對于陳粒來說,玩才是正經(jīng)事

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當(dāng)我第一時間聽完陳粒的《玩》后,我忽然意識到:這是我心目中2018年華語流行音樂最該有的樣子。
我的朋友、樂評人劍燒曾這樣寫到:“流行的一大特點就是不斷變化,它需要不斷重新定義,流行-陷入僵化-反流行-反流行本身成為下一個流行,如此循環(huán)往復(fù),前衛(wèi)和根源,獨立和主流,只是一些特定時間下的標(biāo)簽,它們本身也在互相轉(zhuǎn)化……在披頭士們1967年以《花椒軍曹》掀起流行音樂的革命的另一側(cè),Andy Warhol和他的工廠里的男男女女們在冒險,在邊沿地帶冒險,而這個冒險,從地下絲絨傳承到單飛的Lou Reed和后來的David Bowie們。這就是如何定義流行音樂??梢韵聰嘌?,幾乎每一個音樂工作者都在音樂是追求藝術(shù)高度還是考慮市場方面做著博弈,這二者當(dāng)然并非對立,但是亦很難兼得,某種程度說,如同亞當(dāng)斯密在論述市場經(jīng)濟(jì)存在一個看不見的手在調(diào)控一樣,對于一個開放的社會,流行同樣如此,商業(yè)和藝術(shù)的博弈會取得一個平衡點,這個平衡點稱之為流行。Andy Warhol的波普藝術(shù)某種程度上實現(xiàn)了藝術(shù)的商品化,而其中一個重要的影響就是音樂之外的元素對音樂本身的影響。流行音樂的演變不只是音樂本身的演變,其背后的時尚元素,視覺效果以及各種附帶的感官方面需求在當(dāng)代越來越多地被吸入到音樂本身,進(jìn)而一道不斷塑造今日的流行音樂?!?/p>
而陳粒的《玩》,就是在這一刻的當(dāng)下,我聽到的最具冒險性、且商業(yè)和藝術(shù)的博弈取得最恰當(dāng)平衡的、最能代表流行的流行音樂。

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《玩》的專輯文案寫到:“玩”從一種手段,進(jìn)化成了一種目的,進(jìn)化成了一盤專輯。
很坦白,“玩”就是整張專輯的文眼,人家一開頭就告訴你了。
古往今來,歌手發(fā)專輯不外乎下列目的:
· 一年一張,保持曝光度;
· 期待中一首暢銷金曲,用傳唱度增加自身人氣;
· 跑商演能有歌可唱;
· 演唱會的時候能有歌可唱(可跳);
· 不,我不為賺錢,我只是有話想說,所以我選擇發(fā)唱片;
諸如此類,歡迎對號入座。構(gòu)筑在唱片(拷貝)銷售上的唱片業(yè),唱片/產(chǎn)品是整個行業(yè)的基礎(chǔ),它具有很強的功利性。哪怕不是為了商業(yè)上的考量,以歌手本身的自我表達(dá)出發(fā)(多出現(xiàn)在獨立音樂人或Bob Dylan、陳升等夕陽紅佛系歌手身上),其通過音樂表達(dá)訴求和主張的想法,本身也可被劃入功利性的層面。
可聽陳粒的《玩》,我確實沒有感覺到她的任何企圖心、雄心,或者野心。我聽到的,只有玩心。從首張專輯的低保真民謠,到二專殺入主流圈層(PS. 《小夢大半》中最后一首有迥異聲響的《睡吧》,現(xiàn)在聽來,頗像是《玩》的前奏),期間再夾雜著開往Blue Note、畫展的音樂,還有以粒粒之名做的那些indie電音小曲,我?guī)缀跄苣X補陳粒在第三張正式錄音室專輯開案時說話的情景:喂,第三張了,我們圖啥,不如就,玩唄?
