【畫家簡介】

齊思學(xué)，當代中國花鳥畫家，現(xiàn)為天津市美術(shù)家協(xié)會會員、天津市書畫研究會常務(wù)理事、國家一級美術(shù)師。作品以大寫意花鳥及青花牡丹獨具個性，多次入選全國大展及舉辦個人畫展。作品被吳昌碩紀念館、張大千紀念館等全國多家博物館、藝術(shù)館、及中央電視臺收藏；另有多幅被黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人收藏。出版有大紅袍《中國現(xiàn)代名家——齊思學(xué)》《大寫意與齊思學(xué)》《齊思學(xué)寫意牡丹精品集》等多部個人畫集。國內(nèi)多家媒體做過專題報道。

【作品鑒賞】

雅室遺韻

文\王曉丹

中華民族有著數(shù)千年的文明史，花鳥畫是中國獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)之一。齊思學(xué)的花鳥畫正是脫胎于傳統(tǒng)，他沒有據(jù)守在傳統(tǒng)的格局之中，而是在繼承傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上盡力尋找著一個現(xiàn)代人精神情感相一致的路向。在他的作品中我們不難看到這一求索的過程，有些作品是在傳統(tǒng)格局中盡力發(fā)掘表現(xiàn)上的新意。

我們在他的作品中，感受到徐青藤“眼空千古，獨立一時”的心境與畫意，八大山人空靈澄澈的生命情調(diào)。憶想盛唐王維的破墨山水，墨痕點點，抒遣的是文人對生命的無盡情懷。探尋著他們的心路歷程，體察著他們的心靈世界——那種超越技巧和智慧而體現(xiàn)出來的精神真切感動了他，從而使得他的花鳥畫作品在繼承傳統(tǒng)，再現(xiàn)“以簡寓深”的大寫意風(fēng)格。在花鳥畫技法上，在追求中國風(fēng)、民族意的同時，又汲取了八大、吳昌碩、齊白石等大家的筆墨神韻，在意境上下功夫，他知道，“意境”是中國畫的靈魂。在他的作品中，那初春盤旋于枝頭乳燕，秋野里放牛的牧童，無不透出對鄉(xiāng)村野趣那淳樸鄉(xiāng)情的迷戀，是情與景的結(jié)合。所作的雞昂首迎旭日，笑對人生;柳絲下的八哥無憂無慮，戲耍跳躍……還有那斜風(fēng)中捷飛的麻雀，秋天里裂開的石榴，在這中間創(chuàng)造了一種意境，它再現(xiàn)了自然風(fēng)光及人生旅途的真意，傳達了對生活的熱愛。

而青花牡丹則屬于他的另一重要系列，如《洛陽春色醉人魂》、《春風(fēng)又吹牡丹花》作品則是在盡力擴大作為花鳥畫作品的意境，而更多的作品是打破了花鳥畫原有的格局，營造出一種新的與人的生活空間更具關(guān)聯(lián)性的畫面，這些作品表現(xiàn)的雖然是老宅、遺韻、風(fēng)景，卻是以個性化的視覺表達出一個現(xiàn)代人的傳統(tǒng)情懷和審美情趣。古的、舊的事物本身可能與新的時代格格不入，但懷古與懷古卻是只有今人才可能有的情懷。作為一個生活于信息時代，在都市消費天化中生存的現(xiàn)代人，其藝術(shù)本應(yīng)該具有現(xiàn)代人的審美趣味。齊思學(xué)的畫從圖式的確立到意境的渲染，都明顯的烙印著現(xiàn)代人的觀念和都市大的情調(diào)。他那些以瓶花為主體，以室內(nèi)陳設(shè)為背景的作品，顯然是源于西方“靜物”畫的一種圖式結(jié)構(gòu)，但又不同于西方的靜物畫。當他把自然的花卉折取并移入室內(nèi)的瓶中，使他作為一種有生命的“擺設(shè)”時，他們和現(xiàn)代人的生活更加貼近了。

