閉幕音樂會

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2020-2021音樂季

時間：2021年07月17日(周六)? 19:30

地點：上音歌劇院

演出曲目

里姆斯基-科薩科夫

《隱城基捷日與費芙羅尼亞姑娘的傳奇》組曲

彼得·伊里奇·柴可夫斯基

《洛可可主題變奏曲》作品33

德米特里·肖斯塔科維奇

《G小調(diào)第十一交響曲》作品103（1905年）

1.里姆斯基-科薩科夫

Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov

尼古拉·安德烈耶維奇·里姆斯基-科薩科夫（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844年-1908年），俄國作曲家，音樂教育家。

里姆斯基?-科薩科夫的創(chuàng)作以歌劇和交響樂為主 ，共作有歌劇17部，代表性的有《普斯科夫的姑娘》（又名《可怕的伊萬》）、《五月之夜》、《雪姑娘》、《圣誕之夜 》、《莫扎特與薩列里》、《薩德科》、《沙皇的新娘》、《薩爾坦沙皇的童話》、《不死的卡謝》、《隱城基捷日與費芙羅尼亞姑娘的傳奇》、《金雞》等。在交響樂方面的作品有交響組曲《山魯佐德》（又譯《天方夜譚》）、《西班牙隨想曲》、《安塔爾》，交響音畫《薩德科》和管弦樂曲《特利格拉夫山之夜》、《杜比努什卡》等。此外還寫有鋼琴協(xié)奏曲、室內(nèi)器樂重奏、康塔塔和聲樂浪漫曲等。他的音樂以俄羅斯民歌為基礎(chǔ)，同時汲取東方民族音調(diào)。作品多以艷麗的旋律和配器，描繪風(fēng)俗景物和神話境界而著稱。80年代在M.R.穆索爾斯基和A.鮑羅丁相繼去世后，他承擔(dān)了整理遺稿，續(xù)成遺作，組織曲譜的出版、演出等工作。他從事音樂教育37年，培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的音樂人才。著作有《和聲學(xué)實用教程》、《管弦樂法原理》和自傳《我的音樂生活》，均有中譯本。

科薩科夫在歌劇和交響樂創(chuàng)作領(lǐng)域成就卓著，本場音樂會中，觀眾就將聽到作曲家最膾炙人口的交響組曲《舍赫拉查德》，以及創(chuàng)作于1905年，以古代俄羅斯人與靼韃人民沖突傳說為內(nèi)容的晚期歌劇《隱城基捷日與費芙羅尼亞姑娘的傳奇》第三幕。在艷麗多彩的配器與旋律中，感受里姆斯基－科薩科夫兼具敘事性與戲劇性的俄羅斯音畫。

2.彼得·伊里奇·柴可夫斯基

Пётр Ильич Чайковский

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日），出生于伏特金斯克市，俄羅斯浪漫樂派作曲家。

1864年，從圣彼得堡音樂學(xué)院畢業(yè)。1867年，《第一交響曲》在莫斯科首次演出。1870年，幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》在莫斯科初次演出。1876年，與梅克夫人開始通信。1877年，芭蕾舞劇《天鵝湖》首演。1879年，歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》首演。1880年，《意大利隨想曲》首演。1888年，《第五交響曲》在圣彼得堡首演。1890年，創(chuàng)作歌劇《黑桃皇后》。1892年，芭蕾舞劇《胡桃夾子》在圣彼得堡首演。1893年，創(chuàng)作《第六交響曲》；11月6日，逝世。柴可夫斯基的創(chuàng)作幾乎涉及了所有的音樂體裁和形式，其中交響樂創(chuàng)作處于重要位置。他繼承了格林卡以來俄羅斯音樂的發(fā)展成就，同時又注意吸取西歐音樂文化發(fā)展的經(jīng)驗，把高度的專業(yè)技巧同俄羅斯民族音樂傳統(tǒng)有機結(jié)合，創(chuàng)造出具有戲劇性沖突和濃郁民族風(fēng)格的作品。

