詩歌基本認知：什么是好詩歌？

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前言：

在談論詩歌時，有一個問題，就是詩歌的標準。什么是好詩歌？什么是庸俗的詩？我覺得空泛地談詩歌的標準是失效的，每個人面對詩歌的精神資源都不一樣，比如有的人完全是站在西方的角度或者是古典的角度、現(xiàn)代的角度、后現(xiàn)代的角度，那么詩歌的標準就會很麻煩。但是，會有一個基本的線。

對詩歌、詩人的基本認識

首先，對詩歌要有一個基本的認識。當下，有一個被玷污的詞，就是“詩人”。( 文章閱讀網(wǎng)：www.sanwen.net )

很多人在新媒體、自媒體上標榜自己是“當下最著名的詩人”“90后的代表詩人”，誰認定了？

“詩人”這個詞是隨意性的，沒有被認定。什么是“詩人”？寫分行文字的人就是詩人嗎？這完全是兩個概念。

“詩人”不僅是寫詩的人，還要求一定的精神境界。包括你的個體的發(fā)言能力、社會的發(fā)言能力和擔當性，甚至在西方，知識分子和詩人是同一個語級里面的概念，知識分子在當下中國是一個很罕見的群體，按照本源性的理解，中國詩人能擔得起“知識分子”這一稱號的非常少，盡管很多人在大學、在學院。

所以，大家一定要認識一下“詩人”這個詞。

詩人如何用語言面對這個世界

其次，詩人如何用語言面對這個世界。說小一點，就是你如何面對自己的生活。從學校到走入社會，這時候，你就有一個詩歌邊界不斷擴大的過程。如果你只是一個“校園詩人”，那還是青春期的寫作，青春期的寫作是必然的，但是現(xiàn)在有一個特別有意思的現(xiàn)象，那就是有些成名的詩人有意識地回避青春期的寫作。但我覺得任何人的寫作都是一條河流，你從來就不應該有這樣的態(tài)度，說你的起點和終點不是一個。每個人的寫作都會不斷成長，所以你不能忽視你的起點。

魯迅曾說，中國的作家有個毛病，叫毀其少作，其實這是沒必要的。

大家看問題、寫詩歌，從精神向度上來說，可能就是一個，但是在詩歌中應該做到既有絕望，又有慰藉；既有寒冷，又有溫暖；既有殘缺，又有贊美，這就是詩歌的“容留”精神。

重新認識“遠方”

遠方——這個詞需要重新認識，它是中國古典詩學包括90年代之前中國詩歌的一個偉大的精神詞源。

例如，海子的詩歌中有一個精神地理學上的詞叫“遠方”，在海子等80年代的詩人心中，“遠方”代表了一個理想主義的年代，他們認為人的生活有一個終極目的，有一個精神上為之努力奮斗、探尋行走的標尺，有一個高度的。

所以80年代中國的很多詩人都在行走，在那個沒有手機、自媒體的年代，只靠書信，手寫的詩歌在自行車上、火車上交流，這時候“遠方”非?？少F，他們幾乎都在詩歌里承擔了“遠方”的詩學。

“遠方”是有理想、有情懷的，甚至是有擔當?shù)模ㄩ_性的。

在21世紀的中國，我覺得它正在面臨巨大的挑戰(zhàn)，不僅是空間的，還是時間的。隨著高鐵時代的來臨，你在很短的時間內就從A地被空運到了B地，但是你的這個過程是封閉的，你隔著火車或者汽車的玻璃，你看到的白云等等景象都是一樣的。突然你的故鄉(xiāng)被搬到另外一個故鄉(xiāng)，有一個過程被取消了。

中國古代的詩歌強調的都是過程，從它的產(chǎn)生到它的結束，為什么要寫詩歌，在什么意象下產(chǎn)生，即“過程詩學”。

比如，李白的詩里有很多是寫秦嶺的，他是在用腳丈量每一寸土地，他的詩歌是有一個過程的，而不只是靠想象、靠知識。

再如，寫“過程”的詩歌，古代送別的詩歌，有一首詩歌叫“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，現(xiàn)在大家可以想象一下這14個字，朋友間的友誼在這14個字中間達到了一個極致。

當你在茫茫江水上送別友人的時候，心里的那種感覺是不能言喻的。在當下，我們不可能再看到孤帆，而是千帆相競，火車、汽車熙熙攘攘，物理空間被空前地扁平化了，光速性的速度已經(jīng)被我們突破了?，F(xiàn)在見面很容易，分別時的那種情感也被稀釋了，也就是說遠方空間的壓縮導致情感的變化，現(xiàn)在的情感正在面臨著“遠方”和“去遠方”時代的挑戰(zhàn)。

