《吹響吧！上低音號》系列、《紫羅蘭永恒花園》系列、《Free！》系列三作品音樂會談

松田彬人（《吹響吧！上低音號》系列）?

Evan Call（《紫羅蘭永恒花園》系列）

加藤達也（《Free！》系列）?

鶴岡陽太（音響監(jiān)督）

采訪者：音樂制作人 齋藤滋（Heart Company）

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將場景的空氣感化作音樂

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——首先想問一下劇伴的制作過程，各位是如何解讀作品，并將其落實到音樂上的呢？

松田：最初，我一邊讀劇本了解故事和作品的世界觀，一邊參考著從鶴岡先生那里拿到的音樂清單，隨心地用鋼琴彈出樂曲小樣。我是跟著感覺走的那種類型，看著音樂清單，腦中便會浮現(xiàn)出情景，思考著“為了表現(xiàn)出這種空氣感，需要怎樣的音樂才行呢”，于是從頭開始第一首曲子、第二首曲子……就這樣一氣呵成地完成了。次日再從第一首開始重新進行修正和檢討。我是采用這樣的方法創(chuàng)作的。

加藤：我在思考旋律時總會用鼻子哼出來，所以經(jīng)常一邊散步一邊構(gòu)思旋律線。至于坐在鍵盤前開始創(chuàng)作，則是在此之后的事情了。

Evan：我不怎么制作小樣。因為自己本身就不是鋼琴家，感覺用鋼琴開始作曲的話，表現(xiàn)會受到限制，所以基本上都是從別的樂器開始。比如說，先用弦樂和小提琴來確定旋律線，接著編織出中間聲部及低聲部，來補足復調(diào)旋律。我會參照著劇本和分鏡認真思考，并在某種程度上確定了方向性之后，才會開始用鍵盤將其他樂器加入其中。

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——也就是說在制作旋律的同時，將樂團合奏也確定了下來吧。加藤先生在進入實際創(chuàng)作前又是怎樣發(fā)散思維的呢？

加藤：在深入解讀制作資料這一點上，大家都是共通的，但實際面對鍵盤開始音樂作業(yè)之前，我會先構(gòu)筑出作品整體的音樂世界觀，這一過程需要的時間很長。若是不把世界觀明確下來，暗中摸索著創(chuàng)作的話，最終做出的只會是漫無邊際的音樂，所以我在一開始會花費很多精力來確立整體印象，而這或許正是我劇伴創(chuàng)作的特征吧。

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——是在印象明確下來之后，才開始創(chuàng)作旋律的嗎？

加藤：根據(jù)作品也會有所不同吧。如果旋律的比重較大，可能會從旋律開始著手，但也有在確定音樂的風格、規(guī)模感以及和弦的世界觀后，才開始作業(yè)的情況。

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——在提出劇伴的要求時，音響監(jiān)督鶴岡先生會先給各位作曲家一份“音樂清單”。這是一份音樂整體印象的資料，傳達了故事所需的內(nèi)容，鶴岡先生會根據(jù)作曲家的不同，將清單分開寫嗎？

鶴岡：就像分開提出演技要求一樣，我的設(shè)想是：寫出什么樣的清單，自己大概就會收到什么樣的樂曲，因此給每個人寫的清單都有所不同。

松田：鶴岡先生的清單簡直就是“文學”?。ㄐΓ?。

鶴岡：我給松田先生的清單雖然非常抽象，但從中還是能夠把握住“曲調(diào)”的印象的。因為松田先生非常善于將“樂曲構(gòu)想”落實到音樂中，所以我并沒有加入具體的表現(xiàn)。

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——也就是說用清單傳達出樂曲的基調(diào)，至于整體構(gòu)想則任由作曲家自由發(fā)揮。松田先生曾以“虹音”的名義擔任了《中二病也想談戀愛！》（以下簡稱《中二病》）系列的劇伴工作，關(guān)于本次《吹響吧！上低音號》（以下簡稱《上低音號》）系列的劇伴，您有什么特別用心的地方嗎？

