宋雅儒

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山東戎翰書畫院副秘書長

質以傳真，品自沉白

——宋雅儒的繪畫藝術巽言

文/歪木

山水畫自魏晉濫觴，經過千年的沉淀，已經形成與花鳥、人物并立的藝術形式，并成為最能代表傳統美學、哲學的藝術形式，蓋古今，無不名家輩出，尤其是進入新時代，在“筆墨當隨時代”“為祖國山河立傳”的思想引領下，百花齊放、百家爭鳴，產生許多優(yōu)秀的經典作品，并形成完備的繪畫體系，使得二十一世紀的美術事業(yè)呈現出勃勃生機。山東作為齊魯之邦、孔孟儒學發(fā)祥地，有著悠久的歷史和人文精粹，也不乏繪畫名家，李成、展子虔、趙孟頫、鄭燮等大師巨匠莫不出生或生活在斯，故齊魯大地人文薈萃、文脈綿長。新中國成立后，山東美術事業(yè)更是蓬勃發(fā)展，有“中國繪畫看山東”之美譽，尤其是青年一代畫家，據傳統而能開新，挽思潮而能固本，宋雅儒便是其中一位。

宋雅儒（本名乃勇），已過不惑之年，但始終保有青春活力和積極向上的“源動能”，對待繪畫的勁頭高漲，交談中常以“學生”自謙，不吹噓、不浮夸，而是踏實為人、真誠為藝，這源自他部隊的歷練，也歸因于家風的熏陶，使得宋雅儒做人本分守信、謙恭低調，從不追慕虛榮，而是以樸素為尚，克勤刻苦，每每與他接觸，都能感覺到他身上所散發(fā)的一腔熱情，是對生活的熱愛，更是對繪畫的摯愛。黃庭堅在《題濟南伏勝圖》云 “御史晁大夫號為峭直刻深，觀所寫形質似未至也。然作伏勝，宛然故齊之老儒生也；又作勝女子，郁然是儒家字子 ，此亦丹青之妙”，無論寒冬酷暑，宋雅儒經常能見到他環(huán)抱畫稿，或求問導師，或與友人交流的，藝術的力量和能量引導和引領著他不斷前行。幾年來，宋雅儒在繪畫上的提高可謂有目共睹，所取得的成績大家可見，這是宋雅儒自身努力的外拓，也是藝術的蝶化。

欣賞一件作品，首要者氣象。每每讀宋雅儒的作品，都能感受到一股濃烈的“鄉(xiāng)野之氣”，既是他出生在鄉(xiāng)間，耳濡目染所形成的感知、感受，也是他本色的呈現，去璞存真。歷代論畫者，有林泉之氣、金石之氣、文思之氣，然“鄉(xiāng)野之氣”最為淳樸，明代沈周開化之祖，常以婁東所見入畫，成就斐然，卓爾成風。宋雅儒繪事追求素境，保有“鄉(xiāng)野之氣”，既圖真乎，荊浩以“物象之源”闡述，曰“子既好寫云林山水，須明物象之源，夫木之生，為受其性”。宋雅儒的畫作所呈現的峰巒非高聳云巔、水非百曲回蕩，而是山若連綿、一望無垠，而能盡心所覽。水則清透，繞村環(huán)巷，如能嬉戲，似見魚蝦，是一幅天然“畫境”，非生活溯源所不能呈現，觀之，如能回望，自當回憶童真?！肚f子·齊物論》“大塊意氣，其名為風”，宋雅儒還喜畫晨起或雨暮之景，煙靄初升，環(huán)繞山間，妖嬈村舍，似仙境又如炊煙裊裊，是畫里詩意，也是生活的夢境，漸次而形上，水不滯留，云不頓首，氣象自然生焉。

繪畫者，舍筆墨其誰，宋雅儒也極為重視對筆墨的錘煉，在導師趙德勛的指導下臨摹大量古代經典作品，范寬的雄渾、李成的蕭瑟、王蒙的繁茂、倪瓚的枯寒、石濤的清逸、四僧的無常，無不影響著他的筆墨“境界”和筆墨經驗，所以從他的畫中不僅能欣賞到濃淡干濕的互參滲化，還能體味到“技近乎于道”的法不法之妙，恰如黃賓虹先生所言“畫宗太極”乎。惲壽平《南田畫跋》中指出”氣韻等于筆墨，筆墨都成氣韻”，所以在用筆上，宋雅儒追求拙樸渾厚，干練中凝力，似曲鐵劃沙，產生一種沉穩(wěn)靜穆之感，如畫山崖，齊而不齊，筆筆如吐納，畫水清澈見性，用筆肯定，如游鴨浮面，氣勢絕乎。用墨則在于情趣，濃墨喻其陰，淡墨明其光，惶惶之中，熙熙所成，非懂畫者莫知。張彥遠指出“夫運思揮毫，意不在于畫，故得于畫矣”，宋雅儒用墨濃淡相生、潑破相合，兩性呼應，妙趣呼之欲出筆墨與物俱化。焦墨以為醒目，潑墨以為生意，在于可為可不為之間，多理性則枯梗，少感性則無相，所以盡在畫家掌握，其中《山鄉(xiāng)麗日》《深谷幽泉》《溪山清韻》等巨制佳構便是代表作。

繪畫者，非法備而成就，其學養(yǎng)、文思既是內核，與宋雅儒交往數年，成績和進步看在眼中，時有羨慕，其日課之努力、創(chuàng)作之至臻，應為好學所得。既已是好友，宋雅儒囑我評論，概莫能說，望多元發(fā)展、多界域提升，縱向打通美術史，橫向貫通時新，多讀書、多臨摹、多看展覽、多與高人交流，形成立體合圍式脈動提升，使繪畫藝術更進一步、更上一層樓。