本文首發(fā)自公眾號：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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我經(jīng)常自己哼著哼著就唱出了一段旋律，但是我并不會樂理，這種算是創(chuàng)作嗎？我看到據(jù)說有些作曲家也不會樂理，有點(diǎn)震驚。所以樂理是寫歌的前提和基礎(chǔ)嗎？

——徐閔行

網(wǎng)絡(luò)上關(guān)于這個問題的熱議與討論也時刻在發(fā)生。前兩年，《隱形的翅膀》的曲作者王雅君在微博上公開表示：自己就不懂和弦也不會識譜，并且認(rèn)識很多圈內(nèi)創(chuàng)作人也不會樂理，但不妨礙他們創(chuàng)作出“好作品”。

她還分享了自己從三年級開始就寫歌的方式：將旋律錄制下來，并慢慢完善，之后給到編曲來處理。

了解了一下她創(chuàng)作《隱形的翅膀》的過程，據(jù)說也是有一天晚上，她隨口哼出了這段旋律，覺得特別適合張韶涵，就將旋律記錄了下來。

所以，能靠靈感哼出旋律，等于會寫歌嗎？掌握樂理到底是不是創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提呢？

以下是對于這個問題的解答：

一、本能的音樂表達(dá)≠音樂創(chuàng)作

我們先來說隨口哼出旋律這件事。

其實(shí)這一點(diǎn)都不奇怪。有很多人天生旋律感較強(qiáng)，樂感較好，靈感迸發(fā)時腦海里會浮現(xiàn)出好聽的旋律；還有一些人處理自己接收到的信息能力比較強(qiáng)，能把聽到的音樂更好地轉(zhuǎn)化成自己的輸出，于是腦海里也能產(chǎn)生新的旋律。

這些都是正常且本能的音樂表達(dá)。

嚴(yán)格來說，這樣本能的表達(dá)并不等同于會音樂創(chuàng)作。這里依然可以對照文學(xué)來理解：我們每個人都有本能的表達(dá)欲望，都會說話，或者寫一些文字，但并不意味著我們每個人都會寫作，都有完整的文學(xué)創(chuàng)作能力。

而音樂創(chuàng)作比起文學(xué)創(chuàng)作涉及到的元素更復(fù)雜一些。眾所周知，音樂必須具備的四要素是：音色、和聲、旋律和節(jié)奏。旋律僅僅是音樂創(chuàng)作中的一部分，能哼出一段旋律或許并不是特別高門檻的事，但音樂創(chuàng)作本身不僅僅是旋律這么簡單。從一段旋律到一首完整的音樂作品，還需要一個漫長且復(fù)雜的過程。

二、職業(yè)分化導(dǎo)致作曲門檻降低

至于為什么如今有些作曲家不會樂理也能寫歌？

首先，不排除真正有天賦的天才，可以單憑樂感就哼唱出非常優(yōu)秀的旋律。

這樣的例子不多，但并不是沒有。比如爵士大師Caser Mariano，就曾在不會樂理時寫出過很多自由優(yōu)美的爵士樂曲；張國榮曾在廁所里哼出過《沉默是金》的旋律；而還有一個時間比較近一點(diǎn)的例子，蘇運(yùn)瑩通過哼唱的方式，寫出了《野子》。

所以，這些例子可以證明，不懂樂理確實(shí)是可以寫歌的，甚至可以寫出特別優(yōu)秀的旋律。但還是那個問題，一首歌只有旋律還不夠，要成為一首完整的作品還需要編曲、制作人等一系列的努力。

沒錯，大家或許已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了，在流行歌曲的介紹上，署名往往就有一大串。除了詞曲作者，還會寫上編曲、制作人等等。

要知道在古典音樂時代，哪里有編曲、作曲之分？作曲家必須要有足夠強(qiáng)的綜合能力，主導(dǎo)音樂作品創(chuàng)作的全部流程。而現(xiàn)在，因?yàn)橐魳穭?chuàng)作中的職業(yè)分化，作曲人承擔(dān)的職責(zé)被大大分解了。

這就不免讓某些人鉆了空子，比如一些流量明星、網(wǎng)絡(luò)歌手。哪怕只是憑樂感哼唱出了一段普通的旋律，也可以在編曲與制作的加工下，被包裝成一個完整的作品，然后在作曲人那一欄署上自己的名字。

所以很多時候，大家不必覺得現(xiàn)在的作曲人多么厲害，或許他們的水平跟我們身邊那些有點(diǎn)天賦的普通人差不多，只不過背后多了一個團(tuán)隊來包裝。更多時候，編曲和制作人更值得被關(guān)注（這也是為什么樂壇很難產(chǎn)出好作品的因素之一，真正有實(shí)力的人被隱藏在幕后，付出少的人卻占有了絕大部分利益）。

當(dāng)然，隨著如今技術(shù)的進(jìn)步，也有很多不太懂樂理的人，可以利用軟件完成一整套音樂的制作流程，比如15歲的UP主萱萱半小時就完成了一首歌的制作。但這些作品的創(chuàng)造力與生命力又是值得商榷的。這類情況比較特殊，我們這里就不多說了。

三、音樂創(chuàng)作的前提與基礎(chǔ)是表達(dá)能力

所以，說了這么多，我們來解答終極提問：樂理是否是音樂創(chuàng)作的前提和基礎(chǔ)？

如果將前提和基礎(chǔ)理解為沒有這個東西就沒辦法來做這件事，那么音樂創(chuàng)作的前提與基礎(chǔ)并不是掌握樂理。

樂理作為基礎(chǔ)知識，作為技術(shù)層面的支持，它確實(shí)非常重要，可以從理性層面上幫助我們認(rèn)知和理解音樂的規(guī)律。但如果說離開了樂理是不是完全沒辦法做音樂了，前面很多例子證明并非如此。

那么音樂創(chuàng)作前最不能缺失的是什么？是音樂表達(dá)的欲望。它可以是一種故事的講述、情緒的宣泄、情感的流露……只有存在這樣的欲望，才有音樂創(chuàng)作的動力。

樂理作為技術(shù)層面、具有實(shí)操性的東西，如果每個人愿意認(rèn)真去學(xué)，其實(shí)都可以學(xué)會；但掌握了樂理，卻無法靈活地用這些知識、技術(shù)表達(dá)自己的情緒，依然還是沒有創(chuàng)作能力。

所以，在我看來，音樂創(chuàng)作的前提和基礎(chǔ)，是每個人獨(dú)特的表達(dá)能力，而樂理是漫長的、理性創(chuàng)作過程中的輔助工具。

當(dāng)然，我這里說的樂理，絕對不是希望所有創(chuàng)作者都去死記硬背樂理的定義和規(guī)律，并以這種固定的方式來理解音樂。比如刻板地認(rèn)為大三和弦一定代表著明亮，小三和弦一定代表著灰暗。而是希望大家能夠通過了解樂理，理解音樂的本質(zhì)與規(guī)律，靈活地運(yùn)用這些規(guī)律，真正掌握音樂這門語言。

當(dāng)你的表達(dá)風(fēng)格足夠獨(dú)特，并形成一套自己的表達(dá)體系，所有的樂理知識也將會為表達(dá)服務(wù)。正如當(dāng)魯迅成為文學(xué)大師，他在語法上的獨(dú)特表達(dá)已然成為了鮮明的個人風(fēng)格，同時也并不妨礙我們理解他的表達(dá)意圖。當(dāng)音樂表達(dá)到了這個境界的時候，也不再需要用樂理來限制或評判它。