松田：和剛開始說的一樣，果然還是空氣感。我認為在創(chuàng)作時，一定要考慮在那個場景中應(yīng)該流淌著什么樣的音樂才行。

鶴岡：劇伴自不用說，吹奏樂也很棒不是么？棒到讓人不禁覺得，如果能在實際的吹奏樂大賽中作為課題曲演奏就好了。這些曲子不管誰聽都會認為很棒的。

松田：我有意做出更容易被理解的曲子。實際吹奏樂比賽中演奏的曲子，大多都比較狂熱，不了解吹奏樂的普通人很難體會到其中的精髓。當然那些曲子也都是非常優(yōu)秀的，不過這次畢竟是動畫的劇中樂曲，因此我的考慮是：要創(chuàng)作出讓那些不懂音樂的人也能聽懂的音樂。

鶴岡：我自己也很清楚，提出創(chuàng)作吹奏樂曲這樣的要求是非常輕率魯莽的，但松田先生答應(yīng)了下來，這體現(xiàn)了他胸懷的博大，以及工作范圍的寬泛。

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——在《上低音號》中擔任演奏指揮的洗足學園音樂大學的大和田雅洋老師，也對松田先生創(chuàng)作的譜子大為贊賞。您在《上低音號》中初次挑戰(zhàn)了吹奏樂的作編曲工作，感覺如何呢？

松田：剛開始的時候簡直達到了忘我的境界……首先，我對各種樂器的音域進行了一番調(diào)查，什么樣的音更容易發(fā)出，到何種程度會變得刺耳之類的，聽了各種吹奏樂的演奏，學到了很多。雖然有些樂器自己很熟悉，但在此之上，我發(fā)現(xiàn)了吹奏樂中還蘊含著各種各樣的聲音。音與音的組合實驗，是吹奏樂曲誕生的要點所在。我對和聲的交響方式并不是很了解，因此整體上齊奏的部分會比較多。另外樂句也只有兩條左右，因此很容易將旋律追加其中。

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——我想正因如此，這些曲子才讓不懂吹奏樂的人也感覺無比親和。鶴岡先生又是怎樣看待松田先生的劇伴的呢？

鶴岡：松田先生在《中二病》中創(chuàng)作了非常棒的流行風樂曲，這次更是拿出了如此出色的吹奏樂劇伴，更何況他還是吹奏樂初學者，真的很令人吃驚。

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——《Free！》系列的樂曲又怎樣呢？

鶴岡：我對加藤先生下達了比松田先生更為具體的指示，那就是現(xiàn)代風的曲子。但最近，我們也談?wù)撨^一些抽象的話題，像是悲傷與難過之間的區(qū)別這種。

加藤：是這樣的。比起清單中的語言，還是直接的對話交流更能獲得啟發(fā)?！禙ree！》系列是時間跨度長達6年的作品，從清單的內(nèi)容也能感受到系列中發(fā)生的變化。本系列剛開始的時候，是以流行與現(xiàn)代的風格為要求的，但隨著遙他們的成長，音樂也發(fā)生了變化。

鶴岡：劇場版《High☆Speed！-Free！Starting Days-》（以下簡稱《HS》）的變化就很大呢。

加藤：是的，我自己也認為《HS》是一個大的轉(zhuǎn)折點。角色們的過去是《Free！》的主心骨，要描繪它就必須有具備說服力的音樂才行。我認為制作《HS》的音樂，就是在為整部《Free！》提供某種支撐。從《HS》開始，到后來《Free！-Dive to the Future-》的劇伴，我用音樂表現(xiàn)出了角色們的成長，同時音樂也與故事更加貼合，成為了《Free！》這部作品獨有的一部分。

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——本系列剛開始時電子音的感覺很強，但隨著故事的發(fā)展自然音也開始增加了呢。

加藤：這也是一大變化，另外《Free！-Dive to the Future-》中還使用了很多現(xiàn)代的流行音。為了讓系列中每一部都能加入新要素，同時作品整體可以構(gòu)成一個完整的大劇本，我將故事的重點部分進行了旋律化，并將它與迄今為止創(chuàng)作的旋律交織在一起。同時兼顧廣度與深度，這才是《Free！》的音樂。

鶴岡：一開始我們確定了角色及作品整體的風格，之后由于《HS》需要描繪遙他們的過去，因此必須深入地刻畫每個人物，系列整體的戲劇性也變得更加突出了。沿著這樣的制作方針一路走來，不得不描繪的東西越來越多，6年間各個角色的區(qū)別也更加明顯，所以如今清單中已不再有諸如“遙的主題”或“凜的主題”之類的要求了。

