在流行音樂中，我們經(jīng)常會聽到，所謂搖滾四大件，因為個人的節(jié)奏型學習也不是很到位就不帶偏各位了，就簡單聊一下所謂四大件在音樂中的地位和作用吧

1. 鼓

先解釋一堆：

鼓作為一個樂器，并不是很多人主觀臆想的是一個“低頻”樂器，其實因為擦片的主要頻率集中在7khz這里（一部分可以擴展到空氣頻），snare的主要聽感是集中在1khz這里，所以，雖然沒有延展到超高頻，但鼓/打擊墊應該是屬于全頻率樂器，而且因為主要響應頻率是屬于人耳最敏感的頻率，所以鼓是作為音樂“骨架”一樣的角色存在于音樂中，（通常鼓的3khz這里不是很需要，因為過于明顯會搶去旋律樂器）

鼓音色的組成：

1.kick （低鼓）kick作為一個音樂的重低音單元，承擔著強調(diào)強拍的作用（并不意味一定是第一拍），合成器類和實體的區(qū)別在于泛音列的不同

2.snare（軍鼓）snare作為一個低音單元，承擔著強調(diào)次拍的作用（并不意味一定是第二拍），實體鼓有非常多的敲法，可以敲鼓皮，可以敲鼓邊，可以敲靠中，可以敲靠邊，合成器snare的音色組成則完全靠捏

3.tom（tom鼓）tom一般平均音高分配在一組架子鼓樂器中，通常作為情緒推進的時候改變節(jié)奏質(zhì)感會去添加，特點是共振一般會比基頻和共振峰多很多

4.ride(叮叮镲）：實體rdie一般為：20寸 或者更大，因為從設(shè)計上本身足夠沉重來導致打擊不會讓駐波發(fā)散，于是發(fā)生了有明顯音高的“叮叮”的聲音，通常用在安靜的段落用來填補沒有節(jié)奏聲部用

5.crash （強音镲）：實體crash?一般為16寸 18寸，相對ride，crash會輕一些，所以，打擊的震動會相對發(fā)散，泛音就不會那么整齊，通常用來在每小結(jié)尾加花或者留給鼓手solo時候表演用。

6.hihat(踩镲）；實體.hihat通常由兩片擦片組成，可以用踏板控制閉合或開啟，

開啟的時候聲音為單獨擦片的聲音，因為物理結(jié)構(gòu)的舒服，音高上有crash的質(zhì)感，但不會發(fā)散，有明顯音高，

使用在細分節(jié)奏型，常以4 分 8分 16分?音符表達上使用，情緒相對高亢

關(guān)閉的時候聲音為兩片擦片共同發(fā)聲，聲音沉悶而集中

使用在細分節(jié)奏型，常以4 分?8分?16分?音符表達上使用，情緒相對收斂

踩合擦片的動作也是一種擊打方式，這種方式因為物理結(jié)構(gòu)限制，一般延音會非常短

使用在細分節(jié)奏型，常以4 分?8分?16分?音符表達上使用，情緒開始積累

7.鼓槌：通常是木質(zhì)的，以原頭為主，以不影響鼓皮震動而設(shè)計，在鄉(xiāng)村和r&b等風格中也有使用鼓刷的情況，音色會柔軟而失去延音，

8.拾音：通常除了每個腔體會單獨有麥克風去拾音，錄制鼓的時候，因為鼓的架子和整體都會一同震動，所以會有二個單元 OVERHEAD單獨去拾取這個震動，和n/不定數(shù)個room麥克風去拾取鼓的在環(huán)境中的混響

鼓在音樂中的作用：強調(diào)節(jié)奏，帶動情緒

2.bass(貝司）

先解釋一堆：貝司作為一個樂器，并不是很多人主觀臆想的是一個“低頻”樂器，事實上，僅僅考慮正常調(diào)弦的bass通常是享有和吉他共同的音域，也就是最低弦為e2的樂器，特殊情況會有像是能降弦到b1甚至更低的dub bass，但至少說明了貝司不是一個屬于“低頻”的樂器，只是在音樂的發(fā)展史中，它漸漸成為了控制“律動”的樂器而已

貝司音色的組成：貝司屬于撥弦樂器，發(fā)聲是通過弦的駐波和腔體的共振產(chǎn)生，而電貝司以拾音器采集為主，所以電貝司音色相對多會多變一點。

1.撥檔靠近指板：拾音器越靠近指板意味著拾取的基頻會越多，聲音質(zhì)感會相對偏暖

2.撥檔靠近琴橋：拾音器越靠近琴橋意味著泛音越少，共振也相對少，所以聲音質(zhì)感會相對底層而清晰

3.彈撥方式

撥片：音符清晰而顆粒感明顯

手指撥弦：聲音偏暖，泛音充足

slap：一種猛烈通過擊打弦產(chǎn)“悶音”演奏技法，音色突出而清晰，極具攻擊性

揉捏推：用手改變當前音的音高，來達到一個類似“滑音”，“顫音”“延音”的效果

擊勾點：越過琴體演奏區(qū)，在指板上擊中弦發(fā)聲，因為這個過程會牽動品絲的阻礙震動，所以一般會發(fā)出清晰的第一次泛音（只適用于有品樂器）

貝司在音樂中的作用：突出律動，粘合吉他與鼓的交互，也會有攻擊性/懷念色彩的暗示，

律動：有節(jié)奏的跳動，協(xié)調(diào)的參與活動

3.guitar(吉他）

先解釋一堆：吉他作為一個樂器，擁有在流行音樂中僅此于鍵盤/鋼琴的音域，因為本身屬于撥弦類樂器，所以也同時擁有多變而豐富的演奏技法，加上電吉他是一種能在電路上改變工藝和組合的樂器，所以能制造非常豐富的音響效果。

