“觀看本身就是體驗，而含義本身來自觀眾自身的解讀?！?/p>

文/ 阿妖 編/ 彼方

今天這一期「AniOne線上展」，小趴給大家?guī)淼氖恰獊碜?span id="s0sssss00s" class="color-blue-01">中國傳媒大學動畫與數字藝術學院的唐安舒，蒙晏妮，何紫薇，金嘉琪，李懿涵的畢設作品《〇一》。

《〇一》

唐安舒，蒙晏妮，何紫薇，金嘉琪，李懿涵

中國傳媒大學

首先我們趕緊來欣賞一下這部片子吧~

— 作品介紹?—

當星河如海洋一樣奔流在大地之上，一位青年行走于星河中撿拾著鯨魚骨骸。時光飛逝，骸骨終于可鑄成船，而他已是白發(fā)蒼蒼。船頭指向注定的方向，一段旅程開始了，也結束了。

— 作者介紹?—

唐安舒

導演、作畫導演、劇本、分鏡、layout、剪輯、后期、人物設計、場景設計、原畫、動畫

郵箱：89228976@qq.com

蒙晏妮

作畫導演、液體特效作畫、人物設計、原畫、動畫

郵箱：745467693@qq.com

何紫薇

液體特效作畫、道具設計、原畫、動畫

郵箱：489417671@qq.com

金嘉琪

原畫、道具設定、動畫

郵箱：1725862302@qq.com

李懿涵

場景設定、場景、道具設定、原畫、動畫

郵箱：2975389851@qq.com

— 前期設定 —

— 作者專訪 —

學術趴：首先，請問可以解釋一下題目《〇一》的含義嗎？

唐安舒：我找個示意圖：

當時在給音樂文件的時候要簽署協(xié)議，那個時候音樂要求提供一個暫定的名字，因為缺少想法，所以打上了〇（代表月亮）。

之后在想具體的名字的時候也爭取了多方意見，之前想過的名字在意義或者內容上總是不滿意，或者形式上不合規(guī)范。而且對于名字，想使用一個第一眼看不出含義的名字，不從標題透露內容，因為本身片子也是偏向感受。最后決定使用〇一，豎寫就是月亮和水面。（英文名的話可能就會是OI）

學術趴：從您發(fā)來的資料里說到您想做與鯨魚骨相關的故事，請問一下是什么靈感促使您想去創(chuàng)作一個跟鯨魚骨相關的動畫呢？

唐安舒：靈感來源是一個海邊村落的會預知的少年。在制作初期設定的故事里面，開頭的鏡頭就是少年撫摸著鯨魚的骨骸，看到了它的回憶——擱淺死去后被村落的居民分食的畫面。

最后這個劇本沒有采用，但是大家都認為鯨魚的骨骸這個意象很好，所以雖然之后改變幾次主題，這個元素都保留了下來，直到最后確定了目前的故事。

學術趴：短片中，我們看到了不同的人群和諾亞方舟，這樣的設計似乎有著宗教的意味在里面，請問您是有把宗教元素結合到影片當中嗎？

唐安舒：這個問題，怎么說呢，我說沒有大概是不可能的。在和定版故事很接近的一版故事里，確定了主題是人乘著骨骸的船旅行，在路上遇到了一些人一些事情。直到遇到月亮，才發(fā)現原來這里是倒置的天空，所以月亮的下沉實際上是在升起。想到這里，想象了月亮下沉的這個過程之后，眼前就出現了一艘朦朧的船的影像。因為本來就在聚集骨骸，所以我們立刻決定了那艘船是諾亞舟。

起因倒真的說不上是宗教方面的事情，但是最后確實造成了這種結果。所以索性就把骸骨的父親也做成了很像耶穌的形象，算一個捏他吧。而且主題也是“徒勞無功”，所以最后人類的骨骸沒有上船，所有人在等著結束之后，海嘯襲來，這種感覺和我們想表達的主題很類似。