加藤：沒錯。最初是要為每個角色作曲，而隨著故事的發(fā)展，以角色間關(guān)系為主題的曲子開始多了起來。在這個系列中，我能夠用音樂表現(xiàn)出角色們的人際關(guān)系，以及他們生存的廣闊世界，真的十分開心。在劇場版《Free！-Road to the World- 夢》的音樂清單中，以“遙與真琴”為要求的曲子就有好幾首。

鶴岡：加藤先生寫出了非常出色的曲子，雖然我們有很長的交情，但他總能給我一種耳目一新的印象。就像Evan已經(jīng)讀完劇本并開始思考了之類的。

Evan：欸（笑）！

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——您給Evan先生和松田先生的清單感覺非常相似啊。

鶴岡：因為松田先生能在某種程度上回應(yīng)我的要求，而Evan會拿出什么樣的東西則不得而知。與作品相符固然重要，但只要是好音樂，就一定能夠用上，所以我希望這個能為他創(chuàng)作出好音樂提供力所能及的幫助。也正因如此，我告訴Evan說：“不要被所謂的日本動畫這一類型束縛住，做你喜歡的就好?！?/p>

Evan：記得最初協(xié)商的時候，鶴岡先生給了我一張像是暗號一樣的清單呢。

全員：（笑）。

Evan：一開始我也很困惑（笑），這到底是什么東西……里面有很多不深入思考便無法明白的話語，因為無論怎么絞盡腦汁也不可能100%理解，所以我全憑自己的感覺開始了創(chuàng)作。由于音樂制作人提出的要求是，音樂作品不僅要作為劇伴而成立，還要獨立于劇伴，因此我有意識地加入了優(yōu)美的旋律。雖說大樂隊的曲目有很多，但為了不使全部作品都向著交響樂一邊倒，我換用了一些有特色的樂器，并通過改變情緒和能量來進行不同的表現(xiàn)。

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——鶴岡先生聽完Evan的曲子感覺如何呢？

鶴岡：成品比想象中的要更加正統(tǒng)一些，因為說起Evan，人們會有一種很強烈的印象，就是他經(jīng)常創(chuàng)作風格奇怪的音樂。不過考慮到《紫羅蘭永恒花園》（以下簡稱《紫羅蘭》）的作品性質(zhì)，或許這正體現(xiàn)了他作曲的認真態(tài)度。

Evan：沒錯，正是如此。這可不是隨便糊弄一下就好的情況（笑）。

鶴岡：因為我無意間聽說Evan畢業(yè)于爵士樂非常出名的伯克利音樂學院，所以他會作出這樣的曲子真的很讓人意外。

Evan：爵士樂的編曲及和聲是作為基礎(chǔ)科目學習的，而我所學的專業(yè)則是影片配樂。雖然我認為自己比較擅長《紫羅蘭》這種作品的音樂，但一直以來接到的劇伴工作大多都是爵士風格的，可能因此才給人留下了奇怪的印象吧。

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——您在接到《紫羅蘭》的配樂委托時，曾非常高興地表示：“我一直都想做這樣的音樂！”

Evan：當然之前的作品也都是非常重要的，不過我從一開始做音樂的時候，就非常想試一試這樣的曲子，所以能夠擔任《紫羅蘭》的劇伴真的非常開心。

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配樂的重點所在

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——在TV系列時，要先作出若干首曲子，再從中挑選與畫面相符的曲目；而電影則是要配合著鏡頭進行音樂制作，二者各自的重點是什么呢？

加藤：所謂配樂，需要一邊直接感受演技、SE（環(huán)境音/效果音）以及演出，一邊進行作曲，其中不僅有曲子的時機問題，還要有意識地細致體察角色的情感流動。因為整部影片的背景是一種可見的狀態(tài)，能夠從中獲得創(chuàng)作音樂的靈感，所以不管誰來都能做出相對不錯的音樂。但也正因如此，我們必須要寫出凌駕于其上的劇伴才行。即便如今不是直接進行配樂，而是采取了使用清單來創(chuàng)作劇伴的做法，但最終還是要落實到配樂這一環(huán)節(jié)。而我想要做的，正是為了某一特定場景而存在的曲子。