柴可夫斯基的《洛可可主題變奏曲》1876年，柴可夫斯基創(chuàng)作了《洛可可主題變奏曲》，題獻給他的好朋友、德國著名大提琴家威廉·費曾哈根（Wilhelm Fitzenhagen），該曲于1877年11月30日在莫斯科首演?！奥蹇煽伞币辉~，源于法語ro-caill,意思為“貝殼形”。

柴可夫斯基的《洛可可主題變奏曲》，曲名意在表明樂曲按照莫扎特的風(fēng)格寫成。曲調(diào)流麗安逸，具有和莫扎特作品相似的詩意，同時也表現(xiàn)出柴可夫斯基的藝術(shù)個性，以及俄羅斯民族音樂的風(fēng)格。《洛可可主題變奏曲》由一個主題與八個變奏組成，具有濃厚的俄羅斯音樂特點。

3.德米特里·肖斯塔科維奇

Дмитрий·Дмитриевич·Шостакович

德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇（1906年9月25日-1975年8月9日），生于圣彼得堡，蘇聯(lián)最重要的作曲家之一，20世紀世界著名作曲家之一。

1919—1925年在彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴與作曲；1923、1925年先后畢業(yè)于鋼琴、作曲專業(yè)，以畢業(yè)作品第一交響曲的演出而成名；1927年在肖邦鋼琴比賽中獲獎；衛(wèi)國戰(zhàn)爭中所創(chuàng)作的第七交響曲享譽世界；1957、1962年先后因《第十交響曲》和《第十三交響曲》引起爭論；1960年加入蘇聯(lián)共產(chǎn)黨；1975年在莫斯科去世。

共創(chuàng)作約150部作品，代表作品有：第一交響曲、第五交響曲、第七（列寧格勒）交響曲、第十交響曲、第十一交響曲（1905年）、第十三交響曲；清唱劇《森林之歌》、康塔塔《陽光照耀著我們祖國》；無伴奏合唱《十首詩》；聲樂套曲《猶太民間詩選》；歌劇《卡捷琳娜·伊茲邁洛娃》（即《姆欽斯克縣的馬克白夫人》）；管弦樂《節(jié)日序曲》；輕歌劇《莫斯科的李花村》；鋼琴五重奏及大量電影音樂等。

肖斯塔科維奇曾經(jīng)榮獲蘇聯(lián)人民演員稱號（1954），社會主義勞動英雄稱號（1966），還曾經(jīng)被授予蘇聯(lián)國家獎?wù)拢?941、1942、1946、1950、1952、1968），俄羅斯社會主義聯(lián)邦國家獎（1974），西貝柳斯獎以及國際和平獎（1954）；此外，世界上許多國家的大學(xué)和科學(xué)院都曾授予他榮譽稱號。

此曲深切悼念了1905俄國大革命死去的同胞，所以后來人們稱《g小調(diào)第十一交響曲》為“1905交響曲”。此曲引用具有時代性的革命歌曲，已經(jīng)足以讓聽者聯(lián)想到那段為自由和解放揭竿而起的歲月，但《第十一交響曲》卻更像是一部“沒有畫面的紀錄片”。肖斯塔科維奇依據(jù)1905年俄國革命的史實發(fā)展順序，用旋律彌補了當(dāng)時尚不成熟的影像技術(shù)，描繪出事件中的重要場面，以交響樂的形式將這場悲壯但極具意義的斗爭永久刻畫下來，每每上演都令當(dāng)年的情景再一次呈現(xiàn)在世人面前。

藝術(shù)家及樂團介紹

張藝 中央芭蕾舞團音樂總監(jiān)、上海愛樂樂團藝術(shù)總監(jiān)、浙江交響樂團藝術(shù)總監(jiān)，享受國務(wù)院政府特殊津貼專家，中宣部“四個一批”人才。

