很抱歉這次要冒犯一下初音，但就像虛擬歌手文化的歷史繞不開初音，虛擬歌手文化的社區(qū)思想也繞不開【初音幻想】——一種認為之所以不能成功是因為學得不像初音的誤區(qū)。

此次討論僅為抱有初音幻想的虛擬歌手文化愛好者解惑所用。

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0、范圍誤區(qū)：初音不屬于虛擬歌手文化，而是虛擬歌手文化屬于初音

除去少部分逐漸樂器化的特殊路線，一切虛擬歌手文化基本都可以視作對初音文化的復制嘗試。初音即是傳統(tǒng)虛擬歌手文化的理想終點，虛擬歌手文化是初音文化的一個子集。

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第一部分：第一桶金的來源

1、【早期互聯(lián)網紅利】←→【平臺功能喪失】

早期互聯(lián)網剛興起之際，人們的網絡生活并不豐富。在這種情況下，互聯(lián)網作為一個能互通有無的新興平臺，便成為了有空閑創(chuàng)作力的人進行創(chuàng)作的半空白空間。在這種情況下，創(chuàng)作是【以創(chuàng)作者為主】的，因而具有高辨識度可愛外觀的同時無人設的虛擬歌手既作為樂器、也作為面具、更作為同好交流的平臺，可以包含更大的創(chuàng)作體量，因而也更被青睞。

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與之相對，曾屬于二次元創(chuàng)作文化的文畫曲攝等創(chuàng)作模式如今已經在各種IP文化中普及。仍無確定人設的新生虛擬歌手在創(chuàng)作發(fā)散方面不如有扎實劇情或宣傳資金的IP，在有臉無人設、方便塑造又外觀討好方面……說句難聽的，現在的真人多的是沒人設的，甚至可以是沒臉的。論偶像化的無人設——也就是一個勁地捏好人設方面，多的是青出于藍的。

在這種情況下，虛擬歌手可供發(fā)散的創(chuàng)作角度很多時候反而被約束在了受眾的刻板印象之中。而作為創(chuàng)作交流平臺的功能也極大地喪失了。

2、【二次元與音樂土壤】←→【偶像化與弱音樂】

前者不用說，二次元發(fā)源地發(fā)源的二次元，又有一定的群眾音樂素養(yǎng)基礎。

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后者也很現實，受眾音樂素養(yǎng)的相對缺乏+偶像化道路帶來的受眾重偶像輕音樂，基本讓二創(chuàng)的活性極大地下降了，相應的二創(chuàng)宣傳力度也難免下滑。

3、【推流機制】

這個沒什么好說的，相較于過往，如今推送個性化的同時也就信息繭房了，越熱越推，越冷越沒。所謂小眾文化的陣地逐漸被多樣化的網絡生活空間替代，即便是同好之間距離也會變得遙遠。

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第二部分：第一桶金帶來的差異化后果

4、絕對的體量差異

一個體量巨大的虛擬歌手和一個極度冷門的虛擬歌手，在同引擎的情況下同代聲庫的研發(fā)價格并不會差多遠。在這種情況下，聲庫數以十萬計甚至可能上百萬的研發(fā)成本，前者把聲庫當收藏品賣或許都能收回本，那么盈余的資金隨后就能投入到同人創(chuàng)作等企劃中，并在二創(chuàng)鼓勵投入相同的情況下能收獲到以體量倍數計的成果。而后者可能僅是在聲庫售賣中就會遭遇資金暫時斷裂、后續(xù)資金不足的情況。

何況這個體量巨大的存在其體量可能比剩下所有人加起來都大。

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須知初音不是因為運營好才成為初音的，初音是因為成為了初音，再加上后續(xù)的運營好+社區(qū)創(chuàng)作多，才成為【后來的初音】。但并不是所有虛擬歌手都有摸到初音起點的資格，因而高中生的學習方法，自然難以適應幼兒園的學前教育。

