中國傳統(tǒng)書畫理論自古認為“書畫同源”。我的父親晚年書畫俱作，傳世頗多?！拔母铩敝泄┞氄蚜?，鉆研文史，體味世情，潛心書畫，雄秀人生。在他的藝術(shù)生涯中，專文史、擅書法、工詩詞、喜繪畫，創(chuàng)作的畫多用自題詩，構(gòu)圖別樣，意境深宏。

“淡墨寫作無聲詩”是唐、宋畫家們追求的一種創(chuàng)作境界。我父親的藝術(shù)創(chuàng)作以書法為多，他追求創(chuàng)作境界的“真、善、美”，藝術(shù)境界的“精、氣、神”，這些思想和意境如果說在其書法作品中有著強烈的表現(xiàn)，那么在其畫作中則散發(fā)著更加濃郁的表現(xiàn)氣息。

父親畫作習白石之法，南瓜葡萄、老牛雛雞、農(nóng)舍草屋，題材多樣，筆調(diào)簡捷，夸張與變形交錯，疏密與濃淡結(jié)合，追求意趣。畫法有時玲瓏清秀，有時詼諧若霓，有時朦朧如氤氳籠罩，有時工細如彩描清真，手法多變，創(chuàng)意獨特。所題的詩詞偶句襲板橋之風，絕句小詩，妙語長聯(lián)，清新爽朗，不拘一格，酣暢淋漓入木三分，真情意趣韻味悠長，詞真語切，立意深刻。詩畫渾然一體，觀者賞心悅目。

“詩中有畫，畫中有詩”，詩畫之間自古密不可分。杜甫、蘇軾曾為一些畫作題詩，為畫家的作品增色，從此畫上題詩盛行，使詩詞成為畫作題書必不可少的組成部分。自從鄭板橋、唐寅的自題詩畫出現(xiàn)后，世人稱之“詩、書、畫三絕”，爭相仿效，名品佳作層出不窮。

“三絕”集中體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的精華，具有很強的民族性。在當今文化盛世，百花齊放的今天，詩、書、畫俱佳的作者更是“遍地英雄下夕煙”，璀璨如星，形成浩蕩的藝術(shù)大軍。

在藝術(shù)多元化的形勢下，藝術(shù)家們各有不同的追求取向，呈現(xiàn)出的藝術(shù)風格千姿百態(tài)，豐富多彩，成就非凡。藝術(shù)的時代性，要求藝術(shù)家創(chuàng)新思想、創(chuàng)新題材、創(chuàng)新手法，創(chuàng)新風格。藝術(shù)的永恒性，要求藝術(shù)家學習傳統(tǒng)、研究傳統(tǒng)、繼承傳統(tǒng)、發(fā)揚傳統(tǒng)。藝術(shù)家如何在藝術(shù)世界中走出自己一條繼承與創(chuàng)新的路，對于一個畫家來說至關重要。繼承是立足的根基，創(chuàng)新是發(fā)展的生命。畫家既要畫出精美的作品，繪畫的技法到家，還要有精到的書法功底，能夠在畫上揮毫題詩，更要具有高深的文學修養(yǎng)詩寫得妙，使詩中有畫，畫中有詩，詩傳畫外意，畫藏詩中情，詩是無形畫，畫是有形詩。詩與畫相互輝映，創(chuàng)造靜謐、和諧、幽深、恬美的詩畫意境。三者皆能乃為上乘，三者皆絕乃為大家。( 文章閱讀網(wǎng)：www.sanwen.net )

善書者亦善畫，書畫自當同源。書體、章法與畫面講究和諧一致，這是表現(xiàn)形式上的相得益彰，在畫面上用書法題寫詩詞則是詩情畫意的進一步升華。宗白華先生曰“中國畫以書法為骨干，以詩境為靈魂，詩、書、畫同屬于一境層”。唯有如此，作品的精神、意趣、風格才能渾然一體。這就要求畫家高度重視全面提高自己的人文學養(yǎng)。

我的父親，不以身居陋室而自悲，也不以地位低微而自卑，他仰以白石技法歉讀躬耕，他仿以板橋詩風字斟句酌。他的畫，自題詩詞與畫融為一體，流暢自如，清新灑脫。曾舉辦過展覽，饋贈過親朋，報刊上發(fā)表，同好間交流。被專家們評論，被愛好者收藏。社會上雖有流傳，但要和他的書法作品從數(shù)量上相比，還是要少得多。他不期頤當什么畫家，也無意在畫壇爭得一個什么名份或桂冠，但他在“詩書畫”三位一體的創(chuàng)作中，其氣度宏闊，魄力巨大，胸襟寬廣，意念堅定，任人評說。他敢于針砭時弊，敢于班門弄斧，敢于強烈進取的精神是永遠要予以傳承的。

父親一生身正氣清，骨硬性直，這些在他的文章和書法中多有表現(xiàn)，在他的繪畫作品中表現(xiàn)得更為突出?？上н@些繪畫作品本來就不是很多，加之散佚，我收集到的就更為稀少。為了使愛好者能夠以管窺豹，我將自己手頭僅有的照片整理集成小冊，以供同好，以饗讀者。由于現(xiàn)有照片非專業(yè)攝影，質(zhì)量不等，又無原作重新拍照，所編在冊作品難以保證收集數(shù)量和印刷質(zhì)量， 也難以滿足閱讀者的寄望。但之所以如此，僅求父親一生在繪畫方面所花費的心血能夠流傳于世，不致湮沒，斯愿足矣。

2013年7月7日 咸陽

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