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——《Free！》系列從TV版到電影有很多部，其中您有什么重點關(guān)心的地方嗎？

加藤：《Free！》系列的配樂大體可分為游泳比賽場景、日常及情感場景兩種。游泳比賽場景自然要配合著動作來制作音樂，但動作之中也時常包含角色的心理描寫。因此無論是動作還是情節(jié)，我在作曲時都留意著其背后的情感動向，而這正是《Free！》劇伴的特征所在。

鶴岡：由于《Free！》的連續(xù)鏡頭都比較短，因此就結(jié)果而言直接配樂的方法是最為合適的。為配合鏡頭而把120秒的曲子剪短成60秒，果然還是……

加藤：是的。特別是在將TV系列故事進行了新編的劇場版?《Free！-Timeless Medley- 絆·約束》中，我沒有直接使用原本的劇伴，而是調(diào)整了曲子的長度，重新做了改編。雖說有些地方音樂變得過于短暫了，但我想要讓它盡量不那么明顯。

鶴岡：即便是同樣的曲子，在編曲上也會根據(jù)所需的長度而采取不同的使用方法，這是理所應(yīng)當?shù)摹?/p>

加藤：沒錯。因此既要盡可能多地使用同一首旋律主題來營造統(tǒng)一感，又要將其作為系列整體的音樂來賦予變化。我希望能夠在反復聆聽之中，讓音樂被觀眾的耳朵記住。當然還有一些作品，歷經(jīng)了很長時間，因而創(chuàng)作出的音樂數(shù)量也十分龐大。

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——Evan先生為《紫羅蘭永恒花園外傳-永遠與自動手記人偶-》（以下簡稱《外傳》）創(chuàng)作了配樂，請告訴我們您比較關(guān)注的地方。

Evan：系列作品的劇伴，其創(chuàng)作前提在于根據(jù)每個場景進行適當?shù)木庉?，而電影的劇伴則基本上不會采用這種選曲方式，所以能夠?qū)⑶訌念^到尾完整地用下來。由于自由度較高，且在創(chuàng)作中能夠參照加入了臺詞的樣片，因此對于場景的控制也就更加容易。雖說與系列作品相比曲子在風格上沒有大的改變，但電影的話會更加自然，我能夠以舒心流淌的音樂為目標進行創(chuàng)作。

鶴岡：《外傳》中也使用了很多TV系列的曲子，不過因為調(diào)整了長度，所以倒沒有什么重復感呢。

Evan：是這樣的。電影的劇伴不需要以小節(jié)為單位進行區(qū)分，所以能夠以曲為單位，將完成度較高的音樂作為目標?！锻鈧鳌返膭“橹幸布尤肓讼盗凶髌返闹黝}旋律，我在泰勒和伊莎貝拉的主題曲中，不動聲色地融入了薇爾莉特的主題旋律，雖然不仔細聽的話完全不會注意到就是了。

鶴岡：在《外傳》中，新錄音的曲子與既存曲目幾乎沒有區(qū)別，雖然錄音的時間以及曲子的風格完全不同，但從影片整體來看，并沒有“啊，這首是新曲”之類的感覺。

Evan：雖然錄音場地和聲音都發(fā)生了變化，但氛圍是相同的。

——《上低音號》也是橫跨了TV系列和電影的作品，松田先生感覺又是如何呢？

松田：配樂時，首先要確認電影的最高潮在哪里，從而埋下想要進行音樂變化的“核心”部分。在此之后，配合著演技的溫度感，創(chuàng)作出整體的旋律線，同時切實意識到主體與其他場景之間的關(guān)聯(lián)，進而對音調(diào)進行調(diào)整。在整體試聽的時候，還應(yīng)特別注意不要有違和感。不過，最困難的還是音樂的入場方式。這個真的很難不是嗎？

加藤：確實。

松田：我非常不擅長那種“音樂加入了！”之類的入場方式。雖說有些時候需要讓人注意到劇伴的存在，但我所追求的，還是那種在觀影時不經(jīng)意間流淌的、若無其事一般的音樂。

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——這就好像松田先生常說的那句話，“回過神來它就在那里了”。