而在虛擬歌手文化平臺功能喪失、偶像化無人設缺乏競爭力、信息繭房的如今，在沒有巨額資金的情況下，如果貿然學習初音，恐怕只會頭破血流，在第一步資金的回收上就血本無歸。

而對創(chuàng)作作品的投入，最后結果甚至經?？赡苁遣シ帕?價格＜1:1的。

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那么真的沒有像初音、學初音、還實現了同人與商業(yè)雙成功的二次元IP嗎？

有。

雖然聽起來挺扯的，但——《原神》。

1、作為輕度日常的免費手游+大風吹來的熱度，先一步搶占了大批群體的休閑時間，從開服便有了極高的熱度和資金盈利，也相應占據了用戶的空閑創(chuàng)作時間。

2、誕生在同人創(chuàng)作十分蓬勃且多元化的如今，自身又有著較強的音樂與美術底子。

3、很符合現在越熱越推的推流機制。

4、憑借著大體量的資金、用戶和社區(qū)，實現了【一次性地圖】式的內容產出而非數據迭代的模式，既樹立了特色，又避免了數據迭代過快帶來的門檻提高；即收獲了高熱度的同人創(chuàng)作，也收獲了高熱度同人帶來的強大宣傳能力。

盡管并非是“無人設”的模式，但奈何它角色多，有的是角色給套人設。實在套不進人設的，還能直接套主角。畢竟只要能有好的流量和數據，總會有創(chuàng)作者樂意創(chuàng)作的。

而無論不喜歡它的人有多少，也無法否認它已經成為當下二次元的階段性符號之一。

——畢竟現在無論打開哪個國家的漫展視頻，基本都能看到幾只戴著綠色帽子的巴巴托斯路過。

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此外，初音也好，原神也好，之所以能維持住同人商業(yè)雙成功，還有如下的原因：

5、受眾體量夠大，網絡上的各種爭死斗狠并不會影響到大多數受眾的情緒和創(chuàng)作熱情，局部矛盾不容易影響整體較輕松的環(huán)境，因而運營和盈利具有更高的穩(wěn)定性。

6、官方同人整體產出夠多，因而撐得起內容的豐富和差異化——而小體量的虛擬歌手文化，官方把錢投入讓創(chuàng)作者做音樂和自己做音樂，究其結果都是相近的：受眾感知到總體內容量不足。

7、同人文化因體量的龐大，已經實現了一定程度的自發(fā)產業(yè)鏈，自負盈虧地提供著周邊內容。

也就是所謂【同人帶動熱度進而反哺】的說法，從來都只建立在【體量夠大】的前提下。否則誰學誰死，資金鏈直接就可以斷得七零八碎。

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——在這一點上，虛擬歌手的“初音化”恰恰近似于現實的工業(yè)化：

人們如果只盯著第一桶金后的所謂“市場競爭”法則并以此為圭臬往往只會在國際競爭中被收割得一干二凈，殊不知在參與競爭之前，最重要的是第一桶金和第一份領先技術。

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那么再重新看回當下的虛擬歌手文化在“初音幻想”之外實際所遇到的問題吧：

1、無人設競爭力的缺失：刻板印象的發(fā)散不如有扎實原作的IP、低黏性無人設的競爭不如同樣沒什么人設想怎么捏就怎么捏的部分虛擬偶像或真人——畢竟都是一廂情愿地在那說好話，沒什么難的。并且還要與一群同樣“無人設”的虛擬歌手內斗。

