截止6月01日，琢木收到同學錄取喜報233人！其中中國美術(shù)學院共計錄取56人！

2022是國美考研招生計劃的大改革，從之前小方向匯總成大的方向進行招生，考試題目要考慮多專業(yè)多學科的特點，但并不意味著題目會更加的感性與寬泛。相反，通過今年的考題我們發(fā)現(xiàn)，學科方向針對性開始出現(xiàn)，專業(yè)一的形式不再拘泥于線描的考察，各方向的題型根據(jù)獨立方向進行針對性的考察，專業(yè)設(shè)計更加側(cè)重科藝的融合。在這樣的考核趨勢下，更加要求備考中國美術(shù)學院的各位考生需要不斷的夯實基礎(chǔ)，跨界整合，系統(tǒng)學習與長線備考。

本文我們將為大家詳細剖析中國美術(shù)學院的影視與動畫學院各個方向考研的真題、解析、及備考建議。

全文分為以下五個板塊

一. 中國美術(shù)學院影視與動畫學院設(shè)計專業(yè)教學與培養(yǎng)方案圖解

二. 「國美影視與動畫學院」影視/理論真題還原與備考建議

三. 「國美影視與動畫學院」游戲/插漫/動畫真題還原與備考建議

一. 國美影視與動畫學院設(shè)計專業(yè)教學與培養(yǎng)方案圖解

二. 國美影視與動畫學院·「電影理論」研究方向真題還原與復盤

01. 影視與動畫學院-「電影理論」方向?qū)I(yè)基礎(chǔ)&專業(yè)設(shè)計考試真題還原

● ｜要點總結(jié)：

理論整體考試題目的要求較往年來講還是穩(wěn)定的，以藝術(shù)史以及電影理論、戲劇理論方向的簡答題、論述題、短篇幅論文考察題型為主。

根據(jù)影視理論近年來的考試真題來看，戲劇與影視學考題以藝術(shù)史以及電影理論、戲劇理論方向的簡答題、論述題、短片幅論文的為主，但是不能排除會出現(xiàn)填空題和選擇題的可能性，基礎(chǔ)理論知識扎實很重要。雖然開放性的題型看似對基礎(chǔ)概論的要求不高，實則在暗中考察學生的藝術(shù)涵養(yǎng)，這其中包括大量影視書籍閱讀量、閱片量，以及幾種影視藝術(shù)類型的了解。

在“藝術(shù)理論基礎(chǔ)”的專業(yè)考題中，理論性還是比較強的，主要是以的名詞解釋一類考題為主，對于準確記憶的要求相對偏高。

而在“電影理論”的考題中，沒有標準的答案，沒有絕對的對錯，主觀色彩強烈，只要回答的有理有據(jù)，結(jié)合相關(guān)理論與原理分數(shù)后還算不錯。

● ｜備考建議：

總體來說，電影理論的考察難度不大，核心的影視理論與藝術(shù)史論知識考察，文學功底不錯的跨專業(yè)和零基礎(chǔ)同學也可以大膽嘗試，錄取名額較于其他專業(yè)，相比較而言依然是更容易考取的一個專業(yè)。

1、海量閱片：培養(yǎng)個人電影語言與見解，無論是考試還是研究生階段，個人對電影的獨到見解，更容易得到老師青睞。且在未來發(fā)展中也會更具優(yōu)勢、更有希望成才。

2、夯實電影史論基礎(chǔ)：尤其是基礎(chǔ)理論知識的鞏固與掌握，扎實的基礎(chǔ)理論是提高個人影視表達與策展高度必要前提。

3、文字撰寫能力：從論文寫作規(guī)范到論文框架思路，合理的文字編輯與表達，尤其對于電影策展工作來說，基于電影史論基礎(chǔ)的寫作能力也相當重要，寫作不僅要能基于學術(shù)能力的萬字論文，也要能寫兩三千字的文稿。

02.國美影視與動畫學院·「影視編導、紀錄片藝術(shù)、影視制作」研究方向?qū)I(yè)基礎(chǔ)&專業(yè)設(shè)計考試真題還原

● ｜要點總結(jié)：

今年影視方向題型有較大變化，考查更加傾向于所有影視知識的綜合運用，其中名詞解釋與簡答更類似與一種考型，從電影史論中的流派以及電影制作如剪輯、格式等進行一些專業(yè)名詞的考察。論述題則需要在專有名詞基礎(chǔ)上進行主觀看法的輸出，簡要做解釋后以個人喜好作出個人觀點的拋出，通過舉例導演、影片等進行論證自己的觀點。這僅是一種最基礎(chǔ)的答題方式，對于閱片量高的影視愛好者有理有據(jù)進行論述即可。

再次看來整體的專業(yè)技法答題都需要在注重打牢基礎(chǔ)知識之余，豐富自己的閱讀量、閱片量與知識面。

影視方向?qū)I(yè)一從以往的造型寫生轉(zhuǎn)變?yōu)閷I(yè)知識筆試考察，從題目來看，難度適中，需靈活應(yīng)對，理論書籍的閱讀從而夯實自己的理論基礎(chǔ)。