但我們并不是想限定在宗教的主題當中。在骨骸邊上的人也包括了了很多種族和信仰的人，大家為了同一個目的前來，而且不是為了自己，我們只是想表達這樣的一種感覺。

“徒勞無功”并不是說完全無意義的意思，而是那種因為信念去做看起來無意義的事的感覺。在別人看來是徒勞無功的，比如主角在淘沙撈骨頭，撈到自己頭發(fā)花白，這件事是否是值得對很多人來說答案不盡相同，但這件事對他本人來說，是一件很珍重的事情。

另外，和音樂負責人講了我們的想法后，他也作出了感覺很好的曲子。他本人說曲子本身實際上是參考了很多佛教音樂寫出的，實際效果也和片子的氛圍很契合。所以可以從中讀出某種宗教感和儀式感？但如之前所說，這不限定于某一個特定的宗教。畢竟宗教本身我認為源頭還是在于：信仰。

學術趴：在音樂方面，你們似乎給了畫面更多的莊重感，請問你們有考慮過相應的音樂風格嗎？

唐安舒：考慮過的！初期給了音樂負責人來自Tears for fears樂隊的一首叫“the marauders”的曲子。這個曲子我很喜歡，其實仔細聽的話會感覺有點“哀愁”與“荒誕”的感覺。后來和音樂談了很多，講述了我們的主題，所以希望能選擇那種感覺的音樂：不明快的、甚至可以是“不好聽”的，不希望是那種單純地讓人感受到壯麗、哀傷或者某些情緒的音樂，實際上也很為難他了，非常感謝。

學術趴：那么想問一下你們想表達的主題“死亡和徒勞無功”有期待過觀眾給出什么的反應嗎？

唐安舒：怎么說呢，其實包括在答辯的時候，老師也提過類似的問題。當時在中間答辯的結果也都不是很好，得到的評價大概是：如果觀眾看不懂可能會覺得冒犯；很可能你們的意思不能準確地表達等。我本人作為故事創(chuàng)作者，也為此很苦惱過一段時間。最后得出的結論是：觀看本身就是體驗，而含義本身來自觀眾自身的解讀。

我作為創(chuàng)作者，會盡量地準確地描摹我心中的畫面，但是它給人什么樣的感受，我只能預測，卻不可能完全掌握。在當時直播時候的彈幕以及之后上傳后的一些評論我都有看過或者朋友給我看過。很多人說：看不懂，或者其他的解讀，可能和我的本身意思出入很大。也有和我的理解很相近的。

但是我不認為這是應該限制的，我也不是很想給出真正的模范解答。實際上，每個看了這部片子的人如果能有任何自己相信的想法，這本身就是一種真實。比起我期待的，大家自己擁有的、相信的東西是最重要的。

學術趴：整體的美術風格很簡單舒服，尤其我很喜歡的一段畫面，水花的擬人化，把小船接過又化作一波波海浪，可以分享一下這樣的設計您是如何推敲出來的呢？

唐安舒：那個其實是云的擬人化！云的小孩！我們這么稱呼它的。

月亮下沉等設定都定下來了，而對于路上的細節(jié)卻一直都在推敲。實際上沒有用什么很特別的意象！這段的靈感來自大家可能都有所耳聞的：哈梅倫的吹笛人。具體的正式翻譯我也不清楚，就是那個一位吹笛人為了報復，吹笛子將一個村子的小孩都引誘走了的故事。本身是個有點陰暗的故事，因為說到死亡，自然而然也就想起了這個故事。它們受到女孩的笛聲引誘，從云里化出形體。

因為靈感來自于這個故事，所以對于這種“精靈”的形象，我們也做成了小孩子的樣子。對于新的玩具，小孩子其實很珍視，所以在浪打下來后也在保護他們，一直不讓他們陷入水里。一個孩子拿到后，其他孩子也跟在他身邊，很羨慕，也很珍視。