張藝自5歲開始學(xué)習(xí)小提琴，1990年被保送至中央音樂學(xué)院指揮系，師從著名指揮家徐新教授和冀瑞鎧教授。2000-2003年，他在德國薩爾布呂肯音樂學(xué)院攻讀碩士學(xué)位，獲得享有德國指揮界“活化石”之稱的指揮家馬克思·博默教授悉心教導(dǎo)。

作為當(dāng)前中國頗具影響力的指揮家之一，張藝曾與眾多國內(nèi)外著名樂團合作音樂會、歌劇和芭蕾舞劇演出，如中國國家交響樂團、中國愛樂樂團、上海交響樂團、上海愛樂樂團、澳門樂團、臺北市立交響樂團、英國倫敦愛樂樂團、德國廣播愛樂樂團、德國符騰堡室內(nèi)樂團、馬來西亞愛樂樂團、東京愛樂樂團、澳大利亞維多利亞交響樂團、古巴交響樂團、瑞典皇家歌劇院等。他的足跡遍布歐、美、澳與亞洲等地，攜手合作的著名中外藝術(shù)家有萊昂尼達斯·卡瓦科斯、伊曼紐爾·帕胡德、文策爾·富克斯、雷諾德·卡皮桑、提鮑德、鄭明和、張永宙、郎朗等。馬來西亞國王與王后對他極為贊賞，當(dāng)?shù)匦侣劽襟w也給予了高度評價：“張藝是燦爛的、不可思議的、極具魅力的年輕指揮家”。

張藝曾指揮演出許多中外作品的中國首演，如斯特拉文斯基的《一個士兵的故事》、葉小綱的《馬九匹》、陳其鋼的《大紅燈籠高高掛》(芭蕾)、莫扎特《C小調(diào)彌撒》和羅西尼《圣母悼歌》的中國首演等。此外，他還錄制了不少中外作品的唱片，如德國Wergo唱片公司出版的葉小綱交響樂作品，與英國倫敦愛樂樂團及大提琴演奏家秦立巍為DEECA唱片公司錄制英國作品專輯。2012年5月因指揮大量中西方當(dāng)代音樂榮獲北京現(xiàn)代音樂節(jié)杰出貢獻獎。

在國家重大活動中也能看到張藝的身影，如2007年香港回歸十周年慶典演出和2008年北京奧運會開幕式，其中張藝指揮并錄制了北京奧運會開幕式的大部分音樂，包括主題歌《我和你》。2015年11月，張藝帶領(lǐng)中央芭蕾舞團交響樂團赴瑞士日內(nèi)瓦萬國宮舉辦了“聯(lián)合國五常聯(lián)合音樂會”，慶祝中瑞建交65周年、聯(lián)合國成立70周年和世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年。2017年3月，他帶領(lǐng)中國國家大劇院管弦樂團赴阿聯(lián)酋參加阿布扎比藝術(shù)節(jié)獲圓滿成功。

徐暄涵 5歲學(xué)習(xí)鋼琴，8歲開始學(xué)習(xí)大提琴，先后師從陳愛群，何蘭卿老師。9歲以專業(yè)成績第一名考入上海音樂學(xué)院附小，跟隨大提琴教育家李繼武教授繼續(xù)學(xué)習(xí)。11歲前往新加坡師從著名大提琴演奏家、新加坡國立大學(xué)楊秀桃音樂學(xué)院大提琴教授秦立巍先生。13歲考取德國薩爾布呂肯音樂學(xué)院天才班，成為德國著名大提琴演奏家、教育家Gustav Rivinius教授的學(xué)生。