松田：平時看動畫時，最吸引我的便是那樣的瞬間。

鶴岡：對于劇伴來說，“入場”和“出場”是極為重要的。在為系列作品選曲時，松田先生也強調(diào)了二者的重要性。音樂的意義正在于此，何時開始，何時終結(jié)，各有其不同的意義，且在這種時候更容易將之展現(xiàn)出來。音樂不是“祭典伴奏”，其功能多種多樣，當然在某些場合祭典伴奏也是必要的，就像“??登場！”之類的，我認為這是一種ME（音樂效果）。比如美國的動畫，就經(jīng)常使用與角色演技完全同步的音樂，它作為一種ME真的很帥氣。但我所說的“想要好曲子”，指的并不是ME，我想要的大概只是其中的M（音樂）罷了。

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作為伏線的主題旋律

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——主題旋律這個詞在訪談中出現(xiàn)了很多次，一部系列作品中需要制作多少主題旋律呢？

Evan：這個要視作品而定，但《紫羅蘭》中的主題旋律并不是很多。TV系列PV第一彈中出現(xiàn)的《Theme of Violet Evergarden》，是《紫羅蘭》劇伴的主題。由于登場的客串角色每集各不相同，因此也無需再為每個人作曲了。

鶴岡：在對《紫羅蘭》系列提出要求時，我下達了不要制作主題變奏的指示，如果可能的話最好全都是不一樣的曲子。

Evan：我實際創(chuàng)作時，發(fā)現(xiàn)還有其他中意的旋律，甚至還想過把那些曲子再使用一遍。

鶴岡：因為系列作品是一個橫軸，所以比起主題變奏，還是每周都出現(xiàn)同一首曲子更能突出主題。而電影則要到最后才能明白整個故事，因此應(yīng)該將主題旋律配置在哪個場景中，成為了最為重要的作業(yè)。正如同剛才加藤先生所說，要在故事的起承轉(zhuǎn)結(jié)之處活用好主題旋律。對TV系列來說，相較于主題變奏，還有著更大的主題存在，比起將主題旋律一個個地配置好，我認為將音樂放到作品整體中思考才是最重要的。進一步說，如果不是ME而是M那就更好了。

松田：平時我不怎么創(chuàng)作主題旋律，但《上低音號》正好相反，頻繁地使用了這一方式，因為對《三日月之舞》和《吹響吧！上低音號》這2首曲子的配置，有種類似于故事伏線的感覺。

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——在《上低音號》中，《三日月之舞》的結(jié)尾旋律經(jīng)常被用于重要的場景，這是提前決定好的吧。

松田：是的。把同一主題旋律進行變形并混入其中什么的。

加藤：我也認為要視作品而定，不過還是感覺主題旋律應(yīng)該盡可能少一些。這雖是迄今為止的經(jīng)驗之談，但主題旋律有其自身不主動示人的張力，要在無意中將其融入，比如把本來短音的時值拉長，或是加入中提琴之類的。將原本從上方下行的旋律顛倒過來，雖然作為主題旋律會有所不同，但不會產(chǎn)生刻意感?！禙ree！》系列很長，有著積累了6年的旋律，因此像是巖鳶高中和鮫柄高中的主題曲等，我經(jīng)常會條件反射般地想要去使用。這些曲子用起來各有不同的效果，同時也會影響觀眾的情感，因此我想在這方面使用得更加得心應(yīng)手。

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——《Free！》最終話的旋律會與系列開頭處相呼應(yīng)，這已經(jīng)成為一種傳統(tǒng)了呢。

加藤：沒錯。這個傳統(tǒng)從TV動畫《Free！》開始，被整個系列繼承了下來。觀眾們對此也有所預想和期待，“這首曲子一定會被寫成歌！”，這也令我十分開心，可以回答“沒錯，正是如此”之類的（笑）。

鶴岡：辜負了客人的期待可是不行的。

加藤：已經(jīng)變成了《Free！》的傳統(tǒng)藝能了。

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——各位負責的作品中，都有什么比較中意的場景嗎？

松田：我的話是《吹響吧！上低音號～想要傳達的旋律～》中久美子對明日香傾訴情感的場景，那種情感的碰撞令人印象深刻。

Evan：TV系列第6話中薇爾莉特從天文臺出發(fā)時的那首《Wherever You Are, WhateverYou May Be》，真的非常棒！雖然并不是專門為這個場景作的曲，但在利昂與薇爾莉特告別時響起，我認為非常符合他們的心境。還有，第7話中薇爾莉特飛躍湖面的場景也給我留下了深刻印象，無論是聲優(yōu)的演技還是SE都十分舒服，令人感動得無以復加，“這個，也太棒了吧！”

