結(jié)尾二人決斗的橋段更是足以成為007電影史上幾大精彩時刻之。，相比于原著中二人拳拳到肉，刀刀見血的肉搏，在海島上與迷宮中像紳士一樣進行決斗也一樣看點十足且更符合摩爾時代的007電影風(fēng)格。看過一正一邪兩位實力男演員的飚戲后，觀眾們對前半部分那荒唐的劇情的怨念也算是得到了一定的彌補。

　然而摩爾爵士本人的表演，卻在此時受到了兩位制片人的分歧所產(chǎn)生的矛盾的影響。也許是對前任邦德扮演者肖恩·康納利硬朗的表演風(fēng)格比較偏愛，當時身為007電影合伙制片人之一的哈利·薩茲曼（Harry Saltzman）從一開始對于摩爾爵士是否適合出演邦德有著不同的意見，而在《金槍人》中、摩爾爵士也不得不在某些情節(jié)中嘗試著表現(xiàn)的暴力一些（例如在臥室中對一位女士冷酷地用暴力方式拷問金槍人的下落），這些情節(jié)與整體的電影畫風(fēng)十分跳脫，也讓對暴力比較抗拒摩爾爵士本人頭痛不已。

　摩爾爵士主演的下一部007電影是《海底城》（The Spy Who Loved Me），在此之前，由于《生死關(guān)頭》與《金槍人》的不盡如人意，加上薩茲曼的財務(wù)問題，007電影一度陷入危機。也正因為如此，制片人阿爾伯特·布洛克（Albert Broccoli）里抱著置之死地而后生的態(tài)度，決心制作一部最好的007電影。而《海底城》也不負眾望，成為了007電影中的經(jīng)典之作。

　《海底城》是羅杰·摩爾爵士本人最喜歡的007電影，也是筆者眼中摩爾爵士“幽默時期”最精彩的一部007電影。這部電影改編自伊恩·弗萊明的短篇小說，但是除了標題以外與原著沒有任何關(guān)系。這部電影為后世貢獻了許多007電影中的經(jīng)典橋段：電影開頭懸崖滑雪跳傘、水陸兩棲的路特斯跑車、智勇雙全的蘇聯(lián)女特工阿瑪索娃、別具一格的反派殺手大鋼牙、以及從海底升起的巨大基地。這些放在當時來看都是一部成功而又走在時代前列的動作電影所能呈現(xiàn)的最時髦的元素。而羅杰·摩爾爵士在這部電影中的表現(xiàn)自不必說，他對邦德這一角色的把我已經(jīng)越發(fā)駕輕就熟，游刃有余，想必從這時開始，不會再有人對摩爾爵士是否適合出演邦德產(chǎn)生任何質(zhì)疑。

　值得一提的是，在《海底城》中，摩爾版邦德難得一見的嚴肅了一次，在與阿瑪索娃的首次見面中，被阿瑪索娃戳到了痛處（妻子被殺）的邦德全程黑臉，而在之后阿瑪索娃質(zhì)問他是否殺了自己的愛人時，邦德所說的那一番關(guān)于“特工”的工作內(nèi)容的話語，也完全可以與日后在《黃金眼》（Goldeneye）《皇家賭場》（Casino Royale）《幽靈黨》（Spectre）中邦德與女主角展開的關(guān)于自己工作的對話一樣，成為邦德對自我的剖析，以及他對于自己的人生以及工作的認知的寫照。在認同這一點之后我們便可以明白，摩爾爵士對于邦德的詮釋并沒有脫離“特工”這一職業(yè)的現(xiàn)實基礎(chǔ)，相比于《金槍人》中單純讓行為變得暴力，《海底城》中這樣的安排更加合理，也更符合這一時期的邦德電影整體風(fēng)格。

　在《海底城》之后，官方趁熱打鐵，利用當時的太空探索熱潮打造了另一部更加天馬行空的邦德電影《太空城》，并創(chuàng)造了布魯斯南扮演邦德之前最高的邦德電影票房紀錄。但是在一片繁榮之下，制片方卻提前嗅到了危機，既然邦德現(xiàn)在已經(jīng)登上了太空，以后他又將何去何從呢？

　時間到了20世紀80年代，在一番考慮之下，制片方?jīng)Q定將接下來的007劇本回歸到更加寫實的風(fēng)格，所以從《最高機密》（For Your Eyes Only）開始，邦德電影的情節(jié)節(jié)奏開始加快。邦德在與敵人戰(zhàn)斗的時候果斷痛下殺手的情況也越發(fā)多了起來?！蹲罡邫C密》是一部由伊恩·弗萊明的兩篇短篇小說雜糅而成，并聚焦于冷戰(zhàn)時期的情報諜戰(zhàn)活動的現(xiàn)實主義邦德電影，在片中邦德與敵人有著摩爾爵士本人對于他要親手一腳把懸崖邊緣汽車中的敵人踹下懸崖的情節(jié)表示過異議，但還是按照了導(dǎo)演的意思表現(xiàn)出了邦德作為一個殺手的冷血的一面。