徐暄涵在9歲的時候就獲得匈牙利第五屆大衛(wèi)·波帕爾國際大提琴比賽第一名,并在當(dāng)年入選第31屆上海之春國際藝術(shù)節(jié)未來音樂家音樂會。10歲攜手杭州愛樂樂團在杭州大劇院成功舉辦個人音樂會。11歲開始在音樂季中和四川音樂學(xué)院交響樂團，廈門愛樂樂團，浙江交響樂團，哈爾濱交響樂團，昆明聶耳交響樂團等多次成功合作，演奏了柴可夫斯基的《“洛可可主題”變奏曲》，圣桑的《a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》，拉羅的《d小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》，海頓《D大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》等作品。在這些演出中，徐暄涵有幸得到著名指揮家朱其元先生的悉心指導(dǎo)，他對徐暄涵的演奏給予這樣的評價：“擁有能打動人心的音樂才能！”? ? ? ?

在2017年，13歲的徐暄涵和中國著名女指揮家鄭小瑛先生攜手國家大劇院交響樂團首次在中國國家大劇院亮相。兩年后，徐暄涵和著名指揮家張藝以及中央芭蕾舞團交響樂團再次登上國家大劇院舞臺。同年受邀在東京三得利音樂廳演出。她兩次入選德國廣播公司全徳直播音樂會，獲邀在德國著名音樂節(jié)Kammerkonzert Festival舉辦個人獨奏音樂會。她也是德國RADOLFZELL國際音樂節(jié)2018年夏季音樂學(xué)院唯一最高獎學(xué)金獲得者。?? ?? ? ? ?

徐暄涵在一些國際大提琴大師班上獲得過多位著名大提琴演奏家們的指導(dǎo)，其中包括 Arto Noras, Wolfgang Emanuel Schmidt, Philippe Muller,Danjulo Ishizaka, Richard Aaron,和Wen-Sinn Yang等。

上海愛樂樂團是在原上海廣播交響樂團基礎(chǔ)上組建起來的職業(yè)交響樂團。上海廣播交響樂團的前身是成立于1956年的上海電影樂團和成立于1950年的上海廣播樂團，兩團曾經(jīng)分別為中國的電影和廣播電視的發(fā)展做出過重大貢獻。

1996年，上海電影樂團與上海廣播樂團合并組成上海廣播交響樂團，在胡詠言擔(dān)任音樂總監(jiān)期間，樂團有了長足的發(fā)展和提高，完成向職業(yè)交響樂團的嬗變。2004年4月，樂團正式更名為上海愛樂樂團，由著名指揮家陳佐湟先生出任藝術(shù)總監(jiān)，開始實行國際化音樂季管理模式。2008年1月青年指揮家張亮擔(dān)任樂團常任指揮。2009年3月著名指揮家湯沐海先生接任藝術(shù)總監(jiān)。自2018年1月起，著名指揮家張藝擔(dān)任上海愛樂樂團藝術(shù)總監(jiān)，開啟樂團新的歷程。經(jīng)過多年的努力，上海愛樂樂團目前已躋身中國最優(yōu)秀交響樂團的行列。

多年來，樂團一貫注重自身的藝術(shù)品位與藝術(shù)水平的提高，曾先后邀請了黃曉同、余隆、陳燮陽、卞祖善、黃胤靈、水藍、呂嘉、譚利華、張國勇、張藝、王永吉、林友聲、朱其元、趙曉鷗、斯特恩、帕爾曼、阿什肯納奇、格拉夫、帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯、杰西·諾曼、久石讓、彼得·弗洛、馬克思·波默、克里斯蒂安·馬斯拉如、托馬斯·桑德林、弗拉基米爾·克萊涅夫、約格·伊維爾、馬友友、塔馬斯·瓦薩里、鮑里斯·貝爾曼、大衛(wèi)·萊弗利、彼得·弗朗克爾、伊蒂兒·比芮、奧克薩娜·雅布隆斯卡婭、陳宏寬、保羅·巴杜拉-斯柯達、羅伯特·布洛克爾、阿萊克斯·弗洛丁、樊尚·盧卡、李堅、譚盾、郎朗、李云迪、廖昌永、黃英、沈洋、許忠、秦立巍、寧峰、陳薩、薛偉、黃蒙拉、王之炅、宋思衡、黃佳俊、于巍、徐洋、譚小棠等眾多的中外著名音樂家一起舉行過成功的音樂會。

