正確的繪畫學習內(nèi)容與方法是什么？

這是一個非常大且籠統(tǒng)的問題，

也是初學者非常關心的問題。

世界上有很多繪畫體系，

甚至是同一個國家不同的民族，

對圖像的理解與表達也有著各自的見解。

這里以中國繪畫系統(tǒng)為例，

從某些表象來看，

它是從圓作為起點對宇宙進行認知的，

其中存在大量循環(huán)的認識與理解，

例如佛教生死循環(huán)，投胎轉(zhuǎn)世。

道教的八卦圖，也具有表現(xiàn)事物相互轉(zhuǎn)化、

滲透、循環(huán)、對立統(tǒng)一的意味。

從現(xiàn)在來看，

傳統(tǒng)繪畫更多是從經(jīng)驗入手，

并在到達成熟期后代代傳承，

從個人對世界的經(jīng)驗表達來看是相對充分的。

還有繪畫初學者比較熟悉的俄羅斯繪畫系統(tǒng)，

其在近代受到安格爾帶起的新古典主義畫派，

以及學院教學體系影響并繼續(xù)發(fā)展。

學院派的教學方式在初步繪畫的基礎上，

多強調(diào)學生理解認識物體自身的體積關系、結構關系，

它的練習方式多從幾何形、穿插體、石膏像等方面，

經(jīng)過藝術家概括后的“具象”物體開始，

也是現(xiàn)在大部分美術生接觸更多的繪畫學習過程。

但在俄羅斯（列賓等美術學院）的教學過程中，

還有其自身的嚴謹?shù)慕虒W理念與優(yōu)勢。

例如在學習繪畫的同時，

你要了解雕塑。

在學習油畫的初期，

老師也經(jīng)常要求學生，

在畫布上僅用白色（鈦白） 對物體進行初步塑造。

遺憾的是一些不明就里的人，

把這種方式理解成了所謂的“技法”。

比如做一層底子，做一層肌理，

做一點厚度，加強表現(xiàn)形式等，

而忽視對空間以及表現(xiàn)形式的理解，

比如浮雕、半二維與二維平面畫面之間的結合等教育，著實可惜。

如果能在教學期間不丟失對原理的講解，

讓學生產(chǎn)生更多的發(fā)散思維，

才能達到授之以漁的目的。

「藝術從來不是靠教出來的，

教的只是如何具備創(chuàng)造的能力，

創(chuàng)造只能由創(chuàng)造者完成。」

繪畫內(nèi)容與方法這個問題，

當然還涉及其他方面，

在之后的話題中還會反復提及。

現(xiàn)在是我在電腦前整理這段文字時寫下的話，

聊一些心得以及繪畫中的常識，

是我這些年一直在做的事情，

做這件事情本身就已經(jīng)令我很開心了，

沒想過會有什么結果，

但收到漸漸增多的朋友們鼓勵與暖心的留言，

感覺自己真是太幸運也太幸福了。

哈，沒別的事情，

就是突然有了如此的感慨，

嗯，期待著我們周四晚九點直播見：）

——摘自《【祝凱繪畫】問答：繪畫、思考》