影視方向?qū)I(yè)二從以分鏡頭為主轉(zhuǎn)變?yōu)檎w考察，分鏡頭數(shù)量減少增加新的考察方面—氣氛圖。

● ｜備考建議：

我們學習最直接的方式便是日常觀摩電影，我們的觀片挑選從兩方面進行，一：影史中杰出影片，二：近期優(yōu)秀獲獎佳作。這不僅完善了我們影史體系的構(gòu)架，同時也能培養(yǎng)我們畫面的審美。

我們需要從電影制作者角度進行有目的的觀看，如：對電影進行劇本、視聽、美術(shù)等方面的剖析學習影片。日常觀看之余進行，進行有效拉片臨摹，即截取關(guān)鍵幀進行鏡頭組合練習、畫面整體黑白灰節(jié)奏練習等。在不斷臨摹中提取屬于個人的元素，如人物設(shè)定、場景道具、光感氛圍等。這是一種不斷練習與提取凝練的過程。在這一步驟中做好元素的積累，為之后屬于自己故事夯實基礎(chǔ)。進而無論考試考題如何變化，我們都有足夠的準備去面對。

三. 國美影視動畫學院·游戲/動畫/插漫方向真題還原與復盤

01. 影視動畫學院-游戲/動畫/插漫方向?qū)I(yè)基礎(chǔ)&專業(yè)設(shè)計真題還原

02. 國美影視與動畫學院·游戲/動畫/插漫方向?qū)I(yè)基礎(chǔ)&專業(yè)設(shè)計板塊解析

● ｜要點總結(jié)：

隨著招生規(guī)模的不斷擴大，考生人數(shù)逐年增加，而考試場地又非常有限，今年的專業(yè)基礎(chǔ)選擇了照片臨摹?？季砩嫌∮幸粡埬凶幼巳硐?，畫出即可。這是多年以來，影院第一次素描考試不是模特而是照片。相較于影視專業(yè)的導師，動畫插畫以及戲美的導師大多是繪畫出身，對于造型的敏感與感知是更高的，盡量不要在畫面中留有把柄給老師扣分的機會?？荚嚊]有要求必須是線性素描，光影素描也是可以的，但這并不意味著哪一種形式會更好，更容易獲得高分。不論采用哪一種形式，素描考試考查的始終都是考生的基礎(chǔ)造型能力，只要能展現(xiàn)出更優(yōu)秀的基本功，就可以取得高分。

1??歷年考題回顧

2015年—全開/全身坐姿素描寫生+速寫/3小時

2016年—全身素描寫生+半身速寫2張/4小時

2017年—2開/全身坐姿素描寫生+速寫/4小時

2018年—4開/半身素描寫生+4開/站姿人物速寫3張/5小時

2019年—4開/半身坐姿素描寫生+4開/坐姿人物速寫3張/4小時

2020年—4開/全身坐姿素描寫生/4小時

2021年—4開/半身坐姿素描寫生/年輕女模特/3小時

2022年—4開/男青年全身照片/4小時

2??考什么（考題分析）

對比研究歷年來的考題，可以看出疫情前的專業(yè)一多數(shù)是半身全身坐姿素描寫生交替，和速寫組合出卷，是對學生的一個綜合考察。而疫情后，考試內(nèi)容和考試時間各有縮減，是考學生對單個模特形象的把握?？荚嚰垙堃彩怯凶冃〉内厔荩垙堅叫≡讲缓蒙钊肟坍?，也越是考察對整體的把握，包括模特個人形象，比例關(guān)系和線條疏密組合等。

3??考試重點

專業(yè)一造型基礎(chǔ)的重要考點應(yīng)該放在對造型的理解上。何為造型？是模特的個人特點的客觀呈現(xiàn)，即“要畫得像”。造型說到底，無非就是些三庭五眼，頭身比例，骨骼肌肉等老生常談的東西。

畫模特要先會觀察模特。我們觀察一個人，能被肉眼觀察到部分是皮相和服飾，皮相能觀察出模特的年齡性格，服飾決定這個人的氣質(zhì)風度。但一個人的長相身高特點是由骨骼肌肉脂肪皮相等方面因素決定的。很多人寫生，只專注于表象的看得見的東西，照抄模特，而沒有正確認識到更深層次更決定性的因素，自然會拘泥于表面，造成“概念化”、“畫不像”、“不生動”等問題。

骨骼是決定一個人身材長相特點最重要的因素。骨骼直接決定一個人的比例特點。正確認識到人體的骨骼，就能做到在一開始正確把握模特的個人特點，用本質(zhì)原理去解決具體問題。

肌肉附著于骨骼，是支撐起皮相的又一個重要因素。皺紋和衣紋的產(chǎn)生皆是有跡可循的。皮相的老化，本質(zhì)是肌肉的老化的外在表現(xiàn)。理解臉部肌肉的走向，可以更好理解皮相上紋理的形成。理解身體肌肉的組成，能更好地把服飾“穿”在人體上。

