《監(jiān)酒令》是京劇小生劇目中唱、念相當(dāng)繁重的一出戲。我覺得它既可以作為學(xué)習(xí)小生唱念的入門課程，也可以作為結(jié)業(yè)課程。因?yàn)?，開蒙先學(xué)這出戲，學(xué)好了就能打下扎實(shí)的唱念基礎(chǔ)。但是，真正學(xué)得好，又很不容易，如果深入研究，把它琢磨得透徹了，那么，唱念也就達(dá)到了相當(dāng)?shù)乃?，再掌握別的劇目就不難了。

我在一九三年去北京拜前輩小生藝術(shù)家程繼先老先生為師后，他教我的第一出戲，就是這出《監(jiān)酒令》。他一字一句教得很認(rèn)真。他就是讓我用這出戲來打基礎(chǔ)的。一九三四年，我由業(yè)余戲曲愛好者正式轉(zhuǎn)為專業(yè)演員，在北京中和戲院首場演出，也是這出《監(jiān)酒令》。

到現(xiàn)在，已經(jīng)半個(gè)世紀(jì)過去了。在這五十多年里，我也按照自己的理解，對這出戲作了一些加工。我在上海市戲曲學(xué)校任教后，也是用這出戲作為主要的教學(xué)劇目。這不僅因?yàn)樗罴记韶S富，適合于給學(xué)生打基礎(chǔ)，也是因?yàn)樗乃枷雰?nèi)容好，而且詞采很好。

這出戲取材于《史記》的《齊悼惠王世家》。故事發(fā)生在漢高祖劉邦死后，呂后當(dāng)政時(shí)期。呂后為了鞏固呂姓的統(tǒng)治，把呂家的宗親都封為王侯。他們經(jīng)常大擺筵宴，徹夜不休。這出戲的主角劉章，是劉邦的親孫子，是齊悼惠王劉肥的二兒子，受封為朱虛侯。二十歲的劉章對呂后的統(tǒng)治非常不滿。有一次呂后擺宴讓他做監(jiān)酒令官。他用軍法行酒令，殺死了兩個(gè)要逃席的呂姓宗親。呂后對他也無可奈何。

我在這里介紹的〔二黃]唱腔，是朱虛侯劉章懷著一腔憂國的熱憂，夜巡在金水橋畔，撫今思昔，抒發(fā)萬千感慨時(shí)唱的。傳統(tǒng)小生戲的〔二黃〕唱腔，這一段是旋律最豐富的了。

這段唱腔共八句，用的是〔二黃導(dǎo)板]轉(zhuǎn)〔回龍]再轉(zhuǎn)〔慢板]的聯(lián)套形式，第一句是〔二黃導(dǎo)板〕，第二句是

〔回龍〕，后面六句是〔慢板〕。

一九八O年十二月我曾在上海人民廣播電臺重新錄制了這段唱腔，由青年琴師尤繼舜同志給我操琴。這里刊載的曲譜，就是他按這次錄音記錄的。

看了曲譜，大家一定會感覺到，這段唱腔的旋律和旦角唱腔頗為接近。那么，我們演唱這個(gè)唱段，怎么體現(xiàn)小生的特點(diǎn)呢，怎么和旦角的唱腔區(qū)別開呢？我覺得應(yīng)當(dāng)注意三個(gè)問題。

第一個(gè)是發(fā)音問題。京劇小生的發(fā)音，很早就形成了大小嗓相結(jié)合的傳統(tǒng)。小生的音域要寬一些，如果大嗓和小嗓，高音都上得去，低音都下得來，而且上下聲音能夠貫通，是最好了。小生的聲音應(yīng)當(dāng)儒雅清俊，但不要帶有脂粉氣，要著意表現(xiàn)一種“雄渾美”才好?？傊∩陌l(fā)音要象男人，不要象女人。尤其是在這出戲里，為了表現(xiàn)劉章的王侯身份和他的英武氣概，聲音就更應(yīng)當(dāng)雄渾道勁一些。因此，我在唱京劇小生時(shí)，也比較多地采取了昆劇大冠生的發(fā)音方法；演這出戲，我還比較多地用了“放膛音”的方法。這些，我在下面還要具體

地講。

第二個(gè)是吐字問題。咬字、噴口，都要區(qū)別于旦角。一般來說“勁頭”要硬一些，字的處理要有力一些，接近于老生的處理方法。

第三個(gè)是行腔問題。

行腔的起伏跌宕，要比旦角幅度大一些，腔同樣要“圓”，但棱角要比旦角鮮明些。我在拖腔和尾音處理上，還有意讓音波的起伏大些、鮮明些，有些尾音，就象老生那樣處理。

下面，我就一句一句具體地講一講。

〔導(dǎo)板]“微風(fēng)起露沾衣銅壺漏響——”