2、受眾音樂素養(yǎng)有限，二創(chuàng)傳播能力有限。

3、推流受限，低熱度同人創(chuàng)作陷入逐漸粉絲化的信息繭房。

4、偶像化嚴重導致的企劃受眾內部割裂。

5、【引擎焦慮】。

6、圈小，無關的受眾也容易鬧心。如果哪天沒吵架，那多半只是因為大家都在忙。

7、資金受限導致的內容產出缺乏，受眾無論如何都會感受到內容量不足。

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順帶也提一下個人對虛擬歌手文化發(fā)展的展望：

1、【去偶像化】——此路不通

直說了，偶像化的道路是被堵死的。所謂獨自美麗，最終只會是帶著一眾人沉水。

論鞏固老粉，只能鞏固一小部分，剩下還有些聽歌的，等發(fā)展受限的時候該走就走了。

論吸引新粉，刻板化又空心的偶像塑造光是安利都難于登天，更別說和其它有資金的IP競爭。

因而即便偶像化的道路能鞏固一時盈利，等下一次技術爆發(fā)之際，這種所謂的歲月靜好也會被接踵而來的引擎焦慮和資金短缺擊打得支離破碎。

2、【樂器化】——革新的復古

這并非工具論，而是一種很切實的創(chuàng)作觀點——通過強化虛擬歌手的樂器性能，恢復【以創(chuàng)作者為主】的創(chuàng)作模式，重新為虛擬歌手文化引入更多來源于創(chuàng)作者本身的創(chuàng)作要素。

甚至可以把話說得嚴苛一點，虛擬歌手文化對于樂器化的執(zhí)著其實是高于偶像化的，這一點從屢次爆發(fā)的引擎焦慮可以看出。

3、【素養(yǎng)提高】——培養(yǎng)土壤

總之各種提高圈內音樂素養(yǎng)的課程是多來點好。

4、【劇情、人設、關聯(lián)多元化】——重新審視時代需求

條件允許的話，官方最好能夠多元化地為虛擬歌手賦予更多的故事。注意是故事，而非標簽。標簽難以想象且令人厭煩，但故事無需聯(lián)想。

——當然，前提是有錢。

而除了樹立偶像化的、“好”的人設之外，最好再來些“不好”的人設。

究其根本，虛擬歌手畢竟還是一種樂器。而虛擬歌手文化作為一種小眾文化，長期以來其實承載并誕生了不少帶有負面情緒、但不失為優(yōu)秀作品的創(chuàng)作。這是虛擬歌手文化的一大特質，因而讓虛擬歌手的人設也可以有“不好”的情況，反而可能增加虛擬歌手的深度、可發(fā)散程度和可記憶度，使虛擬歌手從偶像化的刻板印象中掙脫。

此外，基于虛擬歌手文化中幾乎一直存在的【背景板】文化（同企劃或同引擎的虛擬歌手為某一虛擬歌手的同人故事提供舞臺），虛擬歌手與虛擬歌手之間也應賦予更多關聯(lián)，以讓虛擬歌手和虛擬歌手實現1+1＞2的創(chuàng)作結果。

對于此，不論是否有人不喜歡，我都必須提到【塵減】。塵減之間不明不白的關系長期持續(xù)地為創(chuàng)作者提供了自我審視、自戀、命運鬧劇、對比、反襯、互換等諸多鮮明而獨特的創(chuàng)作視角，這對于虛擬歌手文化來說是少有的。

提起任何一個虛擬歌手組合或許都有可能寫不出新的故事——或者是需要去套別人的故事，但唯獨塵減，從來不缺故事。這種帶著天然聯(lián)系的舞臺遠比一個又一個孤島要更讓人有創(chuàng)作的欲望。

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這段時間一直沒有更新和虛擬歌手文化相關的東西，主要原因有三：

1、真的忙。

2、虛擬歌手文化現在正處于AI技術從新鮮到普及之間最令人焦慮的階段，但未來總歸是有盼頭的，在這個階段里，還是少些爭論好些。

3、虛擬歌手文化作為一種被投放在市場中的事物，其許多特征也與現實的工商業(yè)發(fā)展與競爭相似。有些美好確實美好，但還有一些美好空虛而一廂情愿。既然如此，又何必在這種本就有些低潮的階段說些不必要的話，讓本來開開心心的同好們添堵呢？

畢竟無論再如何認知、再如何分析，我都還是希望虛擬歌手文化是那個多年前無知懵懂時的樂園。

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此篇議論僅為虛擬歌手為什么不適合初音化這一問題作答，隨性寫就，不甚嚴謹。