4??考試難點

很多人能知道線是排除固有色、明暗關(guān)系，僅用線條去表達空間、體積、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感的對客觀事物的直觀表達。自然界是沒有單純的線條的存在的。能將自然沒有的線提煉出來表達出來是第一步。但看到什么畫出什么并不是正確的作畫方式，平日練習的訓練重點應(yīng)該放在如何組織和應(yīng)用線條上。臉部五官線條能準確肯定，學會用不同的線條去表達衣物的材質(zhì)，通過取舍編制安排畫面疏密關(guān)系，運用筆的不同用法來表達空間與質(zhì)感……畫出一張畫很容易，畫好一張畫則需要大量的練習。

5??線性素描

人體是立體的，有體積的，非平面的。在實際寫生中，我們會發(fā)現(xiàn)純線描的繪畫形式是很難表達清楚模特的全部細節(jié)。身體線條倒還好說，臉，手這種應(yīng)該重點刻畫的地方，變化微妙，細節(jié)瑣碎，單薄的線條是很難將所見部分完美表刻畫出來的。往往單一的純線描的作品會陷入“畫面很空，沒有細節(jié)”的問題中。

這就是考生容易陷入的對線性素描的理解誤區(qū)了。其實線性素描的范圍可以很廣，從只用純線描表現(xiàn)的“白描”，到線描為主、臉部手部略施小調(diào)的“線帶面”，再到臉上主用素描關(guān)系刻畫結(jié)構(gòu)、身上以線帶面的“帶有素描關(guān)系的線性素描”，都可以算是線性素描。在用線作主要繪畫形式的前提下，我們依舊需要根據(jù)畫面需要，選擇性地使用適當?shù)拿靼店P(guān)系來表達結(jié)構(gòu)，通過統(tǒng)一調(diào)子和線條的整體關(guān)系來使畫面變得和諧。

● ｜備考建議：

一個合理的考試流程（以四個小時為例子）

第一個小時：用十五分鐘畫出模特的大體塊關(guān)系，用十五分鐘到三十分將大體塊畫出衣紋和五官的大致輪廓，并開始進入臉部刻畫。理想的第一個小時應(yīng)該是能完成大關(guān)系—大致細化—臉部線條大致完成。

第二小時：在模特休息的時間里，可以就一開始分好組的頭發(fā)關(guān)系開始畫發(fā)絲。在模特回來后按照脖頸，肩膀、胸腔，腹腔，手臂手等順序刻畫，根據(jù)畫面需要安排衣紋。理想的第二小時應(yīng)該是可以完成上半身的線條。

第三小時：在模特休息時間里完成頭發(fā)刻畫，在模特回來時完成其他部分的線條。在完成全部線條，就模特形象進行深入刻畫臉和手腳。理想的第三小時應(yīng)該是完成整體線描并準備或開始進入五官細化。

第四小時：在模特休息時可以觀察畫面并作調(diào)整，在模特回來后調(diào)整臉和手的刻畫，衣紋的組織和畫面疏密變化。

● ｜要點總結(jié)：

以冒險為主題，豎構(gòu)圖，繪制一張16:9的場景設(shè)計位于上方，附200字的場景文字描述；下方設(shè)計兩個?色，并繪制?色的三視圖同時附上各100字的人物小傳與介紹。這次考題對于游戲方面的同學來說是非常熟悉的。出題思路與考察形式轉(zhuǎn)變對于其它專業(yè)的同學來說，沒有像往年一樣要求考生編寫故事繪制分鏡，看似變動很大，其實歷年考試中有換題型的新形勢，導師主要考察的思路是要求考生可以熟練掌握相關(guān)專業(yè)的全鏈路的設(shè)計與流程。

● ｜備考建議：

如動畫方向在創(chuàng)作中首先要求的就是劇本創(chuàng)作——考察學生的故事創(chuàng)作能力；當獲得劇本雛形后進行人物設(shè)計和場景設(shè)計；再到初步的分鏡腳本設(shè)計——考察學生的視聽語言掌握程度也就是通俗的分鏡考試；中期階段的動畫繪制——運動規(guī)律。后期部分會受限于考場設(shè)備環(huán)境，目前不具備考試條件。從這個?度來說，只要認真走完一到兩次的完整創(chuàng)作流程，再配合一定的針對性訓練，就不會有考試變題的擔憂，都可以從容應(yīng)對。插畫專業(yè)的同學可以進行一些完整的繪本創(chuàng)作練習，制作出一套完整的繪本。戲劇美術(shù)專業(yè)在之后需要在場景設(shè)計和?色設(shè)計上增加訓練比重。而游戲?qū)I(yè)在場設(shè)人設(shè)和分鏡之外還需要增加對于UI設(shè)計的練習。攝影專業(yè)的同學也需要繼續(xù)額外準備關(guān)于攝影小稿和創(chuàng)作闡述的訓練。