北京國際攝影周是文化和旅游部與北京市人民政府共同主辦、中國藝術(shù)攝影學會、中國攝影家協(xié)會、中國圖片集團、中國新聞攝影學會聯(lián)合承辦的大型攝影活動，每年一屆，已經(jīng)連續(xù)舉辦十屆。

日前，由北京國際攝影周2022組委會、中華世紀壇藝術(shù)館主辦，中藝文旅承辦的“影像：新時代·新視界——媒介生態(tài)與影像生產(chǎn)”學術(shù)主題論壇在中華世紀壇舉辦。

學術(shù)主題論壇上，法國國立巴黎高等美術(shù)學院（Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts）終身教授托尼·布朗（Tony Brown）做了“第四次工業(yè)革命中的攝影——一個后數(shù)字時代”的主旨演講。演講中，托尼·布朗介紹了“后數(shù)字時代”的概念，并通過實例說明其如何在非物理和物理的狀態(tài)下影響了數(shù)字圖像的生產(chǎn)和傳播；這并非試圖定義數(shù)字時代之后的生活，而是試圖描述當下探索數(shù)字時代遺產(chǎn)的機遇。

第四次工業(yè)革命中的攝影

一個后數(shù)字時代

人們普遍認為，攝影是捕捉光線以創(chuàng)建圖像的過程。

現(xiàn)存最早的關(guān)于暗箱和針孔照相機的記載，可以追溯到中國古代墨子（公元前470至390年）的著作《墨經(jīng)》。墨子和他的弟子們發(fā)現(xiàn)在一間黑暗的屋子里，朝陽的墻上開一個小孔，人對著小孔站在屋外，屋里的墻上就會出現(xiàn)一個倒立的人影。

墨子當時就已經(jīng)知道光線是沿直線傳播的，人體擋住了直射過來的光線，穿過小孔就會形成倒影，反之亦然。他是有史以來第一個進行小孔成像實驗的人，并且根據(jù)這項原理畫出了示意圖片。墨子將暗盒描述成為包羅萬象的上鎖的寶物間。想來，不僅僅是因為這是一個密閉的空間，也因為從中誕生的圖像閃爍又短暫，是如此誘人而無法把握。

墨子所描述的本質(zhì)上就是捕捉光線創(chuàng)造圖像的過程。盡管形成的圖像是短暫的，但它的確是由光線創(chuàng)造的。

羅蘭·巴特將攝影描述為沒有編碼的信息。

今天當我們使用攝影這個詞的時候，往往更多的是將圖像永久捕捉固定下來的過程。

1824年，法國的尼埃普斯（Nicéphore Niépce）發(fā)明了攝影術(shù)，他在暗盒中放入瀝青板，經(jīng)過長時間的曝光過程，得到了現(xiàn)今人類最早的照片。這就是攝影術(shù)逐步形成的過程。

法國在攝影方面有著非常悠久的歷史。羅蘭·巴特和許多法國哲學家一樣，將攝影描述為“存在”，即被拍攝的事物存在或者曾經(jīng)存在的直接證據(jù)。和墨子所認為的光創(chuàng)造的沒有物理屬性的短暫圖像不同，羅蘭·巴特認為攝影作為永久性的記錄與見證是可以實打?qū)嵨赵谑种械摹?/p>

換句話說，如果我們認可了羅蘭·巴特對于攝影的定義，那么墨子對于捕捉光線的最開始的描述則并不能被稱作攝影。如今的數(shù)字攝影也適用于這種情況，因為它是由計算機編碼的非物理性的像素陣列。按照這個定義，數(shù)碼成像也不能夠被稱作照片。

1840 年極具影響力的法國畫家保羅·德拉羅什（Paul Delaroche），第一次看到照片的時候宣稱，“從今天起，繪畫就死了！”

