本來寫這篇文章的時(shí)候，我的題目擬訂的是《詩論》，后來覺著自己好象有點(diǎn)狂妄了，就把它改成了《論詩》。其實(shí)，就“詩”而“論”，我不夠格。那就說說自己對詩的觀點(diǎn)吧，于是我又把題目改成了《暗雪論詩》。

論詩首先要明白什么是“詩”。詩是文學(xué)體裁的一種，通過有節(jié)奏和韻律的語言反映生活，抒發(fā)情感。詩，志也。在心為志，發(fā)言為詩。所以，詩是用來吟的，吟詩必須是心中所想，無病呻吟違背詩之本意。

我國有一部最早的詩歌總集叫《詩經(jīng)》，內(nèi)容分為《風(fēng)》、《雅》、《頌》三部分?！帮L(fēng)”是地方民歌，類比于自由體和打油詩；“雅”主要是朝廷樂歌，分大雅和小雅，我覺著用律詩和古風(fēng)比喻比較形象；“頌”主要是宗廟樂歌，多為歌功頌德之作?！对娊?jīng)》中的六篇有題目無內(nèi)容，稱為笙詩，武王之時(shí)，周公制禮，用為樂章，吹笙以播其曲。故對于“笙詩”，我的理解就是曲譜，或者理解為詞牌和格律的雛形。所以，詩與歌是互通的，最低要求詩歌是有旋律的，這就是所謂的押韻。現(xiàn)代詩人諸多糾結(jié)于現(xiàn)代詩要不要押韻，這還用爭論嗎？不押韻不稱詩，多么簡單的道理。

詩初為三言、四言，故暗雪說“三字成文，四字成詩”。三字者啟蒙用，范文《百家姓》、《弟子規(guī)》等。四字詩，詩經(jīng)中比比皆是，就不一一舉例了。我們現(xiàn)有的多數(shù)成語就生成于詩經(jīng)流行的那個(gè)年代。所以人們又把不遵循三、四言的詩戲稱為“不三不四”。我認(rèn)為這才應(yīng)該是這個(gè)成語的真正意義和出處。

詩發(fā)展到了西漢人們不滿足于字?jǐn)?shù)的限制，于是詩就由四言變?yōu)榱宋逖裕谡Z法成分上增加了容量，使一個(gè)句子同時(shí)容納主、謂或賓，從而增強(qiáng)了詩句的表現(xiàn)力。到了漢唐時(shí)期把五言發(fā)展到了頂峰。《詩品》有云：“五言居文詞之要，是眾作之有滋味者也?！睔v史上的詩作總量，以五言詩為最多。五言詩以首句不人韻為常式。

一般認(rèn)為五言多用于言志，七言多用于抒情。七言詩有說起源于《楚辭》騷體，也有不同意見者。我不是詩史研究者，但我知道七言最初來之于民間，漢代出土的字書、鏡銘、民間謠諺、道教經(jīng)典、醫(yī)書、刻石、墓碑多用七言，是一種以應(yīng)用為主的韻文體式。由于多了兩個(gè)字的發(fā)揮，詩的形式和體裁得以多樣化的發(fā)展，就其體裁而言分為古風(fēng)和律詩。就其格式劃分，分為：進(jìn)退格、轆轤格、柏梁體、藏頭格、離合詩（拆字詩）、寶塔詩、回文詩和連珠體等多種。形式多樣，更容易表達(dá)詩人所思所托。七律以首句入韻為正體。( 文章閱讀網(wǎng)：www.sanwen.net )

海德格爾說：“思就是詩”那是老外的說法。詩是思所得，但是詩不是思想，不應(yīng)該承載過多思想性。它源于詩人自己的精神感悟，有很大的局限性。如果非要找思想的話，你可以求助哲學(xué)，不應(yīng)該對詩歌要求太多。詩歌的表現(xiàn)手法不外乎三種，這就是“賦”、“比”、“興”。“賦”就是鋪陳，“比”就是比喻，“興”就是啟發(fā)。詩歌的寫作手法不外乎四個(gè)字：“起”、“承”、“轉(zhuǎn)”、“合”?！捌稹笔瞧鹨?，文章的開頭；“承”是事件的過程；“轉(zhuǎn)”是結(jié)果是轉(zhuǎn)折；“合”是對該事件的議論和呼應(yīng)，是結(jié)尾。總結(jié)起來四句話：“起”定基調(diào)；“承”起而續(xù)；“轉(zhuǎn)”開生面；妙“合”主旨。

什么是主旨？寫詩的目的。什么是境界？寫詩的高度。什么是意境？詩中所表現(xiàn)出來的情調(diào)和境界。什么是意象？為了表達(dá)詩中的意境和主旨所做的景、物鋪墊。意境與意象的區(qū)別在于：意象指的是審美的廣度，而意境指的是審美的深度；同時(shí)意境是意象的升華。在詩中，意象屬于藝術(shù)范疇，而意境屬于意識范疇。