直到最后，因為是吹笛人，所以孩子們注定要無影無蹤。但是前面說了，所有人都為了一個確實的目的，因此孩子們也愿意幫助，幫他們走了一大段路（他們到達后很快就到了月亮下沉的時間，所以其實是差點趕不上了的）。直到最后化成了橋，并非為了他們，而是為了最終的那個目的。因此開頭像是玩鬧，后來就變成保護，按照這樣的思路，這一段也就應運而生了。

學術趴：哈哈 那么整體影片中哪部分原畫難度比較大？

蒙晏妮：那段云的孩子遞船我只是個二原工具人，?其實所有的鏡頭都有不同的難的地方。

何紫薇：我覺得有水的部分比較難一些。

唐安舒：很難的鏡頭我也提名一個，就是父親帶著女孩從云里初登場那段吧，那一段是我畫的，大概線稿全部總共耗費了四五天時間，算耗時很長的一個鏡頭。因為是旋轉鏡頭，所以繪畫的時候對形體要特別注意，畫錯的地方發(fā)現了經常要很多張一起改。而且也不會3d輔助，所以全部是憑借著感覺推敲。實際上對這方面了解的人都能看出來那段還是不夠講究，只是時間確實有限，這點也很抱歉。

最簡單的大概是從看到月亮開始的部分吧，前面其實全部都很難。后面基本都是大家在發(fā)呆了，所以沒什么難度。

金嘉琪：船和燈我們也有建模，否則各個方面確實很難畫。比如角度、透視、比例等，需要通過建模輔助參考。那個旋轉鏡頭自己推著畫比較好，會很好看。?

唐安舒：是的，但是那種旋轉的鏡頭運作方面，感覺比起學會如何使用3d，不如直接自己推敲來得快。出現船的鏡頭倒是基本都是描的建模。

學術趴：哦哦，所以綜合來說你們在制作過程中遇到的最大困難還是原畫方面嗎？

何紫薇：原畫量比較大。

蒙晏妮：啊我在畫那個鯨魚骨頭船立起來鏡頭的時候花了不少時間，大概6天。一直在試變化中的水的形狀怎么概括，有些頭痛。總而言之，還是想盡力的去表現水流動的自然感。

唐安舒：原畫量確實很大，而且我們其實要求比較嚴格。我和蒙晏妮同學是作畫導演，我對人的表演要求比較高，蒙同學對水的要求比較高（雖然也不是很高），所以在原畫的修改和嘗試上確實花費了很多時間。其實有的時候就是在增減原畫張數或者表演的細節(jié)之類的地方糾結，雖然也不敢說最后的效果很好，不過確實已經是在我們的水平中盡力了。

金嘉琪：總的來說，我們的設計里，沒有很多很復雜的東西，但畫起來也確實有難度。我們組很實在，都是在頭鐵畫水，拿素材直接做的只有兩三個鏡頭，其余的水的特效或者其它特效我們都是一筆一筆畫的。

蒙晏妮：沒錯，是那樣，就突然想到：誒，要不然概括成魚形，正好是鯨魚。

唐安舒：是的，在推敲完善的過程中，自然而然就會使作品變得更好，我是負責layout的人，其實原畫們很多時候完成的結果都比我想象的效果更好，只要認真地對待，就會有很多好的想法，也可以累積很多經驗。

學術趴：作品畫面的氛圍可以說是把握得恰到好處，在美術設計方面你們是怎么考量的呢？

唐安舒：我自己也負責了不少部分的原畫，自己畫的時候，也會感覺到以前的自己的不足。因為同時我也幾乎負責了整個美術設計。

何紫薇：一個人負責的話就不會混亂了哈哈哈。

唐安舒：我們確定了劇本后，因為是夜晚和死亡，所以就已經想到了要采用低飽和度的風格。是的，當時聯(lián)創(chuàng)的時候就吃了分散的苦頭，最后統(tǒng)一磨合風格用了很長時間，所以這次大家都同意由一個人來設計整體的風格，包括你說的氛圍把握等，其實主要的因素在于設計只有我一個人。