加藤：我最中意的是TV動畫《Free！》的8Fr（第8話）中，凜嫉妒巖鳶的接力賽那個場景中響起的《Melody of ever blue》。主題旋律在此時響起有一種意外性，觀眾們的反響也很熱烈，這令我印象深刻。另外，在TV系列《Free！-Eternal Summer-》以及電影《Free！-Timeless Medley- 絆》里，煙花大會之時真琴向遙發(fā)泄情感的場景中，響起了《Only for you》這首曲子。該曲飽含著《Free！-Eternal Summer-》監(jiān)督內(nèi)海纮子女士的強烈情感，盡管TV系列出現(xiàn)過，但還是用在了電影配樂中，對我來說也是一首十分懷戀的曲子。

鶴岡：與臺詞的配合也十分完美呢。

加藤：是的。雖然是遙與真琴互相發(fā)泄感情的激烈場景，但采用了敘事曲，這點我記得很清楚。

鶴岡：說起《Free！》系列，我最喜歡的還是《HS》，加藤先生創(chuàng)作的劇伴看似無意卻深入心脾，我覺得很棒；《上低音號》則是大賽結(jié)果發(fā)表的場景，從中可以感受到每一天的努力，無論悲傷還是喜悅，日子都在不斷延續(xù)下去，就像是凝縮著日常故事的紀實節(jié)目結(jié)尾處響起的主題曲一般，令人感動；《紫羅蘭》的話如剛才Evan所說，我很喜歡天文臺的故事，雖然安妮的故事（第10話）也很讓人感動，不過第6話天文臺場景中那若無其事的對話，以及最后若無其事的終結(jié)，我都十分喜歡。

——那么，最后請向前來參加活動的各位客人說句話吧。

加藤：在與各個作品的相關(guān)者進行交談后，我有一種共通的感受，那就是我們都受到了京都動畫作品的指引。為杰出的作品配上音樂，我再次感受到了這份工作的珍貴。今天能把這些劇伴編成交響樂獻給各位，真的很開心。

松田：我想各位讀完這本場刊，了解了作曲家們的想法，以及樂曲誕生的艱辛過程后，或許能從另一個不同的角度來享受劇伴和整部作品。

Evan：非常感謝各位來到今天的交響音樂會。雖然我們3人是按照各自不同的方向性來創(chuàng)作音樂的，但都因京都動畫這一共通項聚在了一起，用交響樂的方式演奏這些曲子，我認為是一個很有趣的機會。盡管《紫羅蘭》本來就是交響樂曲，但能聽到吹奏樂和現(xiàn)代音樂的交響樂編曲是一個難得的機會，所以請各位盡情享受。

鶴岡：這3位作曲家今后的作品也將繼續(xù)活躍在舞臺上，請期待他們的新作吧。

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個人簡介

加藤達也

以作編曲家身份擔任了很多動畫的劇伴工作，隸屬于Up Dream股份公司。在《Free！》系列中制作劇伴之外，還創(chuàng)作了很多動畫作品的音樂，并在相關(guān)作品的音樂活動中擔任指揮。

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松田彬人

以作編曲家身份擔任了很多動畫的劇伴工作，其中包括很多京都動畫相關(guān)的作品。從明朗輕快的流行樂到重金屬搖滾，其不受拘束且風格廣泛的樂曲得到了世間公認。

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Evan Call

作編曲家，曾就讀于伯克利音樂學院，2012年開始在日本展開作曲活動。從活用交響樂的壯大樂曲，到金屬樂和電子樂，以及民族音樂等等，創(chuàng)作了風格廣泛的樂曲。

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鶴岡陽太

音響監(jiān)督，樂音社有限公司董事長。不僅負責了京都動畫全部作品的音響制作，還參與了其他很多動畫作品。

原文：第四屆感謝祭 “響徹！從京都到世界” 場刊

翻譯：yszk

潤色：撫璃夢