這么一玩,陳粒的演唱表情、詞曲里沸騰的血氣、她通過語感制造的戲劇沖突、作為音樂家的生命力、全都不打招呼地來了。超脫功利性的陳粒,也正印證了朱光潛的那句美學(xué)經(jīng)典論述:“美感的世界純粹是意象世界,超乎利害關(guān)系而獨立。”

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好了好了,高屋建瓴的部分結(jié)束,我們回到作品。
比如玩人聲。開門曲《望穿》,前奏兩小節(jié),陳粒不繞彎子直接開唱,配樂做極致簡單處理,除了必要的和聲渲染,然后把節(jié)拍的音量推大,把人聲聚焦靠前,陳粒的演唱超脫了技巧,她讓我想起了風(fēng)清揚教令狐沖學(xué)劍的樣子,這口氣該怎么去吐,換氣點設(shè)在哪,要換三分一還是二分一,這一句到底要不要用滑音,這一句的真聲和氣息比例是多少——以上一切對于陳粒來說,完全無跡可尋。雖然歌曲的AB段是如此簡單,但陳粒每一段、甚至每一個字的細(xì)節(jié)處理都不一樣,乃至我現(xiàn)在完全無法總結(jié)她的套路,只能用一連串的疑問句搪塞過去。
媽的,真的唱得太好了。
比如玩結(jié)構(gòu)?!队写松健啡绻麊渭儼亚恿喑鰜恚阋苍S會想到《小半》,恍如置身如夢如幻的世界??申惲Fo它配上一個“莫名其妙”的前奏,好不容易熬過,然后終于等到第一遍副歌,唱完那讓人全身酥軟的“你是最親愛某某,看見最明朗笑容,點點星空,在盡頭有世界和我”后,不料又忽然轉(zhuǎn)入離調(diào)和弦,用不協(xié)和的音程去撞擊剛建立的秩序。對于低音控如我來說,其精彩的貝斯間奏自然大呼過癮,但隨即馬上發(fā)現(xiàn)陳粒在聽起來甜不甩的旋律背后,藏的原來是這么個和聲底子。再轉(zhuǎn)入主歌時,當(dāng)歌曲節(jié)奏密度加大,和聲被鋪得五光十色,歌曲律動也整個翻新后,你會忽然覺得:誒,陳粒施了魔法?這不是主歌嗎?怎么聽起來像是副歌了?還是說本身這首歌就沒有主歌,就是Pre-chorus和chorus的疊加寫法?
天啊我搞不清楚啦搞不清楚啦!
或者是玩民謠?!段覀兇嬖谝粍x那的喜歡》的木吉他刻意被加強的粗糲感,以及陳粒在人聲處理過程中有意識顯得“硬”的唇齒,仿佛都在指向她首張專輯《如也》的感覺(如果你注意聽,你會發(fā)現(xiàn),《玩》的十首歌里,根據(jù)每首歌的特制,人聲混音方法都不一樣,混音師周天澈老師辛苦了,給您加雞腿)。沒錯,這首歌的制作人就是陳粒本人,包括后面整個鼓組、電吉他的進(jìn)入,陳粒都要給她隔上一層毛玻璃,把聲音框在一個密封的空間里。你們不是很喜歡我的民謠嗎?如果我把民謠做成這樣,你們還會喜歡嗎?
又或者是玩電音?!独宋断傻亍防锏暮铣善魅缌餍锹舆^耳邊,如夜空忽明忽暗,它讓我想起陳珊妮,哦不對,應(yīng)該是李端嫻,或是李端嫻+陳珊妮一起玩兒的“拜金小姐”。之前以“粒?!钡纳矸荩惲R呀?jīng)對她的樂迷普及了一輪電子樂,但大多為大開大合的跳舞音樂,這種香港地禁欲系或曰寡欲系的悶騷電音,你們又感覺如何呢?