在思考什么風格合適之后，選擇了這樣的感覺，但是考慮到工作量的問題和各種，最后只保留了線條的風格，對人物進行了極度地簡化。

包括選擇這種線條，有一個原因其實是，我們組的人描線都不是很好……大家比起漂亮的、閉合的線條，更適合去畫這種不閉合的，放松的線。而且實際上效果也很好。謝謝背景的支持。（描線最好的人去畫背景了）這種輕松的感覺也是我們追求的，本來甚至想制作得更風格化一些，只是那樣的話又要花很久來磨合，所以確定了這種感覺。

李懿涵：為了整體加中間的時候要刻意畫成斷口！

唐安舒：包括背景的風格和后期，都是這么決定的。比起那種細節(jié)的漂亮，會去選擇這樣的感覺，包括放棄了陰影等，其實還制作了這種教程：

蒙晏妮：而且這種風格的線條也易于做修改。

金嘉琪：我不是很在意什么線條閉不閉合，反正描起來不崩、動起來好看就行了，線條的使用只是一種表現手段。

唐安舒：是的，做了一些嘗試，最后還是簡單的最好，而且除了前期，后期也是我一人負責的。這樣也保證了整體上的效果和我前期設計的預期相符。是的，比起設定與細節(jié)的精巧，我們更看重作品本身的完整度。我們認為這是在有限的時間里面利益最大化的做法，也是我們期望的。

李懿涵：一點點整合風格后，最后還是采用了簡潔的方式，這種風格也一定避免了有時原畫和場景的沖突?？傮w就是便于修改吧。所以這方面的話倒是一直比較順利，節(jié)省了很多時間，沒有場景和原畫對不上的尷尬發(fā)生。

蒙晏妮：云的孩子也是根據場景的云畫成了沒有線的色塊，松軟的感覺。本來一開始云的孩子是有一個輪廓線的（在設計人設的時候）后來為了貼合場景還是去掉了。

李懿涵：場景和一些細節(jié)方面盡量貼近導演給我的要求，就是比較“敦實”的感覺。導演原話：畫的讓它看上去“笨”一點。

唐安舒：如果想的話，很多東西當然都可以更加、更加精細，實際上包括成片很多東西也完全沒有修正好，后期也有些簡陋。但是我們能力限制了我們所能做到的工作量，不過整體的“拙”或者本來就是一種風格，簡樸地展現一切也是我們共同的藝術觀念。

蒙晏妮：簡樸這點也包括水的原畫，水在繪制過程中也是在往簡樸那個方面的感覺去靠近。

學術趴：那么你們的制作時間是怎么安排的嗎？

李懿涵：其實我們在一開始就制作了進度表！

唐安舒：計劃趕不上變化呢！其實直到五月中旬的答辯，都被老師問過有沒有備案。言下之意是：你們大概是做不完了。

蒙晏妮：每周有制定一定數量的鏡頭。

唐安舒：不過最后還是，保證每天睡六小時以上（除了最后一天）。把原畫都畫完了，我因為后面去畫原畫了，所以展映的時候后期還有大約十個鏡頭沒有做完呢！但是后來各方朋友都和我說：完全沒看出來。是的，包括中間幀全部其實都是組員自己完成的。

李懿涵：我們的原畫量很大，然后原畫方面也沒有請人幫忙，比較頭鐵。我大部分時間都在給原畫幫忙這樣。

唐安舒：因為這個風格很難去找到人幫忙，包括消減場景量都是出于讓李同學（李懿涵同學）來幫忙的考慮。何同學說我是：動畫界的貝斯手。最后能做完，也要感謝我們很多朋友（里面甚至有很多不會畫畫的朋友）幫我們上色?？傊褪?，有驚無險吧，進度管理。