這頭一句要起得好，要有意境。一開始，就要把聽眾引入人物所處的環(huán)境中，并且要讓聽眾感受到人物的心境。這個(gè)環(huán)境是：金水橋畔，殘星月夜；人物心境是：觸景傷情，感慨系之。這里，不能只描述景物，要更多地注意借景抒情?！拔L(fēng)起”，要象是人物心中引起了一陣顏動，“露沾衣”，要象是從心底里產(chǎn)生出妻冷的感覺。當(dāng)然，字的四聲陰陽也都要擺好。“微風(fēng)起”的“微”字，北京人說話念成陰平，中州韻應(yīng)該念陽平，我是按照陽平唱的。采用陽平聲，能夠一開口先低唱，和用陰平高唱相比，似乎意境要好得多了。而且“微風(fēng)”兩個(gè)字，一個(gè)陽平， ? 一個(gè)陰平，旋律會豐富些?！帮L(fēng)”字是陰平，要高唱、平唱；“起”字是上聲，“露”字是去聲，“沾”字、“衣”字都是陰平，演唱時(shí)每個(gè)字都必須嚴(yán)格按照它的四聲調(diào)值行腔，不能把字唱“倒”這句〔導(dǎo)板]要唱得深沉些，持重些。尺寸可以稍慢些，但不要松?！绊憽钡耐锨唬緛肀容^簡單，我把旋律擴(kuò)展了，并且撤慢了尺寸，這也是為了要有意境。

這句〔導(dǎo)板]是在簾幕內(nèi)演唱的，京劇界稱這類[導(dǎo)板〕為“悶簾〔導(dǎo)板〕”。唱完，先上宿衛(wèi)的禁軍，他們打著燈籠，排列在“九龍口”，然后劉章上場，鑼鼓起（帽兒頭〕，唱回龍“披殘星戴斜月巡查宮墻”一句。這句〔回龍]與〔導(dǎo)板]雖然都屬于整個(gè)唱段的起始、發(fā)端部分，但在演唱時(shí)卻要作出截然不同的處理。我認(rèn)為，〔導(dǎo)板〕應(yīng)以創(chuàng)造意境為主，回龍]應(yīng)以表現(xiàn)氣勢為主。“巡查宮墻”四字是點(diǎn)明人物身份的：他是一位宿衛(wèi)宮廷的禁軍首領(lǐng)。通過這句唱腔，要把他王侯的身份、英武的氣概，以及“年少封侯志不同”的精神風(fēng)貌表現(xiàn)出來。所以尺寸可以快一些，節(jié)奏緊湊一些，聲音的色彩也鮮明濃烈一些。

京劇有些字與普通話讀音不同，稱為“上口字”。如“星”字，普通讀團(tuán)字“xing”，是庚青韻。上口應(yīng)讀作尖字，而且又屬于三韻同轍的字，即庚青韻歸入人辰轍口的字，因而“上口”后讀作“sin”。這是京劇傳統(tǒng)中對一部分字音的特殊規(guī)定。

“斜月”的“斜”字，“巡查”的“巡”字，也都要讀作尖字，就是讀“sie”,“sin”。這些字演唱時(shí)都要讀準(zhǔn)確。

為了點(diǎn)染夜月的色彩，我在“戴斜月”的“斜”字上用了一個(gè)小腔，這個(gè)小腔中有三個(gè)音符，就是“672”，要聯(lián)結(jié)得自然，潤飾得光潔、圓潤，才好聽。

“官墻”的“墻”字，我的處理，就屬于“放膛音”的范疇了。就是用“音堂相聚”的方法，使聲音更加寬、厚、亮，氣息要有一種沖擊力，使之更能“打遠(yuǎn)”和“響堂”。

這句拖腔中，音波的起伏，我就運(yùn)用了老生的處理方法?？傊@一句一定要把氣勢唱出來。

下面轉(zhuǎn)入〔慢板]。

“站立在金水橋舉目觀望，又只見紫霧騰云繞建章”兩句，是這段唱詞承筆銜接的句子，在演唱上要鋪陳開來，顯出高遠(yuǎn)的意境、雄渾的氣勢。

“舉目觀望”的長拖腔，唱法必須和旦角區(qū)別開來，頓挫要鮮明，力度要強(qiáng)一些，節(jié)奏要大起大落。

“又只見紫霧騰云繞建章”一句，我理解，那是呂后糾集呂姓宗親又在宮廷大擺筵宴，燈火輝煌，由于這強(qiáng)光的照射，天空中呈現(xiàn)出騰騰紫霧。劉章望見這一情景，引出了無限的憂思。因此，這個(gè)句子又是點(diǎn)題的。

“又只見”那個(gè)從低到高拎上去的唱腔，以及“建章”兩個(gè)字之間的行腔，幅度要大，棱角要硬些，象是遠(yuǎn)望騰騰紫霧，勾起滿懷心事。

〔慢板〕的前兩句尺寸最慢，但是“慢”也得緊湊?！奥焙汀熬o”是不矛盾的?！猜錧如果不緊，就會松懈、拖沓，那當(dāng)然是忌諱的。

這和情緒也有關(guān)系。象這兩句，在行腔的時(shí)候，就得有內(nèi)心感受表達(dá)出來，真的是思緒繚繞，才能有感染力。

若使行腔做到“圓”和“美”，氣息的運(yùn)用是很重要的。京劇傳統(tǒng)唱法，在大腔的行進(jìn)過程中換氣，講究讓人聽不出氣口來，這就要掌握好“偷氣”的技巧。我在“舉目觀望”的長拖腔中，就使用了“偷氣”的技巧。

