【本文為原視頻的專欄純享版】

之前咱們一直沒有系統(tǒng)的聊過某部動畫，一直都是針對技法和技巧去聊，所以這次，咱們真正意義上的，完整的聊某部動畫，當然咱們也不會太過深奧，以偏觀后想法為主，比如我在觀影過程中所注意到的細節(jié)，從個人的角度，聊聊自己比較在意的地方。本期視頻，將是第一次來自魔法少女娜娜米的revue，はじまるよ！アタシ，再生產！

看了動態(tài)的粉絲們都知道，我是先看的新劇場版，再返回去看總集篇的，對于大部分觀眾而言，直接上手新劇場版絕對是一次大眼瞪小眼，但怎么說呢，畢竟咱是有一點舞臺劇經驗的，無論是臺前還是幕后，選修課上的也是百老匯音樂劇，所以，整體上手的難度沒那么大。不過呢，咱們還是得倒回去從頭開始說。

剛開始的時候，我還以為position zero是指高臺，畢竟在舞臺上，高臺是一個至高無上的位置，就像摘星塔一樣，后來看到這一幕的時候，我才回想起這完完全全就是地標貼嘛。在舞臺上，會存在很多種地標貼，L型的，十字型的，然后還有T型的，這個根據每個劇團的規(guī)定來，一般是用來確定演員站位和道具、幕布、燈光位置的，而T型有著很強的指向性，所以一般用于舞臺頂臺中央或者正中央的站位標識，這個位置一般用于確認臺中和給主人公做關鍵動作以及擺pose，這樣簡單易懂的重要符號在全片里還有很多，比如在每次revue中，starlight的摘星會變?yōu)閵Z下星型紐扣，比如華哥的主角發(fā)卡是國際象棋里的國王，比如所有的閃光基本都是星型設計的，比如水池和“我再生產”的形狀統(tǒng)一等等，由于是舞臺劇的形式，這種簡約的符號體系很適合觀眾理解和舞臺現場發(fā)揮。

在我看來，整個總集篇的觀感很有歌劇即視感。比如幕的劃分方式，比如一些空間的切換與人物的登場方式，比如在歌曲中推進敘事，比如以旁白形式作為舞臺說明者的長頸鹿，不過即便長頸鹿是場下之人，但他的身份有一定的多重性，首先，他是評論家、是婆羅門，他能很好的捕捉到舞臺的核心，雖然他的“哇嘎利馬斯”不一定代表真的懂了，很可能只是自我意淫罷了，但他的層次依然高于普通觀眾；同時，他也是producer，策劃revue的舉辦，制定revue的規(guī)則，選拔參加revue的演員；最后，他還是舞臺的參與者，除了向觀眾說明舞臺狀況，充當旁白外，無論是給予純那第二次挑戰(zhàn)華哥的機會，還是新劇場版里引導小光重歸“擂臺”，他都干涉了舞臺的故事走向，所以它早已不單純是舞臺少女的食糧，而是舞臺裝置中的一環(huán)。

這樣的表現形式很有意思，在我看來，觀眾和演員的互動也正是舞臺劇的核心之一。在電影的觀影過程中，觀眾是不在場的，而舞臺劇恰恰是觀眾在場的藝術，雖然不會像長頸鹿那樣會干涉故事走向，但觀眾良好的反饋會和臺上的演員形成共演，使得每次演出都會成為唯一，這不僅因為演員的狀態(tài)不同，同時觀眾和他們的觀看狀態(tài)也不同，時不時的小失誤甚至會導致靈光乍現的即興發(fā)揮，這是舞臺劇的美妙之處：哪怕是同一部劇，每次出演都是那么與眾不同。

這也是為什么會出現“我，再生產”的機制，不僅舞臺少女會不斷進化，舞臺的開始與結束本身就是一個出生到死亡的輪回狀態(tài)。一切都會在舞臺結束之后回歸日常態(tài)，而來到舞臺上時，這并非是接續(xù)的創(chuàng)造，而是一個重新的生產，在本身的我之外，重新打造一個舞臺上我的“我”，哪怕是在喚醒記憶。

所以即便對于banana而言，99回的starlight是完美的，但自己并非那時的banana，這么做無非是刻舟求劍，即便再重演，也無法回到那時的圣翔祭。

光的出現打破了重演，讓無盡的八月有了被修復的可能性，在迷宮中迷失的英雄回歸到了正途，故事主軸的中心，華光二人組宣布歸隊。

這里提到無盡的八月，是因為這段輪回其實和無盡的八月有著巧妙的共同點，看上去banana和涼宮無比享受輪回的這段時光，但這段時光并非是完美的，二人都在remake的階段不斷探索完美的狀態(tài)，無盡的八月每次都不同就不用多說了，雖然形式上99圣翔祭的輪回沒辦法那么做，但臺詞中我們也了解到蕉哥哥每次都有修改劇本，而最終，都有來自外部的力量去打破這個平衡（ps：無盡八月的打破依賴的依舊是不受輪回影響記憶的長門大明神），而處于輪回中的人，在某種程度上也期待著破局。

因為完美本只不過是不可觸及的黃粱一夢罷了。

前面說到banana帶來的重演，但其實，舞臺少女的命運就像starlight，被永遠地困在了名為舞臺的摘星塔，這點上還是和大家所說的，“再見了所有的舞臺少女”有較大的區(qū)別，真嗣告別了初號機和使徒，邁向了新人生，但舞臺少女依舊閃耀在舞臺上，即便作為束縛的摘星塔被遺棄，舊的舞臺少女被獻祭，東京塔也未能幸免，但由于舞臺少女的使命，她們將繼續(xù)活躍在圣翔以外的舞臺，依舊成為觀眾最喜歡的那個top star。因此對比同為“畢業(yè)”主題的利茲與青鳥，舞臺少女們的“決斷”同樣幫助自我擺脫了束縛，但“決斷”后的后果并沒有青鳥和eva中的有力，反倒有種輕音少女的延續(xù)感。因為少女們告別了貼貼，完成了對貼貼的決斷，走向了個人成長的道路，但是貼貼將會以另一種靈魂羈絆的方式延續(xù)下去。

