學(xué)術(shù)主持：郝青松

參展藝術(shù)家：Brendan A. Linane & Cocoa（黃可）

出品人：李揚(yáng)

主辦:897藝術(shù)沙龍

承辦: Nuove.匯

展覽時(shí)間：2019年9月27日~10月31日

開幕時(shí)間：2019年9月27日下午2點(diǎn)

Brendan A. Linane U172Y22B

Brendan A. Linane T109G10B

Brendan A. Linane S78B09B

When I take a picture, I am concerned that the object is not the intention, or importantly, that the object might actually get in the way of my intention. taking me away from what I am familiar with, eventually in a positive way. Intentions are vague and always a much bigger concern. The captured object is internalized, adjusted and re-represented with an assigned quality or subject which makes the original photographic captured image no longer evident and almost, but not completely unimportant. For me a photograph or a painting alone could never be enough.

Images are printed to the highest possible standard on archival fine art fibre paper in limited editions。

——Brendan A. Linane

當(dāng)我拍照時(shí)，我在想被拍的對(duì)象是否符合我的初衷，或，更重要的是，那個(gè)被拍的對(duì)象實(shí)際已經(jīng)偏離了我的初衷——把我從我所熟悉的的路上帶跑了,最終，當(dāng)然仍是積極的存在。最初的意向是不確定的而且始終是更大的概念。被捕捉的對(duì)象是用賦予主題的、進(jìn)行藝術(shù)加工過的，它們被內(nèi)化了，重新呈現(xiàn)了；最初的那個(gè)被拍物所代表的意義已經(jīng)不那么重要了。于我而言，單純作為一個(gè)攝影師、圖像處理師或者畫家不足以表現(xiàn)我想表現(xiàn)的，這就是為何我采用了現(xiàn)在的圖像藝術(shù)處理辦法。

這些圖像都是用最高標(biāo)準(zhǔn)的方法打印在非常非常高質(zhì)量的紙上，它們可以被保留很久。

——布蘭登

Brendan A.Linane

Objective: To continue to work creatively in Photographic Art. I aim to develop my deeply personal abstract interpretation of the world. Most recent work has been derived from and exhibited in urban Asia.

2000 First experimented with possibilities in photography as a painterly medium while in the Syrian desert.

1994 to 2000 Performance, Narrative and Music. Shows in Berlin, Leipzig, Munich, Basle, and London.

1988 to 1991 Osaka IMA, Britannic Pacific, Branch Manager Osaka, Japan

Education:

1976 Saint Martin’s school of Art, London, B.A. Honours, Fine Art, Sculpture and Painting.

1977 Chelsea school of Art, London, M.A. Fine Art Painting

1981 Kent University, Canterbury, TEFL Intensive Course

1983 Middlesex University, Post Graduate Certificate Art Education

1992 Bell Language Centre, London NW1. Cambridge RSA Cert. TEFLA

1993 Westminster Kingsway College, London, C. and G. Adult Literacy instruction

1993 London College of Fashion, Footwear Design

2000 City Islington College. Photography C. and G.

2001 Westminster Kingsway College, BTEC Photography

Exhibitions:

2018 NL Gallery ‘Images” Beijing

2018 Bayanuer ‘Belt and Road Petroglyph’ Biennial

2018 NL Gallery ‘Images” Songzhuang, Beijing

2019 Xanxi Biennial

2019 China Art Industry Expo, Beijing

2019 Weifang Biennial

目的︰ 繼續(xù)在攝影藝術(shù)中創(chuàng)造性地開展工作。我的目標(biāo)是發(fā)展我深刻的個(gè)人的抽象解釋的世界。最近的工作已經(jīng)從派生，在亞洲城市展出。

2000 第一次嘗試在攝影中的可能性作為一種繪畫媒介在敘利亞沙漠中。 1994 年到 2000年性能、 敘事和音樂。顯示在柏林、 萊比錫、 慕尼黑、 巴塞爾和倫敦。 1988 年到 1991 年大阪 IMA，不列顛太平洋分公司經(jīng)理大阪，日本。計(jì)劃在美國(guó)學(xué)習(xí)的日本年輕人的語言和文化課程。專門為藝術(shù)學(xué)生創(chuàng)建EFL課程

教育︰

1976 圣馬丁藝術(shù)學(xué)院，倫敦，B.A.Honours、 美術(shù)、 雕塑和繪畫。

1977 切爾西藝術(shù)學(xué)院，倫敦，碩士美術(shù)繪畫

1981 坎特伯雷，肯特大學(xué)英語密集課程

1983 德爾塞克斯大學(xué)后, 畢業(yè)證書藝術(shù)教育

1992 貝爾語言中心，倫敦 NW1。劍橋 RSA 證書 TEFLA

1993 威斯敏斯特時(shí)威學(xué)院，倫敦，C.和 G.成人識(shí)字教學(xué)

1993 倫敦時(shí)裝學(xué)院，鞋類設(shè)計(jì)