“這龍樓與風(fēng)閣依然無恙，獨(dú)不見當(dāng)年的創(chuàng)業(yè)高皇”。轉(zhuǎn)入了撫今思昔的中心內(nèi)容，意義上比上兩句又進(jìn)了一層，演唱也得轉(zhuǎn)入又一個(gè)層次。

怎樣表現(xiàn)出層次來呢？我覺得要靠感情的深化。這兩句，從唱詞到唱腔都很抒情，如果演唱上富于激情，就能把整段唱推進(jìn)到又一個(gè)層次。唱的時(shí)候，不能只注意表達(dá)唱腔的旋律美，更要帶感情。象唱到“創(chuàng)業(yè)高皇”，處理上就要細(xì)膩些、深邃些。感情不要很單一，要豐富些。劉章此刻并不僅是因懷念皇祖而感傷，因皇祖不見而抱憾，更多的是因皇祖開創(chuàng)的江山大業(yè)即將喪失而憂慮，是因“移劉易呂”，國事日非而悲憤。如果把這些思緒交織在一起，表現(xiàn)得豐富些，就有厚度了。

有的同志認(rèn)為“依然無恙”不如唱作“俱還一樣”，原因是“依然無恙”前三個(gè)字都是平聲，而“俱”字是仄聲，用“俱還一樣”，唱腔容易有變化。本來，我在三十年代灌制的唱片，唱的倒是“俱還一樣”。但我覺得從詞義來看，還是“依然無恙”更完美，更能襯托后面的句子。我想，首先還是應(yīng)當(dāng)以內(nèi)容為主。何況，三個(gè)平聲字若用心安排，也還是可以出好腔的。所以，我后來一直改用“依然無恙”。

收束的兩句：“到如今扶社稷誰是良將？不由人心慘痛淚落數(shù)行”，合筆份量很重，也很出情。上句的自我設(shè)問，是整個(gè)唱段的思想核心所在，它曲折地、含蓄地流露出劉章的一種理想和抱負(fù)。他面對現(xiàn)實(shí)，雖然落淚，但情緒卻顯然是激憤的，而不是消沉的；是積極的，而不是無望的。因此，這兩句更要著意于表達(dá)人物的憂國熱憂，要唱得開闊、雄渾而又悲愴、憤懣。

“誰是良將”的長拖腔，要深沉、凝重，有份量。行腔時(shí)，力度要漸強(qiáng)，最后甩腔時(shí)要有較大幅度的頓挫。

“不由人”也是從低到高拎上去的唱法，要唱出氣勢來。

“心慘痛淚落數(shù)行”也有唱作“心酸痛淚落千行”的。但我覺得“慘”比“酸”更為貼切?！皵?shù)”也似乎更實(shí)在，更響亮，特別是在整個(gè)唱段的結(jié)尾，出現(xiàn)這樣一個(gè)仄聲字，會結(jié)得更為有力。這里，“心”字上口，應(yīng)讀作尖字“sin”?！皽I落”兩個(gè)字，也都是上口字，應(yīng)讀作“l(fā)uei”“l(fā)uo”?！皵?shù)”字，我采用了昆曲的讀法，為的是使字音更活，唱腔跌宕更大些。

最后的低腔，要與起唱〔導(dǎo)板時(shí)的情感相呼應(yīng)，使人們得到一個(gè)起合相應(yīng)的完整印象。這里，可以突出地表現(xiàn)人物悵惘、蒼涼的心境，表現(xiàn)人物無盡無休的憂悶、愁思，便留下深長的余韻。

《監(jiān)酒令》這大段〔二黃〕唱詞，據(jù)程繼先老師說是由晚清著名文人潘祖蔭加工的。這段唱詞，意境的高遠(yuǎn)，思想的深邃，在京劇的老傳統(tǒng)劇目里，是比較少見的。劉章這個(gè)人物雖然是個(gè)武將，而這個(gè)唱段卻著意于表達(dá)他浩茫的心事、熾熱的感情，加之他的身份又是王侯，所以，還是唱得沉穩(wěn)一些、文靜一些比較好，太火氣了不容易深刻。

為了給人以意境高遠(yuǎn)的感受，我還采用了胡琴高拉、演員低唱的方法。我覺得，這樣處理，似乎可以使境界再開闊些，感情再深沉些，色彩也似乎可以再豐富些。

總之，我的一系列考慮和試驗(yàn)，都是希望這段唱腔總的風(fēng)格能夠既深邃細(xì)膩，又大氣磅礴，從而更好地塑造人物的音樂形象，并深入開掘出劇詞的思想內(nèi)涵。（王家熙整理）

【作者：俞振飛??1982.4《人民戲劇》】