策蘭突出死亡的追溯。原產(chǎn)地仿佛就是來自德國的“死亡大師”—追溯為了追責(zé)，甚至仿真時間（早餐與晚餐），黑的意態(tài)，潔白如牛奶，死亡喝得下嗎？墳?zāi)箯奶炜掌《^，死之在場也可能搖晃—不穩(wěn)定呀?！端劳鲑x格》作為節(jié)奏符號，注入猶太人詩性血液/信仰—死亡力量/營養(yǎng)？揭示性與語言鏈令人震撼?？梢哉f，詩人讓死亡凝視。瘋狂試探生命—物理性消滅！刀郎不是一般意義上的詩人，他更是通俗歌曲的圣手。近來紅了火了是一首《羅剎海市》。悅耳競在于語言生命之銳利！如此變態(tài)/曖昧之當(dāng)下，刀郎這首歌其歷史—文化之追溯性與穿透性，卻超出策蘭的詩文學(xué)臨床，打破小眾閱讀/朗誦之天性柵欄。這首歌大膽布局還原白描式語言，無意中開啟沉默的聲音，讓個體沉浸并取得無之綻放—表達所有人的愿望，存在升級為荒誕意象，對標身體—意態(tài)論全息語境，把“茍茍營”乃至失重感推到現(xiàn)實的沉淵，實現(xiàn)后人類學(xué)視域之網(wǎng)狀批判。整體上讓丑與惡無處躲藏，復(fù)合批判。這首歌還談不上大雅大俗，卻也大放光芒，但刀郎憑什么登頂通俗歌壇，世界為之模仿—震撼？普世蕩滌，只能靠盜火者普羅米修斯般的信念。這就是羅剎，這就是刀郎，這就是海市，這就是終極—聲音符號化？從策蘭到刀郎，只為人類僅存的嘶啞“要有光”歌唱。每個人的內(nèi)視大概就這樣。

2023

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