什么是格律？寫詩的格式和準(zhǔn)則，格律本來自音樂，在音樂散佚后，經(jīng)研究者總結(jié)古詩歌的共同規(guī)律，便形成了今天看到的格律。什么是平仄？平聲和仄聲，新華字典四聲而矣，平上入去罷了。《玉鑰匙歌訣》曰：平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強(qiáng)，去聲分明哀遠(yuǎn)道，入聲短促急收藏。簡單來說，區(qū)別平仄的要訣是“不平就是仄”。

什么是韻律？平仄和押韻規(guī)范。詳細(xì)解釋就是聲韻和節(jié)律。指詩詞中的平仄格式和押韻規(guī)則。引申為詩的節(jié)奏規(guī)律。什么是對？對仗和對應(yīng)。什么是黏？呼應(yīng)和關(guān)聯(lián)。什么是擠韻？所謂“擠韻”是指詩文中用了與韻腳同韻母的字，干擾了韻美效果。什么叫撞韻？就是在不用韻的那句尾字也用了韻腳同韻母的仄聲字。什么叫做連韻？連韻就是相鄰的兩句押韻句，用了同音字作韻字。這對詩韻的本身是一種傷害。什么叫做寬韻？韻書中字?jǐn)?shù)多的韻部。反之成為窄韻。窄韻更顯詩人功底。

普及一個(gè)常識。近體詩從句子的字?jǐn)?shù)上來說，只有五言和七言兩種。無論什么形式的近體詩，都由偶數(shù)的句子構(gòu)成。四句構(gòu)成的近體詩也稱絕句。為了與古絕有所區(qū)分，人們又習(xí)慣稱它為律絕。五言絕句又簡稱為五絕；七言絕句又簡稱為七絕。每首由八句構(gòu)成的近體詩稱為律詩。五言律詩簡稱五律；七言律詩簡稱七律。五律和七律，不僅每句有嚴(yán)格的平仄、用韻要求，而且還對句子的對仗有一定要求。超過八句的律詩，叫做排律。同樣分為五排和七排，不僅有平仄、用韻等嚴(yán)格要求，而且對粘對、對仗等也有嚴(yán)格規(guī)定。所以沒有一定的功底排律詩是寫不好的，據(jù)我所知詩圣杜甫擅長五排，至于七排中的佼佼者至今未見。

韻，是詩詞格律的基本要素之一。所謂韻大致等同于漢語拼音中的韻母。在詩詞中用韻叫押韻，在戲、曲中用韻叫合轍。一般把韻放在句尾，所以又叫“韻腳”。由于時(shí)代的發(fā)展和地域的區(qū)別，不同時(shí)期有不同的韻律標(biāo)準(zhǔn)，現(xiàn)在比較常用的作詩有平水韻，后期又有佩文詩韻，填詞有詞林正韻，元曲遵循中原音韻，建國以后普通話普及全國，一些地方用語和老的韻表不在適合時(shí)代發(fā)展的要求，一九六五年出版了《詩韻新編》推行了中華新韻十八韻，二零一零年中華詩詞協(xié)會又把十八韻精簡成十四韻。中華新韻劃分原則：同身同韻、只分平仄，不辨入聲、音隨意定，韻依音歸、倡今知古，雙軌并行；今不妨古，寬不礙嚴(yán)。分別從韻部劃分、平仄區(qū)分、多音字歸屬和與舊韻的關(guān)系作出了規(guī)定。我認(rèn)為既然普通話普及，現(xiàn)代人吟詩填詞譜曲還是以新韻為主，跟隨時(shí)代發(fā)展與時(shí)俱進(jìn)才會正理。詞的用韻比較復(fù)雜，不同的詞調(diào)對韻有不同的規(guī)定，有押平韻的，也有押仄韻的，還有平仄互押的；有一韻到底的，也有中間換韻的?？傊~是倚照詞譜來填，那里需要押韻，那里不需要，是用仄韻還是用平韻，是一韻到底還是中間換韻，詞譜中都有規(guī)定，只需依照詞譜安排押韻就可以了。不過個(gè)人建議詞押平聲韻時(shí)，要注意陰平和陽平的搭配；押仄聲韻時(shí)，要注意上聲和去聲的交替，這樣的詞讀起來才會更加的陰陽頓挫，旋律更顯的來去自如，如能把詩意的起伏跌宕融入其中，必為佳作。