從形式上看，花卉和瓶以及室內(nèi)的家具，屏風(fēng)或隔墻等背景所發(fā)生的聯(lián)系，更便于形成一種有別于傳統(tǒng)格局的和富有現(xiàn)代構(gòu)成趣味的畫面。因此，齊思學(xué)這類花鳥畫的一個重要特點就是他所借用的構(gòu)成因素。構(gòu)成的介入，使畫家不必過多考慮近大遠小的空間關(guān)系，而只須在“平列”與“分割”中解決好“疏密”和相互“映襯”的關(guān)系。不過多地強調(diào)物象之間的空間層次，而著意于物象的平面分布和穿插，也即再形式上取平列、并置的構(gòu)成方法，從而在平面上形成一種“秩序感”。這種“秩序感”，主要是通過對橫平豎直的家具、屏風(fēng)和門窗的描繪獲得的。在這樣的一種穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)中，不同造型的花和花瓶（實際上都是一些富有文化內(nèi)涵的傳統(tǒng)的陶瓷)就成為打破這種穩(wěn)定感的活躍因素，也從而構(gòu)成畫面的主體中心。加上色彩的渲染，就更加凸顯出一種清淡幽雅，古香古色的情調(diào)。畫家所營造的這種傳統(tǒng)氛圍，正是在物欲橫流、充滿競爭和“廝殺”的商業(yè)社會人們希望回歸到傳統(tǒng)的清靜中去的一種心理折射。只有為族群所屬的文化，才能使漂泊者的心靈找到一種“在家”的感覺。

齊思學(xué)在通過構(gòu)成獲得一種現(xiàn)代性的同時，依然保留了運筆的“書寫性”。從他的作品中不難看出他所具有的傳統(tǒng)功力，傳統(tǒng)水墨畫始終強調(diào)筆墨的重要，強調(diào)有疾有緩、有頓有挫的書法用筆，強調(diào)墨色、層次有干濕濃淡的變化。“書寫性”避免了平面構(gòu)成可能招致的“繪畫性”的喪失，而墨色的變化則使他的畫面深厚而豐富。齊思學(xué)大多是用重的墨色襯托淺色的花瓶，使畫面既表達出畫家所心儀的情調(diào)，又保持了濃厚的水墨趣味。早在宋代就已進入了全盛時期的花鳥畫，數(shù)百年后的今天要在這一領(lǐng)域做出新的貢獻實為不易，當代畫家中畫花鳥的很多，但真正有建樹的并不多。傳統(tǒng)太強大，如果能在其中融入一點新的元素已屬難能可貴。齊思學(xué)的努力是富有成效的，對當代花鳥畫是有意義的。齊思學(xué)在傳統(tǒng)畫基礎(chǔ)上的創(chuàng)造是令人頗具啟發(fā)性的。他繼承了從審美到形式技法的許多重要因素，又對其進行了或大或小的改進，使這種雅室古韻繪畫風(fēng)格在表現(xiàn)當代人的情感和情趣上再現(xiàn)出迷人的現(xiàn)代魅力。

齊思學(xué)的花鳥畫創(chuàng)作非常講究用筆和用墨，筆墨是花鳥畫最重要的表現(xiàn)手段。無論是刻畫形象，還是營造意境，都離不開獨具特色的用筆用墨?？梢哉f，中國花鳥畫具有中華傳統(tǒng)文化中獨特的天人和諧的特征，它不是對客觀物象的光色形體的視覺再現(xiàn)，而是畫家心目中對自然生物的充滿生機的和主觀意識的筆墨表達。因此，中國花鳥畫有自己獨特的藝術(shù)性，要求在真實地描繪客觀對象的基礎(chǔ)上表現(xiàn)出花鳥的特性及生命力。一個好的中國畫家的作品應(yīng)該是中國的、時代的、個人的，一個畫家一方面要認真學(xué)習(xí)和繼承傳統(tǒng)繪畫技巧及文化精神，同時還需注入時代精神和個人情感，才能創(chuàng)作出既有傳統(tǒng)精神又有時代感的作品并建立他人無法替代的繪畫語言，齊思學(xué)正是這種身先勢行者。隨著中國社會改革開放的繼續(xù)深入，一定會有越來越多的畫家擁有開放的文化心態(tài)，實現(xiàn)思想解放，從而活躍創(chuàng)造意識。讓我們共同期待花鳥畫畫壇新風(fēng)再起！

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