列車必定開向下一站，舞臺呢？我們呢？

對于舞臺少女而言，舞臺還會有的，只要不停下腳步，舞臺還會延伸，東京塔并不是終點，因為舞臺事業(yè)沒有終點。就像在新劇場版中時常出現的列車一樣、路口、階梯一樣，縱深可以延伸到畫面外，舞臺少女永遠在行進和表演間切換，即便沒有長頸鹿和banana，在人生中，與他人、與自我相交產生的revue也會一直存在下去，她們會在更廣闊的舞臺上不斷重生，以嶄新的姿態(tài)上演“死與新生“。

有關這些，我們可以理解為跨媒介企劃的局限，也可以當成是題材的必然：starlight九人組都為了topstar而戰(zhàn)，她們擁有頂尖的才能，并不會像凡人一樣黯然離場。不過值得欣慰的是，至少對于這些少女而言，她們告別了過去的束縛，完成了對tv及總集篇的清算，雖然依舊只能靠一場revue來解決，只能在revue中以前期的墜落和后期的反轉形式來完成人物弧光的實現，因為本質上這是粉絲向電影，需要前作的人物關系補充來完善整體的弧光，用劇中的呈現來說，就是在意識到自身的不足后對自我進行再生產，涅槃重生，攻守轉換，并給予他人救贖，眾人告別了列車舞臺上被圣血洗禮的舞臺少女尸骸，從此煥發(fā)新生。以大家的觀影經驗來說，在一首歌內完成情緒的轉換似乎并不少見，最典型的案例就是let it go了，從消沉到放飛自我，只需要一首歌的時間。

也許就像長頸鹿說的那樣，觀眾就是想看這個，是的，目前劇場版所呈現的正是觀眾想看的東西，少女們的羈絆，帶有極強新鮮感的陌生舞臺劇，眼花繚亂的蒙太奇，沒人對這個不買賬。甚至在我看來，少女歌劇這一題材和劇場版的形式太過匹配，首先是因為電影院的集體觀看行為和舞臺劇相似，這也可以解釋為什么少女歌劇的線下觀影會開展的如此順利；其次是觀看鏡框式舞臺的本質和觀看銀幕相似，寬銀幕和寬廣的舞臺太適配了；再者，舞臺劇正是由新劇場版中看似存在斷裂的一幕幕構成，它并非有影視劇那么強的時空連貫性，而更像是一個個章節(jié)，但這樣的章節(jié)會在觀眾面前以幕的形式呈現，除了中場休息以外（ps：較長的舞臺劇存在中場休息），它是不間斷的，大家會在銀幕前連續(xù)觀影，這不禁讓人想到很多早期電影就是以戲劇記錄的形式拍攝的。在劇場版中，類物語的文字幕布和形狀充當了節(jié)拍器，配合單獨列出的文字很自然地劃分出了章節(jié)，讓觀眾很清晰地察覺到舞臺感，在我看來也是非常好的再利用。

在此基礎上，兩部劇場版的節(jié)奏和章節(jié)劃分其實是很完美的，在舞臺劇中，我們常常會劃分上下半場，而從電影劇作的角度來看，我們一般稱之為故事的中點，第一部的故事中點是banana敗北重演結束，故事回歸華光主線，開始進入白熱化，而第二部的中點是演員全部歸位，狂野銀幕巴洛克的第一幕開啟，也就是少女命運清算的開始，在時間的計算上，少女歌劇做得十分精確，大家可以通過時間軸的方式很清晰的察覺到故事的編排節(jié)奏。

而倒回來看tv，就不會像劇場版這么緊湊，少女們享受著日常和變數，并逐漸推進劇情，劇場版里刪去的關于人物背景的補充得到了完善，比如露女士的溺愛和嫉妒，比如老大和老二之間的愛恨情仇，貼貼才是本質嘛，約定的核心難道不是現實生活中的貼貼無法滿足，要在舞臺上貼貼？

話說回來，我個人還是相當喜歡露女士的，嗚嗚嗚，也來個小姐姐溺愛一下我吧。

以上呢，都是我注意到的一些地方，總體而言，我還是相當喜歡這部作品的，因為它真的很好看，也讓人回想起了當年參與舞臺劇的日子，我們一同幻想著舞臺上的自己能成為自己心中的主角，用心呈現每一次的starlight。

略顯乏力的決斷這并不妨礙本作的美妙，就像輕音少女劇場版一樣，大家享受演出時刻和女孩子之間的貼貼就好，畢竟九位少女都要照顧到已經難上加難，想要做成eva那樣10小時以上的人物心路，抑或是利茲與青鳥那樣集中的人物成長線還是不太可能，所以，感受它，享受它就好。每次精心設計舞臺的revue不香嗎？日式黑幫，暴走卡車，運動會，移動階梯，藝術館，這些不同的舞臺就像是一場場幻夢，帶給了觀眾最極致的視聽體驗。

找準作品的定位，尋找到最合適的欣賞作品的方法，身為觀眾才能真正進入作品，和舞臺少女一起燃燒。若是觀眾們能因此喜歡上舞臺劇，尤其是線下，那就再好不過了。

啊，哇嘎立馬斯。