詩韻掌握了，還有一個(gè)比較焦首的問題，就是“扭救”。凡平仄不依常格的句子都叫扭句。要是嚴(yán)格按標(biāo)準(zhǔn)格式定平仄寫詩，確實(shí)難度很大，往往出現(xiàn)詩意與格律沖突的現(xiàn)象，有時(shí)候費(fèi)心費(fèi)力練了一個(gè)好字和好詞，卻因?yàn)槠截撇粚Γ坏貌环艞?。為了解決難度問題，不至于使一些好詩荒廢掉，同時(shí)又要保證音律、韻律的諧和，先人鼓搗出了一個(gè)叫“拗救”的東西，作為近體詩格式的靈活使用原則。什么是“拗救”呢？所謂拗救，其實(shí)包括了兩個(gè)方面，即拗和救。拗了，然后想辦法去救。注意，“拗救”原則只適用于近體詩。古體詩平仄本來就自由，談不上什么拗救不拗救的；詞，平仄都是固定的，出律了就是出律了，也沒有拗救一說。關(guān)于扭救有三個(gè)原則：一是本句自救；二是對句相救；三是半拗可救可不救。

寫詩最忌孤平、三連平和三仄尾，概念的東西不再多講，關(guān)于“孤平自救”，目前流行一種說法，即七言“仄仄平平仄仄平”的第三字若用了仄聲，而第一字用了平聲，就不算是孤平，或者說是用第一字的平聲救了。我個(gè)人不太贊成這種說法，原因有三：一是音律是前輕后重、前松后嚴(yán)的，即后面的音節(jié)比前面的音節(jié)重要。從聲律上，前面的救不起后面的拗。拗救只能是后救前。二是七言的第一字原本就是可平可仄、平仄任意的，之所以“任意”，就是因?yàn)檫@個(gè)字在聲律上作用最小，小到幾乎可以忽略，其平仄對于聲律構(gòu)成幾乎沒什么影響。三是雖然首字用了平聲字，避免了除韻腳外只一個(gè)平聲的情況，但第四字依舊為“夾平”拗，聲律依舊不夠諧和。律詩中還有一個(gè)說法，最后一字不需押韻的仄聲句孤平可以不救，最后一字需押韻的詩句中第五字犯孤平可以不救。我的看法是，不救是不會救或者不愿救，若影響詩意，以保證詩意為主，在保證詩意的基礎(chǔ)上能救還是要救的，救不了是因?yàn)闊捵止Φ撞粔颉?/p>

說到扭救不得不說到“一三五不論，二四六分明”。這句話對于初學(xué)寫詩者還是有一定的指導(dǎo)意義的，但是這句話是不全面的。王力在《詩詞格律》一書中有詳細(xì)的講解，這里不再贅言。概括我的觀點(diǎn)，對于一三五不論，七言仄腳的句子可以有三個(gè)字不論，平腳的句子只能有兩個(gè)字不論。五言詩句各減一個(gè)字。至于二四六分明，五言的第二字和七言的第二字、第四字“分明”是對的，對于五言第四字和七言第六字由于扭救的存在就不一定了。

律詩，除了聲韻、字?jǐn)?shù)等方面以外，還要求必須有對仗。一般用在頷聯(lián)和頸聯(lián)。首聯(lián)也可以對仗，也可以不對仗，首聯(lián)用了對仗，一般情況下并不能因此減少中間兩聯(lián)的對仗。凡是首聯(lián)用對仗的律詩，實(shí)際上常常是用了總共三聯(lián)的對仗。若頷聯(lián)不對而只是首、頸兩聯(lián)對仗的，有一個(gè)雅號叫做“偷春格”。律詩的尾聯(lián)一般是不用對仗的，因?yàn)榈搅宋猜?lián)，一首詩要結(jié)束了，對仗是不大適宜于作結(jié)束語的，但尾聯(lián)用對仗的例子也是有的。排律，除了首、尾兩聯(lián)外，中間各聯(lián)都要求對仗。這也是我前面所說排律更難寫的原因?！皩φ獭钡摹皩Α币彩菍α⒌囊馑迹c“對粘”的“對”有所區(qū)別的是：這里所說的“對”不僅包括聲律，也包括字面。對仗，就是修辭學(xué)上所說的對偶，說白了，也就是做對聯(lián)，俗話叫做對子。詩人們習(xí)慣把詩詞中的對偶叫作對仗。所謂對仗，就是把同類的或?qū)α⒌母拍畈⒘衅饋?。對仗的種類繁多，無一定之標(biāo)準(zhǔn)。常見的有工對、寬對、借對、流水對、當(dāng)句對、扇面對、錯(cuò)綜對、交互對等，其它還有很多，如雙聲對、疊韻對、虛實(shí)對、逆挽對、連珠對、聯(lián)綿對、截句對不再贅述。在這里強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn)是，有些人對對聯(lián)上癮，無論什么詩的對仗句都想用對聯(lián)的要求去吹毛求疵一番，對聯(lián)和詩的對仗還是有區(qū)別的，不能一概而論。個(gè)人覺得對仗，最高境界是神對，然后是意對，次之工對，下等字對。