金嘉琪：某種方面上看，我們原畫就是畫的很實在的，質量不錯。

學術趴：最后的最后，你們有什么建議給學弟學妹的嗎（比如生活，學習，技術等）？

唐安舒：首先作為導演，像我前面說的一樣。劇本風格，美術等等，一定要確定一個人拍板。我知道很多人都出于一些考慮，采用了聯(lián)合導演制度等等。但是中間會出現的摩擦和意見的各種碰撞其實是很難調和的。雖然聽起來不近人情，但是各抒己見做出來的片子幾乎都是很混亂的。內在的邏輯會有偏差，這一定會被觀眾感知到。

作為美術的話，我想說的也是這點。就是關于工作量和可實行性的考量。一句老話：做完的就是最好的。

關于生活的話，希望大家都好好睡覺。好好放松，陪伴你的是你的身體和心靈。

最后，作為后期，可能的話還是不要讓后期在最后畫太多原畫。后期簡單的起碼留一周后期復雜的看情況。

制作的時候就要想好實現的方法。比如那個旋轉鏡頭也，因為是我設計的所以我承擔了原畫。一定要對自己做的東西負責任。自己的工作要盡量做到不讓別人幫忙，不給別人添麻煩。想要拼搏，想要做好，不是錯的想法，但是不要鉆牛角尖。明白自己能力的極限。

只要踏實地做事情，真誠的情感很容易通過作品自然而然地流露。認真的真誠的東西，總是最動人的。做自己認同的東西，也一定是最能抒發(fā)感情，最打動人的。一定不要背叛自己的感覺。總之就是：愛自己、愛自己的身體、愛自己的靈魂。做到這一切，也就可以過好生活，愛自己的作品，做不愧內心的東西。

何紫薇：打配合心態(tài)很重要??！拿到修改意見千萬不要以為是對方對你本人有意見?。。。∵€有與其焦慮會不會做不完，不如思考分析現狀，看看怎么做才能做完及時調整心態(tài)和計劃。

蒙晏妮：是的，及時溝通及時交流很重要。在有限的時間內做到保質保量，好好生活好好吃飯才是真。

金嘉琪：要彼此相信對方，很重要，這樣彼此有意見才會互相聽取。有矛盾和誤會一定要及時解決，不要憋著拖著，會影響心情和工作效率，要相信片子一定能做完，不要老焦慮做不完。焦慮片子做不完還有一點，就是工作不切合實際，想的和動手操作的偏差很大，分鏡想的天花亂墜，很酷炫，結果拿到手上開始原畫，發(fā)現難度太大，或者layout做的不對，就會大大影響工作效率。

何紫薇：有想法是好事，但提出想法的時候最好要對實現方式心里有數，不然比如你說你要做旋轉大透視三百六十度托馬斯全旋，結果問你你說你不會畫，但大家作為學生，不是什么都會的。大家都不會畫！！好好吃飯好好睡覺，狀態(tài)不好心情也會變差，起矛盾的話就更不容易做完了。

李懿涵：做作品大家肯定會把期望值變得很高，但是考慮到實際因素吧，有時候要有妥協(xié)。然后做作品前最好對自己的能力范圍有一個確切真實的了解。我覺得這對小組合作非常重要，所以盡量不要折磨自己，選擇接受自己吧。

何紫薇：還有前期組隊的時候選和自己審美喜好相近的組員吧，千萬不要勉強自己。

唐安舒：爭論起來會瘋掉，意見不合及時拆組，長痛不如短痛。

蒙晏妮：啊以及，在組隊的時候要明確分工，不然到后面會很混亂，還有分層導出的時候要和后期及時商量……不然錯層重導好麻煩哦。我比較詞窮，只會提一些實際操作問題。不過分層真的是個很大的問題！導出太容易錯層了！還有卡準每個素材時間！

學術趴：十分感謝《〇一》組的作者們給我們分享了這么多干貨，讓我們獲益匪淺！再次感謝他們在動畫中對細節(jié)的追求和嚴格的質量把控。希望熱愛動畫的小伙伴們能在這次分享中有所收獲吧~

本文來自「動畫學術趴」，未經授權請勿轉載。我們需要 全職編輯、全職運營，有意者可以投稿至 babblers@163.com。