For：《數(shù)字影視剪輯藝術(shù)教程》 作者：李停戰(zhàn) 周煒

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鏡頭語言是個非常專業(yè)又非常寬泛的話題。電影是一門現(xiàn)實性極強的藝術(shù)，是一門強調(diào)表現(xiàn)的藝術(shù)，又是一門可以用特別的、突出的特寫鏡頭來表現(xiàn)細節(jié)，甚至可以超越時空，自由度極大的藝術(shù)。與人類現(xiàn)實生活的貼近和相似是它一系列特性中最大的特性。

電影語言的形式是多種多樣的，畫面中諸如人物、景物、道具、擺設(shè)，畫里畫外的各種聲音、音樂等等都是鏡頭語言的元素，甚至連色彩都是“語言”，都是用來跟觀眾“說話”的。

在影視片中，表現(xiàn)動作不用真實的動作畫面；表現(xiàn)臺詞不用演員去說；表達情感讓音樂去“如泣如訴”，影視片中的聲、光、色作為電影語言的元素，給創(chuàng)作者無限的選擇空間。尤其是數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)，“只有想不到，沒有做不到的”已不僅僅是一句廣告詞，而是電影創(chuàng)作中的真實寫照。因此，對電影語言的認識、理解、學(xué)習(xí)和運用就更加重要了。

攝影機是眼睛

拍攝電影的攝影機鏡頭，就像是一雙眼睛——觀眾的、導(dǎo)演的眼睛。它代表畫面里的一切元素向觀眾述說著。

影片《可可西里》是一部具有現(xiàn)代電影意識、風(fēng)格獨特的影片。它的電影語言更接近真實，在真實中體現(xiàn)著深刻的內(nèi)涵。

比如：表現(xiàn)一個忠實的護衛(wèi)隊員，長期獨自寂寞地守衛(wèi)在邊境深處。當(dāng)送走來看他的同志們之后，導(dǎo)演用了一個長長的大全景：一個小小的帳篷上飄揚著紅旗，一個人站在帳篷前與同伴揮手告別……沒有語言，只有淡淡的音樂，伴著漸漸遠去的汽車行駛的聲音。這個全景鏡頭用得很長，從拉開到結(jié)束足足用了11秒鐘。我們經(jīng)常說：電影是凝練的藝術(shù)，一切體現(xiàn)在畫面上的影像都要有意義，包括鏡頭的長度，絕不是多一個格少一個格都可以的。

鏡頭長度的掌握，要視觀眾接受鏡頭所傳達信息的程度而定。

我們上面提到的這個荒漠中護衛(wèi)隊員告別的鏡頭，整個畫面的元素很少也很純；荒漠、帳篷、人，一覽無余。這樣的鏡頭如果用來表現(xiàn)敘事的過程，或者用場景轉(zhuǎn)換時空的話，最多5秒鐘就已經(jīng)不能給觀眾提供新的信息了。那么導(dǎo)演和剪輯師為什么要把鏡頭留得很長呢？我想，為的是用電影特殊的語言讓觀眾與那個護衛(wèi)隊員共同感受荒野中的弧獨，并在感受的同時留下思考，而不僅僅是把畫面的信息傳達給觀眾，不僅僅是表現(xiàn)“告別”這個過程本身。這也正是紀實性很強、強調(diào)真實性的影片的剪輯方法。

在這個長鏡頭之前，是護衛(wèi)隊員與來看他的隊友見面一場戲。這場戲?qū)а輿]有使用全景展示環(huán)境，而是用節(jié)奏明快、情緒飽滿的短鏡頭來表現(xiàn)隊友、同志相見的歡樂。值得特別強調(diào)的是，與這個告別的長鏡頭相對比的是“相逢”與“告別”兩個場景在節(jié)奏、氣氛上的強烈反差：“相逢”用短鏡頭、快節(jié)奏的剪輯方式所創(chuàng)造的歡快氣氛；“告別”則用長鏡頭以及真實的、蕭瑟的音響創(chuàng)造出沉悶、孤獨的氣氛。