　隨后的邦德電影中，為了順應(yīng)觀眾們隨著時代而變化的審美，越來越多的更加緊張刺激的動作場面被加入其中，《八爪女》（Octopussy）中邦德要駕駛著迷你飛機躲避著從軍事基地飛彈，還要騎著馬追趕即將起飛的飛機，并在飛機脫離地面的一瞬間攀上飛機機翼，然后在萬米高空的飛機外與敵人展開生死搏斗。而到了摩爾爵士的最后一部邦德電影《雷霆殺機》（A View To A Kill）中，驚險萬分的動作場面已經(jīng)多到了在摩爾爵士主演007時前所未有的程度：邦德要為了追擊一位女殺手并直接跳到埃菲爾鐵塔的電梯頂端，還要攀上一輛呼嘯穿過市區(qū)的消防車的未固定好的云梯，更要僅憑一根繩索掉在一艘飛艇的外面，并一路飛到金門大橋上與反派上演十分暴力的最終決戰(zhàn)。這一切都讓摩爾爵士顯得無所適從，隨著他的年齡逐漸增大，出演007已經(jīng)讓他感到吃力，電影中需要用到替身的情節(jié)以及越來越多，與他搭戲的女演員的年齡也越來越年輕，而越發(fā)暴力的情節(jié)也讓摩爾爵士越來越無法認同。盡管摩爾爵士對007這一角色以及邦德電影一直都懷著無限的熱愛，但他知道是時候從這個位置退下來了。《雷霆殺機》上映后，羅杰·摩爾爵士宣布不再扮演詹姆斯·邦德。

• 關(guān)于摩爾爵士的表演風(fēng)格對007電影以及后世的影響

對于一位出演過邦德的演員，他為邦德所賦予的特性從來不是他一個人能夠決定的，導(dǎo)演的要求、制片方的期望、以及當時觀眾們的主流審美都是十分關(guān)鍵的因素。羅杰摩爾爵士也一樣，也許從今天的角度來看，他塑造的邦德過于風(fēng)流輕浮，不太像是一位冷血殺手。然而不管是007小說還是早先的電影中一直都包含著體現(xiàn)邦德身上的風(fēng)趣談吐的內(nèi)容，摩爾爵士所做的也不過是將這部分內(nèi)容放大，同時隱藏起邦德身上冷酷的一面，只在必要時才將其顯現(xiàn)。盡管摩爾爵士對于邦德的演繹有一點套路化，與他在扮演西蒙·湯普勒（Simon 出自《圣徒》）或者布雷特·辛克萊（出自《紈绔雙俠》）時的表演方式類似，但面對后期007電影風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，摩爾依然能夠調(diào)整自己的戲路，從這一點來看，摩爾爵士的演技值得稱道。

　羅杰·摩爾爵士的成功對于007電影是意義非凡的，他通過自己的行動證明，007電影真的不需要與同一位主演綁定也能取得票房與質(zhì)量上的成功（之前灰頭土臉的拉贊貝不算），也正是他的成功讓007得意安心的通過不停更換主演一直延續(xù)到了今天，這一點即便放在如今依然是很多長篇系列電影所達不到的。

　作為拍攝過最多邦德電影的007扮演者，摩爾爵士為這個系列留下了不可磨滅的印記，人們想起007的時候，除了能想到他是一位特工以外，還會想到他是一位大眾情人，能夠在觀眾心目中留下這樣的印象，羅杰·摩爾爵士功不可沒。他與第一任邦德扮演者肖恩·康納利一同成為了后面的邦德扮演者難以逾越，卻又不不得不去參考的兩座豐碑。在國內(nèi)大受歡迎的007扮演者皮爾斯·布魯斯南從小便將羅杰·摩爾爵士視作偶像，外國影評人甚至說過，布魯斯南在扮演007的時候一直在模仿羅杰·摩爾爵士。而當前的邦德扮演者丹尼爾·克雷格（Daniel Craig）在上一部007電影《幽靈黨》中，也使用了比較緩和的表演方式，并用很多橋段對羅杰·摩爾爵士表示了致敬。

• 結(jié)語

　如今的好萊塢電影市場百花齊放，即便是007這樣的老派IP也無時無刻不在經(jīng)受著考驗，從這一點來看，羅杰·摩爾爵士是幸運的，他憑借著對于007電影的無限熱情與自己精彩的表現(xiàn)，讓自己的風(fēng)格深深融入到了007系列電影的基因中。不管時間過去多久，任何一位喜愛007電影的觀眾。都不會忘卻他的名字。如今摩爾爵士已經(jīng)離開我們?nèi)甓嗔?，但是他的音容笑貌，以及他?07電影所做的一切，都必將在光影之中以及每一位007電影的粉絲們的心底永存。

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