Aubervillier 奧貝維利耶，位在巴黎地鐵所能及的邊緣，一出站便能發(fā)現(xiàn)自己正置身各色人等之間，周遭龍蛇混雜，和瑪黑的文藝情趣、或是馬提尼翁 Matignon 的高檔華貴有天壤之別，然而這里卻是巴黎藝術(shù)家工作室還有許多野生藝術(shù)活動的中心。我們正是為了來看展覽《接觸區(qū) Zone de contact》，順便造訪有名的藝術(shù)家大型工作室聚落 ”POUSH”。

很快地介紹一下 POUSH，這是目前巴黎最具標志性的藝術(shù)孵化項目，在這個占地兩萬平方米、由上世紀20年代的廢棄建筑所組成的一大片工廠/辦公室，現(xiàn)在成為了 250 位知名或新興藝術(shù)家的工作室，組成一個富有創(chuàng)意和文化活力的社區(qū)。這個項目促進了藝術(shù)家之間的藝術(shù)實踐分享，打造了一個包括藝術(shù)家、策展人、學(xué)者的網(wǎng)絡(luò)，為展覽和討論提供了廣泛的機會，總之是一個創(chuàng)意交流的平臺，我們有機會再以專文介紹。而今天我們?nèi)タ吹恼褂[空間，只是其中的2000平方米。

展覽位在一個像是水泥廢墟般的空間，在這樣的場所中，身體與生命顯得格外突出，而這正是本次展覽的主題。

不論是繪畫、雕塑或表演，”身體”都是藝術(shù)家賴以創(chuàng)作的工具，透過這樣的一種工具，藝術(shù)家將他們的心靈延伸和擴展來到物質(zhì)世界。然而身體同時也是一種限制，身體是脆弱的，也是有限的。因此身體帶有了這樣的二元性，它同時成為了一個界線，以及一個超越界限的場所，是頂禮與挑釁、流動與窒礙之間的接觸區(qū)域。因此整個創(chuàng)作的過程，我們也可以看作是一種對于自身限制的全心面對，它包含了儀式以及極端行為。而作品，則變成了一種吶喊，一種超越閥限的吶喊。

Abraham Poincheval (1972) 我們在Mac-Val看過了他的冒險。《流浪騎士，無所屬的人 Le chevalier errant, l’homme sans ici》藝術(shù)家穿著這套超過 30 公斤的鋼制外殼，當作自己的交通工具和居所，進行數(shù)百公里的旅程，這不禁讓人聯(lián)想到唐吉軻德向風(fēng)車決斗--有點荒唐，但這種全身心投入表演就正是一種超越。這套盔甲現(xiàn)在就這里靜靜躺著。

Boryana Petkova 把身體研究作為創(chuàng)作的中心，《SeeN》由一大堆由從藝術(shù)從業(yè)者（包括畫廊主、記者、藝術(shù)家、策展人、藝術(shù)家助理、藝術(shù)評論家等）那里收集來的廢棄鏡片，制成了一個頭盔、鎧甲和盾牌。這些雕塑扭曲和顛覆了影像，同時使身體和心理都感到不適，以質(zhì)疑我們習(xí)慣于看事物的方式、以及我們?nèi)绾慰创约?/strong>。

Io Burgard (1987) 的作品探索了身體的流動性。在他展出的數(shù)件雕塑中，一些有機（像是身體軀干）造型的石膏塊體中包含了一張椅子，椅子與雕塑融為一體，就像是人坐上了不同椅子就產(chǎn)生了不同姿勢。 Claude Cattelain的《鉤子 Hooks》讓人莞爾，兩個鑲滿鉤子的頭盔（看起來像是滿頭問號），互相撞擊之后，不可逆地彼此緊緊鉤在一起。這種難分難解的情況，最終使兩方?jīng)_突合而為一。

我們還與 Colin Roche（作曲家）和 Rachel Koblyakov（小提琴家）合作的現(xiàn)場表演不期而遇。這是屬于 Ensemble Ecoute 當代樂團的表演計畫之一，他們將當代音樂和當代藝術(shù)這兩股力量結(jié)合在一起，展覽空間本身提供了各種不同的聲學(xué)環(huán)境，聲音與形式交融，而形式又引導(dǎo)我們以不同的方式聆聽或聽到聲音。

Ensemble Ecoute 的概念十分有意思，在盛夏午后的展場中，我們仿佛置身烈日蒸騰的水泥廢墟，光是站著不動就汗如雨下，此時聽見這段抽象縹緲、像是在穿梭在遙遠星系之中的小提琴聲，讓人入神，的確是一種讓人印象深刻的奇特（而極好）的體驗。

《接觸區(qū) Zone de contact》在 POUSH 展覽直到7月12日

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