影片的創(chuàng)作者用蒙太奇中對比的手法告訴觀眾：快樂是短暫的，而那個“告別”后的寂寞和生活的困苦卻是長久的，也許觀眾根本沒有看清楚或者沒有記住這位護衛(wèi)隊員的模樣，但這個段落的電影語言卻深深地打動了觀眾，讓觀眾在隊友們短暫的相逢和下一場長久的告別中，感受這支平凡的藏羚羊護衛(wèi)隊之偉大。他們在長久的孤獨和艱苦的生活條件下，固守荒漠保護大自然的高尚情操，不言而喻。

這就是電影語言較其他藝術(shù)之特殊所在，這就是蒙太奇之力量所在。它的觀念、思想、感悟不是說的，而是看的、讀的、體悟的。當(dāng)你看到，或者讀到那個真實的、物質(zhì)的“夢幻”時，你的體悟和震撼又會大大超過你所看到和讀到的一切。它是夢幻的，又是物質(zhì)的。

視覺化思維

我國優(yōu)秀商業(yè)大片《十月圍城》，以澎湃的激情描寫了一班熱血忠勇義士，為保衛(wèi)革命黨領(lǐng)袖孫中山，在革命志土的帶領(lǐng)下，與清廷刺客展開殊死搏斗的故事。影片以24小時為劇情時間展開敘事，緊張而又極具戲劇張力。從孫中山來港前大家準備保護他開始，到后來實施保護，只有一天—24小時的時間。更確切地說，影片的戲劇高潮是圍繞領(lǐng)袖到港后召集各地革命代表開會的那最后一個小時的戰(zhàn)斗。

懷表，這個當(dāng)年最典型的道具，便成為影片必不可少的“角色”。“懷表”在生活中的真實功能是顯示時間，然而在劇中，懷表卻承載著比它本身更重大的戲劇功能。每次革命黨那塊懷表的出現(xiàn)都無聲地告訴觀眾，時間在一分一秒地過去，離孫中山的到來越來越近了。緊張感在不斷滋生著。創(chuàng)作者運用這塊懷表的鏡頭語言，向觀眾傳達著關(guān)于時間、情感、主題的復(fù)雜信息。

在影片的結(jié)尾，這塊沾滿革命志土鮮血的懷表特寫鏡頭赫然入目，它靜靜地躺在那里，可觀眾卻被它帶回到它所象征的那一天和最后八義士為保衛(wèi)領(lǐng)袖付出生命的驚心動魄的一小時！義士的音容笑貌與情景歷歷在目……觀眾被影片中浩蕩的、柔情的、內(nèi)涵多義的，正義與邪惡、鋼韌與柔情交織的復(fù)雜情感緊緊纏繞著，久久無法釋懷。帶血的懷表給觀眾留下了遐想的空間和意義深遠的回味。懷表從道具的功能轉(zhuǎn)化為情感的、深刻闡釋影片主題的功能。

3.畫面背景

我們知道，一幅畫面是由前景、背景以及場景中的人物組成的。我們通常把人物作為畫面的主體，人物擔(dān)當(dāng)著敘述和演繹故事的任務(wù)。而畫面中的背景卻很容易被忽視，有的創(chuàng)作者只把背景作為一種輔助的元素來看待的時候，就會很隨意地安排場景。其實不然。

畫面背景也是鏡頭語言中比較重要的元素。

打個最淺顯的比方：拍法院、檢察院的影視劇，導(dǎo)演常常把劇中人的戲，調(diào)度到莊嚴的國徽面前拍攝，或者一開場演員就在代表國家和人民利益的國徽面前，或者演到關(guān)鍵時刻讓劇中人邊走邊說地來到以國徽為背景的鏡頭前。不要小看這個背景。

《法網(wǎng)天下》中的一個場景。人民檢察院院長任天剛，在惡勢力面前正義凜然、剛正不阿。由于導(dǎo)演把劇中人物的臺詞調(diào)度成邊走邊說，使我們在這幅人物不斷運動著的畫面里，看到了一個一身正氣的人民檢察官形象。作為人物背景的國徽，與劇中人的莊嚴形象形成相互映襯的藝術(shù)效果。人物因國徽而顯得更加正氣凜然；國徽因人物更具威懾力！