2000 市伊斯靈頓學(xué)院。C.和 G.攝影

2001 年威斯敏斯特時(shí)威學(xué)院，BTEC 攝影

展覽︰

2018年“傳送帶和路” Bayanuer Bienial0

2019陝西雙年展

2019中國(guó)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)博覽會(huì)，北京

2019濰坊雙年展

月之謎 100x120cm 布面油畫和丙稀

靈之舞 100x117cm 布面丙稀

山之靈 76x92cm 布面油畫和丙稀

宇宙的心跳

——黃可的色光所及

文：郝青松

我們所愛的，和我們所寄托的，大都不是這個(gè)世界本身的樣子。離開再現(xiàn)之后，藝術(shù)史要努力呈現(xiàn)出來的是世界的應(yīng)然，也包括內(nèi)心的真實(shí)。一般來說，會(huì)有兩種方式從實(shí)然進(jìn)入應(yīng)然：邏輯和感覺。邏輯近似一種科學(xué)的藝術(shù)態(tài)度，諸如光學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)、構(gòu)圖學(xué)、形式法則等等，藝術(shù)家需要學(xué)習(xí)邏輯，卻大都不信賴邏輯，而更相信直覺。人的感覺幾乎成為一種現(xiàn)代藝術(shù)的信條和生產(chǎn)力，世界在感覺中過濾和變形，成為感覺的藝術(shù)。感覺的藝術(shù)在20世紀(jì)更是存在主義的，悲痛，絕望，畫面沉重、黑暗。后來的波普藝術(shù)讓社會(huì)色彩明艷起來，好像印象派讓自然色彩明亮起來一樣。但是波普藝術(shù)的艷俗卻是一種虛假的應(yīng)然，偽裝的拯救。感覺的藝術(shù)在狂歡之后精疲力盡，一無所有。

世界的應(yīng)然并非空想的未來，而是在創(chuàng)世以先就已預(yù)設(shè)的藍(lán)圖。當(dāng)眼見的世界謙卑下來，追問世界的源頭，世界的應(yīng)然已然清晰。藝術(shù)并非可見世界的再現(xiàn)，而是觀念的生產(chǎn)，觀念則要跨越人的話語，仰望星空，在世界本原的認(rèn)知上敬畏造物主的話語，可以認(rèn)為藝術(shù)的應(yīng)然更是造物主的話語再生產(chǎn)。

黃可的繪畫就走在這一條回望神圣秩序的自由之路上。

人是自由而高貴的，也是順服而卑微的。因此在秩序中的自由的人的藝術(shù)，也是秩序中的自由，而不是放縱的自由意志。黃可的創(chuàng)作過程幾乎就是創(chuàng)世記的還原。她面對(duì)著潔白畫布，卻仿佛創(chuàng)世以先的“地是空虛混沌，淵面黑暗”，但“神的靈運(yùn)行在水面上”，“要有光，就有了光”。自此之后萬物蔥茸，生機(jī)盎然。是圣靈施色運(yùn)行在畫布上，如同創(chuàng)世記一般的藝術(shù)創(chuàng)作。祂并不隨意點(diǎn)染，而是井然有序，但又賦予色彩自由的意志，流淌、沖撞、滲化、變身。祂也給色彩以誡令和節(jié)制，在不可以的地方戛然而止。

事實(shí)上，藝術(shù)以原創(chuàng)自居的背后是對(duì)秩序的全然破壞，是人的全然敗壞?，F(xiàn)代藝術(shù)之所以必然走向藝術(shù)終結(jié)，原因就在于人本主義的自義?？墒钱?dāng)代藝術(shù)并沒有緩解或者醫(yī)治這個(gè)自殺的進(jìn)程。因此，人類的歷史必然還要面對(duì)上帝公義的震怒和審判，已經(jīng)有過的如諾亞時(shí)代的大洪水，必將來到的是末世的地獄和火湖。這是世人都不愿或恐懼面對(duì)的時(shí)刻，卻無可逃避。審判的時(shí)刻，也是重生的時(shí)刻，也是藝術(shù)蛻變的時(shí)刻。

人的一生很少一帆風(fēng)順，波瀾總是不期而至，猝不及防。財(cái)富、權(quán)力、名望、健康，都可能瞬間烏有，萬事成空。更多的時(shí)候，寵辱不驚也是很難很虛無的自我安慰。什么都沒有了，你還依賴什么？如果你本來就沒有什么，更沒有失去什么，你又需要相信什么？其實(shí)我們并非一無所有，創(chuàng)世之始神已給了我們“甚好”的一切，是我們被世界迷惑了心智，以世界為有無，卻忘記了本來的饋贈(zèng)和富足。十字架上回到被造的恩典中，老我才能死去。因著這本有的恩典，縱然萬事成空，仍然要感恩贊美。用藝術(shù)，以色彩。

創(chuàng)世記、大洪水、十字架的神圣敘事，莊嚴(yán)而驚心動(dòng)魄。生命的被造、苦難、死去、復(fù)活，原本就是人生的藝術(shù)，極富感染力。這樣的藝術(shù)創(chuàng)造并不任性，而在有秩序的自由之中，如黃可所作。

當(dāng)邏輯被工具理性轄制，感覺被虛無主義稀釋，藝術(shù)需要回到意義的源泉。藝術(shù)因此還原為造物主的話語再生產(chǎn)，圣靈因悲憫而嘆息，自由因恩典而釋放。黃可努力去畫的，就是對(duì)這嘆息的贊美，猶如浩瀚宇宙中一聲聲有力的心跳。

Cocoa（黃可）

受教育經(jīng)歷：2011-2012，中央美術(shù)學(xué)院，壁畫系，進(jìn)修。

2007-2009，Loyola University, U.S.

1993-1997，北京工商大學(xué)，廣告學(xué)專業(yè)，本科

工作地點(diǎn)：北京宋莊

近七年藝術(shù)經(jīng)歷：自由創(chuàng)作, 作品富有想象力、靈性，當(dāng)代與抽象。至今為止創(chuàng)作完成了200多幅作品。

參展經(jīng)歷：

2019年4月，參加“浙江斗米岙移動(dòng)源代碼國(guó)際藝術(shù)節(jié)”。

2018年4月，在No space 辦個(gè)展。

2012年，兩幅作品被鄧小平紀(jì)念館收藏。

展覽地址：北京市朝陽區(qū)酒仙橋4號(hào)798藝術(shù)區(qū)內(nèi)七星西街（8號(hào)停車場(chǎng)正對(duì)面） Nuovo.匯

開館時(shí)間：周一至周日11：00-21：30