更高端的,是玩慕容復(fù)那一招,以彼之道還施彼身?!犊瘴琛防镎襾韰乔喾搴铣?,由陳粒作曲,填詞則交給吳青峰,整首歌用漂浮的電波頻率、順時針環(huán)繞的聲相設(shè)計(尤其是陳粒“嗚喔喔”那一段最為明顯),讓歌曲聽起來有一種行星自轉(zhuǎn)的畫面感。兩人聲線互相纏繞,聽起來這么搭,很大程度來源于陳粒的曲子,她玩心大發(fā)地參考吳青峰的寫作邏輯,把過往蘇打綠歌曲中的古典樂色彩、以及青峰的高密度旋律(即在同一個小節(jié)里,塞入更多的音符,經(jīng)常同一個字也會拆成多個音符的滑音進(jìn)行處理)特征再現(xiàn)了出來。尤其是這首歌副歌的部分,如果不是在制作名單上確認(rèn),我真的以為這是青峰的作曲。雖然青峰在微博上分享心得時都在說歌詞,只字未提曲的事情,但我覺得傲嬌如他內(nèi)心一定在想:這丫頭片子太大膽了!竟然這樣玩我!
哦差點漏了,陳粒還玩兒了一把“奇洛李維斯回信”。她把歌迷寫給她的《青原》收下了,原本的Demo只是粗糙的吉他+人聲,吉他彈的還是T1213121,副歌就是最基礎(chǔ)的掃弦,而陳粒重新制作的版本如脫胎換骨,整首歌的Grooving柔美至極,副歌時“請讓你 讓你 讓你 看到我,看到我 我熾熱歡愉”,如蟬蛹把人裹得嚴(yán)嚴(yán)實實。陳粒不僅把歌迷造的夢變成現(xiàn)實,她更展現(xiàn)流行音樂工業(yè)化蛹成蝶的魅力。
聽到專輯最后一首《啊》時,當(dāng)我聽到陳粒把自己的人聲“啊”當(dāng)做合成器濾波器在使用時,我想,哎,放棄思考得了,陳粒都玩到整個人都飛起來了,我還像個老中醫(yī)東看看西瞧瞧那樣在干嘛?別廢話,我還要全張再聽十遍。
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如文章最開頭所說,陳粒的《玩》是我心目中最上上品的流行音樂,讓我在此后的聆聽里有了一個可以參照的標(biāo)準(zhǔn),簡單來說:《玩》重新定義了華語流行音樂(其中的一個側(cè)面)。如果我把時間跨度拉長,在21世紀(jì)的第二個decade里,它可以和這些唱片一起比較:萬能青年旅店《同名專輯》(2010)重新定義了華人搖滾樂該有的技術(shù)和思想;張懸《神的游戲》(2012)重新定義了流行音樂對年輕人該有的召喚;崔健《光凍》重新定義了老炮的傲骨;草東沒有派對《丑奴兒》(2016)重新定義了一無所有;伍佰《釘子花》重新定義了一個語種的榮譽感;五月天《自傳》(2016)重新定義了流行音樂作為文本的厚重。而現(xiàn)在,陳粒用《玩》定義了何謂“對歌曲的解放”,“使之徹底還原成生活的野唱”。

就像我在聽《玩》的時候,我其實并沒有被禁錮在詞曲當(dāng)中,我其實沒有去在意“這首歌想表達(dá)什么”之類的小學(xué)生式中心思想概括問答,你現(xiàn)在要問我《浪味仙地》到底講的是小朋友食品還是成人話題,我壓根不知道。我猜,你就算是追著陳粒自個去問,關(guān)于這個問題或是這張專輯制作上的其他問題,她也不會給出特別明確的答案來。因為,她深刻地知道,每一次的創(chuàng)作,都是一次新的冒險??偸亲鲂┹p易做到的事,用自己過往的經(jīng)驗再來一遍,這叫通勤,不是創(chuàng)作,搞出來的東西也不叫流行。抱著玩的心態(tài),不管成敗,甚至不知道就算成功了會做出個什么來,這才是創(chuàng)作。叫上一群音樂人朋友,琢磨探險的路徑,一起尋到一個人沒有辦法抵達(dá)的地方。
這就是《玩》。