吉他音色的組成：吉他屬于撥弦樂器，發(fā)聲是通過弦的駐波和腔體的共振產(chǎn)生，而電吉他以拾音器采集為主，所以電吉他音色相對多會多變一點。

1.撥檔靠近指板：拾音器越靠近指板意味著拾取的基頻會越多，聲音質(zhì)感會相對偏暖

2.撥檔靠近琴體：拾音器居中則會拾取更多“手/撥片”的聲音，聲音比較“細”，適合清音

3.撥檔靠近琴橋：拾音器越靠近琴橋意味著泛音越少，共振也相對少，所以聲音質(zhì)感會相對底層而清晰

4.彈撥方式

撥片：音符清晰而顆粒感明顯

手指撥弦：聲音偏暖，泛音充足

揉捏推：用手改變當前音的音高，來達到一個類似“滑音”，“顫音”“延音”的效果

slap：一種猛烈通過擊打弦產(chǎn)“悶音”演奏技法，音色突出而清晰，極具攻擊性

擊勾點：越過琴體演奏區(qū)，在指板上擊中弦發(fā)聲，因為這個過程會牽動品絲的阻礙震動，所以一般會發(fā)出清晰的第一次泛音（只適用于有品樂器）

掃弦：吉他獨有的演奏方式，在節(jié)拍點上掃過和弦音的方式來強調(diào)“節(jié)奏”，根據(jù)適用場景有上掃和下掃，一個是從高音區(qū)向低音區(qū)，一個是由低音區(qū)向高音區(qū)。下掃多用來強調(diào)律動，悶音掃弦常用于pre部分

搖把：吉他獨有的構(gòu)造，可以通過改變弦的張力情況直接影響單音音高（錄音制作常用軟件效果代替搖把），solo電吉他會常用

泛音奏法：將弦按在品絲的做法不去觸發(fā)一個音的基頻，通常需要快速用撥片彈出相應音（配合搖把能做出類似數(shù)碼寶貝Break Up進化曲開頭的效果）

自然泛音奏法：觸發(fā)一個單音后，按弦的手快速抽出來觸發(fā)一個音的泛音

（電吉他獨有）音量旋鈕模擬弦樂：將音量旋鈕算入演奏，在彈出一個單音后將其從0拉開，觸發(fā)類似弓弦樂器的質(zhì)感

（電吉他獨有）護弦奏法：高增益下的電吉他因為失真效果器會帶出延音，每次彈出掃弦和單音后需要用手的肉去控制弦的震動，防止延音影響下個音符

（電吉他獨有）音量旋鈕控制失真度：高增益下的電吉他因為“非失真”信號已經(jīng)是最高動態(tài)，所以剩余的信號增益會被直接處理為“失真/延音信號”，可以來控制需要的改變

吉他在音樂中的作用：制造噪音（誤），對音樂進行鋪地（pad）,和染色，針扎扎，針扎針扎

劃重點：?打開聲場

p*s：就像我們聽干凈的音頻會覺得哪里少了點什么一樣，針扎扎這種“噪音”質(zhì)感會從心理學上帶來躁動和帶動情緒的作用（就像是干凈的紀錄片不好看，但一個失真非常厲害，噪音非常大的演講類視頻，亦或是非常燥的解說視頻，比如抖音這種會帶來活躍人心的感覺一樣），所以常有言，噪音也是音樂的一部分，通過增加底噪的方式帶來臨場感

3.keyboard(鍵盤/電鋼）

先解釋一堆：電鋼/鍵盤作為一個樂器，擁有流行音樂中最廣的音域，因為本身屬于采樣/調(diào)制合成器，所以在音色上擁有非常多的選擇和導向性（沒人規(guī)定電鋼/鍵盤不能接效果器和放大器對吧），r&b常會有電子管放大的鋼琴一樣。

keyboard音色的組成：鍵盤屬于合成器樂器，它并沒有聲學原理去支持它發(fā)聲，它的所有聲音都是通過調(diào)制或存儲的數(shù)字音頻，轉(zhuǎn)換成電信號放大后發(fā)出

彈奏方式

1.將它作為采樣播放源，去播放需要的采樣

2.作為鋼琴的替代，加入踏板去演奏

3.作為調(diào)制合成器使用

keyboard在音樂中的作用：播放采樣，對音樂進行鋪地（pad）,和染色。