攝影技術(shù)的發(fā)明對繪畫產(chǎn)生的沖擊是不言而喻的，但攝影并沒有導致繪畫的死亡，并且經(jīng)過時間的驗證，攝影其實促進了繪畫的發(fā)展和演變。當然不可否認的是，攝影直接導致了法國學院派的具象化流派的終結(jié)。

與繪畫不同的是，19世紀的攝影仍然受到技術(shù)發(fā)展的約束。也正因如此，后來膠片攝影和街頭紀實攝影等流派隨著數(shù)字革命和數(shù)碼攝影的興起而逐漸沒落。

但一開始攝影技術(shù)很落后，畫家們在拍攝完照片以后，還要利用自己的繪畫技巧來修繕照片。然后到了 19 世紀中期，攝影術(shù)已經(jīng)完全成熟，職業(yè)攝影家也就出現(xiàn)了。

我剛來中國的時候，被這些在路邊用水而不是用顏料進行繪制的人們震撼到了。我覺得他們的所作所為更加符合墨子對于攝影一開始的定義。

攝影術(shù)的普及與古登堡印刷術(shù)息息相關(guān)。隨著古登堡印刷術(shù)的開發(fā)，它讓更多的人能夠閱讀到書籍，讓知識得到了更多的普及，也就讓玻璃被制作成眼鏡，從而讓畫家能夠利用透鏡的小孔成像來進行繪畫，最終導致了攝影術(shù)的產(chǎn)生。所以說攝影術(shù)的產(chǎn)生是各個領(lǐng)域和學科交織而成的結(jié)果。

毋庸置疑，數(shù)字革命對膠片攝影所產(chǎn)生的巨大影響，也讓我開始思考后數(shù)字革命又將如何影響當今的攝影技術(shù)呢？

隨著攝影行業(yè)進入第四次工業(yè)革命，數(shù)碼攝影的概念橫空出世，完全動搖了 19 世紀起以膠片攝影為主的根基。目前我們正處在第四次工業(yè)革命和第五次工業(yè)革命中間?？梢哉f是一個將攝影定義為后攝影的時刻，因為它已經(jīng)和新的技術(shù)產(chǎn)生融合，就像在它之前存在的各種各樣的技術(shù)和流派一樣，雖然轉(zhuǎn)瞬即逝，卻又永垂不朽。當前各種各樣關(guān)于虛擬現(xiàn)實的產(chǎn)品在逐漸研發(fā)著更迭著。人臉識別還有 AI 修復的技術(shù)也逐漸滲透進了人們生活的每一個角落。

第四次和第五次工業(yè)革命之間的主要區(qū)別是：后數(shù)字時代更傾向于尋求人類和智能技術(shù)之間更進一步的發(fā)展與合作。第四次工業(yè)革命時，科技的飛速發(fā)展促使人類不得不與機器人展開競爭，或者像《終結(jié)者》等電影中那樣，人類害怕被人形機器人統(tǒng)治。

第五次工業(yè)革命，我認為更多的會展現(xiàn)與機器人等智能技術(shù)協(xié)同合作的可能性，這些技術(shù)會被整合到工業(yè)流程中，用于更高效率地完成重復性的任務(wù)。與此同時，也能在定制化生產(chǎn)方面給人類保留更多的空間和精力，來發(fā)揮自己的創(chuàng)造力。

攝影的英文photography脫胎自希臘語，字面意思是“用光作畫”。因此為了完成我的作品，我使用3D軟件進行這個繪制光影的過程。然后以數(shù)字時代的方式，由機器人來輸出最終的成品。

這一系列的圖片是我使用AI制作的。我給AI輸入指令，讓他模仿不同著名藝術(shù)家的風格制作而成的肖像。AI只花了15秒鐘就完成了這些。如果由我自己人工來制作的話，將會花費兩個小。

AI 處理圖像的方式和以前傳統(tǒng)的攝影有著很大變化。我認為這樣的變革也就跟之前的古登堡印刷術(shù)一樣，會給人類社會帶來巨大的沖擊和變化。