我們試想一下，如果同樣的國徽背景，把人物換成一個腐敗的貪官在講話，我們就會得到這樣的感受：這個人在威嚴的國徽面前顯得更加虛偽和道貌岸然，甚至更具諷刺意味。這個信息和感受就是通過電影語言的功能傳達出來的，是導(dǎo)演通過畫面中的元素傳達給觀眾的。

劇中人在什么樣的背景前運動，在什么位登停下來，畫面落幅的背景構(gòu)圖，看似隨意卻是刻意調(diào)度和安排的。以前面提到的背景國旗、國徽為例，如果演員表演時，同樣的臺詞，他是隨意走，還是有情緒、有節(jié)奏地走；他停下來的位置背景是國徽、黨旗還是大白墻……不同鏡頭提供給觀眾的信息和感受是有區(qū)別的。

隨意走到大白墻較之有情緒、有節(jié)奏地走到黨旗、國徽前的鏡頭，會失去一種微妙的信息和感受，甚至失去一種只能意會不可言傳的力量。

舉這樣簡單的易于理解的例子只是為了說明電影語言中一個基本的知識點。前面我們談到電影語言形式的多樣性，畫面中一切視覺的、聽覺的、色彩的都是電影語言的元素，連畫面中的黑場也是特殊的“語言”元素，它用來表示時空轉(zhuǎn)換、時空延續(xù)或更深的語言含義。

4.鏡頭焦距變化

表現(xiàn)鏡頭語言的種類和方法很多，創(chuàng)作者要充分運用各種元素來塑造人物、表現(xiàn)主題、敘述故事。

鏡頭焦距的虛實變化也是一種語言方式。我們常常看到影視劇中鏡頭焦距的變化，但不同的用法和在不同的戲劇故事中，它的功能以及含義是不一樣的。掌握鏡頭語言的根本，靈活地運用每一種元素對于一部影片至關(guān)重要。

比如電影《毛澤東與斯諾》的一場戲中就用了變焦距鏡頭。中國人民的老朋友埃德加·斯諾先生，因病搶救無效在他瑞士的家里逝世。影片是這樣處理這個段落的：

近景，斯諾先生在搶救中。

片刻，正在給他做人工呼吸的醫(yī)生把手慢慢抽出畫面，鏡頭中只留下斯諾先生安詳?shù)哪槨?/span>

片刻，焦點漸漸變虛，圣樂的吟唱同時輕輕響起…隨著漸漸虛幻的畫面

鏡頭傳達給觀眾的是一種斯諾先生的靈魂輕輕飄逝，仿佛飄往天堂的神圣感。這種意境的產(chǎn)生從整個鏡頭焦點變虛開始，一直延續(xù)到一組緬懷斯諾先生的鏡頭結(jié)束。

這一組鏡頭包括：斯諾先生離所大廳里，記載他與中國人民結(jié)下深厚友誼的歷史照片、他的“武器”照相機、紅軍的八角帽、瑞土寓所全貌以及一組（四個）教堂哀鳴的鐘。鐘聲伴著圣樂吟唱，連同這一組鏡頭，讓觀眾懷著敬仰之情，送別這位見證了中國革命的老朋友。那種感動有別于一般意義上的惜別，是一種升華了的情感、情懷。

影視藝術(shù)有其特殊的語言，如何運用要根據(jù)戲劇內(nèi)容而定。當(dāng)然，對于電影語言和鏡頭語言來說，創(chuàng)作者想傳達給觀眾的東西，觀眾的認知會因習(xí)俗、文化的差異而接收到不同程度的信息，至少是理解程度不同。

由于電影永遠是處在現(xiàn)在進行時態(tài)中，故事的敘述者要運用鏡頭語言，即用蒙太奇的思維方式、蒙太奇的敘事，比如：對比、聯(lián)想、明喻、隱喻、激情段落等方法，去引領(lǐng)觀眾的觀察，并且隨時展現(xiàn)劇中對故事或人物的闡述。