所以，詩歌要承擔那么大的精神含量，我覺得非常艱難。

詩歌的鄉(xiāng)村體驗

“遠方”還有一個相對應的詞——“除根”。當你面對你的故鄉(xiāng)時，是什么樣的感覺和體驗？

當我離開河北來到北京后，在某個冬天的早晨，我突然發(fā)現(xiàn)北京對我來說好陌生。雖然河北離北京不遠，但是我回不去了。為什么呢？到了故鄉(xiāng)我是一個沉默者，是失語的。

我不可能回到家跟老母親、哥哥嫂子講我出了一本詩集，不可能跟他們對一首詩歌，這是不可能的。

我曾經(jīng)寫過一首詩《背著大蔥進城》，詩中說我背著大蔥從河北輾轉來到北京，突然發(fā)現(xiàn)它的根部粘著泥土，這是母親的老花眼忽略了它們，才讓它們從故鄉(xiāng)來到了北京，它們再也回不去了，只有兩個命運，一是被扔到垃圾桶，二是被沖進下水道。

這首詩寫得不好，但來自于我的體驗。所以，在座的同學在寫故鄉(xiāng)的時候，要好好想想自己寫的是什么樣的故鄉(xiāng)。汗水、勞作、彎腰、苦痛，這是鄉(xiāng)村寫作的一部分，但不是全部，或者說這種鄉(xiāng)村體驗還是魯迅那個時代的鄉(xiāng)村體驗，它不是當下你們所面對的鄉(xiāng)村。

鄉(xiāng)村變化太大了，例如，鄉(xiāng)村的那些孩子和北京的那些孩子沒什么不同，同樣是拿著手機、玩著網(wǎng)絡游戲的生活。如果你現(xiàn)在還是在寫“炊煙”，還是在靠想象力，那就太過時了。

在一個政治化的年代，寫作是有難度的；在一個城市化的時代，在一個經(jīng)濟的時代，在一個看起來非常樂觀的年代，寫作也是有難度的。政治化的“炊煙”與當下的城市化的“炊煙”是不一樣的。

在我的詩歌里，我也寫過很多鄉(xiāng)村詩歌，但是從來沒有寫過炊煙，對于你們來說，你們有鄉(xiāng)村生活、城市生活、校園生活，你們怎么用詩歌表現(xiàn)它，非常關鍵。

大數(shù)據(jù)時代的“小”詩歌

我近兩年提的最多的一個詞叫“現(xiàn)實”。在自媒體時代、刷屏時代，當你面對公共題材時，如何處理詩歌與現(xiàn)實的關系是非常有難度的。

每個人面對的現(xiàn)實不一樣，是分層化的，你怎么樣寫到詩歌里也是不一樣的，也就是現(xiàn)實感不一樣。就拿你們來說，你們都在校園，但是不同的校園，那么，你們眼中的校園應該是很不一樣的。

還有，我一直有個疑問，校園的詩歌有太多的西方元素。這種資源對寫作的影響是什么呢？那就是“隔”。

詩歌應該是從身體里面生長出來的，而不是過于強大的閱讀體驗，久而久之，這就會導致全球化的幻覺。也就是說，一首中文詩歌翻譯成外文后，看不出中國元素，看不出來是中國詩人寫的。后來，我說，連中國詩歌里出現(xiàn)的“大學”都是俄羅斯的，都是來自于西伯利亞的，它不是中國的大學。

很多中國詩人的精神資源來自于西方的資源、西方的詞匯、西方的意象，西方的句子、西方的詩人，每一個中國詩人的背后都站著幾個西方詩人，中國的詩歌寫作還沒有回歸到本土寫作。

現(xiàn)在的詩歌，故弄玄虛的太多了，總想把自己弄得高級一點，晦澀一點，我覺得這個不太好。

還有一個問題，就是時間太長之后，寫作會進入一個慣性期，這個時候你們就要注意，這個慣性是需要改變的。

其次，是詩歌的聲音。詩歌中存在三種聲音：寫給自我（面向自我）、宣告的聲音、戲劇化。面向自我是指詩歌寫給自我或者寫給身邊的人，宣告是指你對外發(fā)聲，戲劇化是指在詩歌中有一個虛擬化的角色，通過戲劇化的角色完成一個戲劇化的設置。

我覺得大家可以嘗試不同的體式，如十四行詩，這對于大家以后的寫作有好處。現(xiàn)在有毛病、有瑕疵不重要，多寫就會有進步。

作者：霍俊明 有刪減

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