詩分詩人之詩和詞人之詩。詩人之詩雅而正；詞人之詩才而辯。寫詩目的分兩種，一種是為造文，一種是為文而造。詩的境界同樣分為“有我之境”和“無我之境”兩種。有我之境，我在詩里，以我觀物，故物皆著我之色彩；無我之境，我在詩外，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。詩有三境，物境、情景、意境。詩的境界從寫作手法上分為造境和寫境，這是理想與寫實(shí)二派的區(qū)別。不過這二者區(qū)別很難區(qū)分的開。因?yàn)樵炀车淖罡呔辰缡呛虾踝匀?，寫境的最高境界是接近理想。詩有四煉，煉句、煉字、煉意、煉格。煉句不如煉字；煉字不如煉意；煉意不如煉格。讀詩要知足，要站在作者的角度去讀，即是讀文，也是讀人。寫詩，要不知足，千錘百煉，反復(fù)修改，力爭讓每個(gè)人都能讀懂，都能有共鳴，才是好詩。

寫詩的人要惜字，要反復(fù)的提煉反復(fù)的修改，用一個(gè)字能表達(dá)意思的，就不要用兩個(gè)字，最終做到“篇無閑句，句無閑字。”才算達(dá)到要求。寫詩要煉字，要做到“平字見奇，常字見險(xiǎn)，陳字見新，樸字見色。”并不容易。寫詩需入情、入心、入神。三具其一稱為好詩，三樣俱全必為名篇。最容易引起共鳴的詩必須是從心底發(fā)出的聲音。所以寫詩也有捷徑，就是“用心寫”。灑脫不羈者能寫出好詩，譬如李白；命運(yùn)多舛者能寫出好詩，譬如杜甫；文采風(fēng)揚(yáng)者也能寫出好詩，譬如蘇軾；勤能補(bǔ)拙者也能寫出好詩，譬如賈島。兒女情長者能寫出好詩，譬如李煜，婉約者能寫出好詩，譬如李清照，憤慨者照樣也能寫出好詩，譬如辛棄疾。所以寫詩不分男女老幼，不分貧富忠奸。心有所思，詩有所寄，苦辣酸甜、悲歡離合，皆可入詩。什么是好詩？“寫人則如見其人，寫景則如臨其境?！?/p>

寫詩難，評詩更難，評詩要評格律、評韻律、評詩意、評意境、評意象、評字義、評詩眼、評優(yōu)缺。不明白作者寫作目的不要評，不清楚作者人生經(jīng)歷不要評，靠自己的臆想揣測那叫亂評。因此有句古話說“工夫在詩外”。居高臨下者不要評，有失偏頗；高山仰止者不要評，有失公允；評詩者與寫詩人人格必須平等，所以“寫詩言志，評詩見品”。評詩要有自己的主見，不要盲從別人。一千個(gè)人心中有一千個(gè)哈姆雷特。詩是一種隱晦的文學(xué)，每個(gè)人眼中的同一首詩都是不一樣的。寫詩要用心，評詩更要用心，用心才能引起共鳴。學(xué)詩最有效的學(xué)習(xí)方法就是評詩，無論是評別人的詩還是別人評自己的詩，對雙方都是一種進(jìn)步。只有不斷的評論和交流，才能汲取優(yōu)點(diǎn)，彌補(bǔ)不足。所以詩友之間交流最忌泛泛而談，要直言不諱，要有理有據(jù)，要求同存異，這樣才能交到詩友知己。

當(dāng)今的詩人是幸運(yùn)的，網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，信息的充實(shí)，我們有更多的寫作資源可以利用；當(dāng)今詩人也是不幸的，詩在唐代已經(jīng)被寫盡了，詞在宋代已經(jīng)被寫完了，現(xiàn)代人如果沒有納蘭性德的本事，還是不要寫了。很難超越前人的成就的！毛澤東也不提倡青年人寫古詩，規(guī)則較多，約束年輕人想象力。可是從古到今為什么還有那么多詩詞愛好者迷戀其中呢？我覺著這正是詩歌的魅力所在。高度凝練的文字，意猶未盡的引申，古今千年的共鳴，無不揭示了中國五千年文化的底蘊(yùn)。詩能陶冶情操，詩能寄托情感，詩能品味人生。古人不好超越，并不是不能超越，魯迅的“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛。”不也流傳下來了嗎？毛澤東的《沁園春·雪》有幾人不知？就讓我們現(xiàn)在沿著他們的腳印走下去吧，詩人一定會在中國文化的傳承上占得一席之地的！

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