近年來，“曲目路線”已成為樂團發(fā)展的重要戰(zhàn)略之一，如布魯克納全套交響樂作品的演繹，除了先后演出多部頗具分量的交響樂作品之外，為適應(yīng)當(dāng)今廣大觀眾日趨多樣而增長的文化需求，樂團努力拓展多方位的業(yè)務(wù)領(lǐng)域，逐步形成了自身多元多樣的業(yè)務(wù)特色。

樂團一貫重視和支持我國音樂（尤其是交響樂）創(chuàng)作，自2012年以來，累計委約原創(chuàng)并世界首演了呂其明、陳新光、金復(fù)載、龔天鵬、葛甘孺、于京君等作曲家的十七部交響樂作品，包括：與費城交響樂團聯(lián)合委約《第十交響曲“京劇幻想”》等龔天鵬原創(chuàng)大型交響曲六部、《使命》等交響組曲兩部、中提琴協(xié)奏曲一部以及《青少年管弦樂隊指南中國版》《世界民歌六首》等管弦樂作品八部；此外，還首演了呂其明、奚其明、許舒亞、葉小綱、葉國輝、周湘林、葛甘孺、劉湲、王強、秦毅等一大批老中青華人作曲家的作品，以及原創(chuàng)歌劇《一江春水》、管弦樂《消失的銀杏》等的世界首演；舉行了呂其明、黃準、楊立青、葉小綱、陳其鋼、譚盾、周龍與陳怡、瞿維、王西麟、金復(fù)載、葛甘孺、郭祖榮、龔天鵬等作曲家的個人作品專場，為推廣和傳播我國的音樂創(chuàng)作不遺余力。其中，2016年3月在國家大劇院舉行的《把心獻給祖國——呂其明作品音樂會》與2017年10月在第十九屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)開幕式舉行世界首演的交響合唱《啟航》，更是在社會和業(yè)界引起熱烈反響?！秵⒑健繁粐椅幕吐糜尾苛袨?018年全國舞臺藝術(shù)精品重點扶持項目。2019年，上海愛樂樂團委約作品3部：趙光的交響樂《輝煌》、徐景新的聲樂套曲《永恒的豐碑》及龔天鵬的交響組詩《百年頌》。

除本國演出以外，樂團還經(jīng)常參加國際性的音樂盛事或交流演出。1997年樂團成功出訪韓國、意大利、瑞士、法國；2001年赴港澳地區(qū)演出；2005年赴新加坡；2006年、2014年兩度赴臺灣地區(qū)進行巡回演出；2009年赴澳大利亞巡演；2010年赴瑞士、斯洛伐克、匈牙利巡演；2016年兩度赴韓國水原、釜山及哈薩克斯坦演出；2017年赴泰國、日本演出；2019年1月與美國費城交響樂團聯(lián)合呈現(xiàn)的費城首屆新年音樂會均獲得廣泛贊譽。同年，上海愛樂樂團又登上了第47屆伊斯坦布爾國際音樂節(jié)及第33屆伊茲密爾國際音樂節(jié)的舞臺。

上海愛樂樂團還積極投身于上海公共文化建設(shè)、進行交響樂普及工作，開展高雅藝術(shù)進社區(qū)、進校園的活動。2016年始，樂團先后與美國費城交響樂團、德國巴伐利亞廣播交響樂團、墨爾本交響樂團簽署了戰(zhàn)略合作協(xié)議，期望全面提升樂團在藝術(shù)、管理和服務(wù)等方面的綜合能力，為上海國際文化大都市的建設(shè)、為繁榮和發(fā)展上海乃至中國交響樂事業(yè)做出更大貢獻。