摘要：中國動畫經(jīng)過上世紀60年代的輝煌之后，沉寂了近半個世紀，如今，又開始重現(xiàn)光芒。

而日本動畫已經(jīng)在國際上獨樹一幟，它融匯世界各國的文化精華，通過高新的技術和精良的制作，形成了帶有獨特的動漫產(chǎn)業(yè)，給本國帶來巨大的經(jīng)濟和文化效益。

以日本動畫為鑒，中國動畫應該如何講好中國故事？創(chuàng)造屬于中國特色的動漫文化？本文將詳細分析日本動畫的特點，為中國動畫提供一些啟發(fā)。

關鍵詞：中國動畫；發(fā)展現(xiàn)狀；日本動漫；發(fā)展啟示

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上世紀，具有鮮明特色“中國動畫學派”曾為人所樂道，如水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，二維手繪動畫《大鬧天宮》《天書奇譚》是，木偶動畫《阿凡提》，剪紙動畫《葫蘆兄弟》都給我們留下深刻的印象。而在新世紀，中國動畫應該如何講好中國故事？以日本動畫為鑒，我們可以獲取一些寶貴的經(jīng)驗。

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（一）深入挖掘主題，廣泛吸引受眾

以宮崎駿動畫電影為例，他的動畫作品之所以能夠吸引各年齡層段的觀眾，其中一個重要的原因便是其主題的深刻和豐富。正是作品本身內(nèi)涵豐富、引人深思，才使其成為世界的經(jīng)典之作且老少皆宜。

從《風之谷》中的王蟲入侵到《天空之城》的異域世界再到《幽靈公主》里的森林王國，宮崎駿以絢麗而璀璨的幻想構筑了微小又宏大的童話王國，他運用獨特的視角解讀了關于人類、自然、科技之間的關系，傳達了唯一的信仰：活著！

宮崎駿幾乎所有的電影都剖析了復雜而又多變的人性，他將人性赤裸裸的展現(xiàn)在人們面前，人類的善良、無畏、無私、邪惡、怯懦都在宮崎駿電影里表現(xiàn)的的淋漓盡致，觀眾無一不被宮崎駿動畫中的人物所折服。

相比于宮崎駿動畫電影立意深刻，中國動畫電影的主題略顯淺薄。以“喜羊羊系列”為例，其故事主題永遠在重復狼與羊的斗智斗勇，雖然內(nèi)容有可圈可點之處，但很難引起觀眾觀看后的思索與回味。

當前我國動畫電影的一大弊端就是動畫的創(chuàng)作者常常將受眾僅僅局限于兒童，他們在創(chuàng)作過程中刻意將思想內(nèi)涵放低，因此影片不可能贏得多層次受眾的關注。但動畫電影不能只有“低幼”，國產(chǎn)動畫不應該主觀人為的限制受眾，任何人都應該成為動畫影片的受眾。

現(xiàn)今社會，物質生活日漸豐富，但人們的精神越來越匱乏，我們追求精神家園的夢想更加強烈。宮崎駿為觀眾搭建了一個美好的精神世界，在這個世界里孩子可以對成年的進行幻想，成人可以對童年進行懷舊。

因此國內(nèi)的動畫創(chuàng)作者應該改變傳統(tǒng)的說教模式，深入挖掘動畫主題，不斷豐富其內(nèi)涵，廣泛的吸引受眾。

（二）汲取民族文化，努力走向國際

越是民族的，越是世界的。尤其是在商業(yè)化利益越來越濃重的當今，本土電影要想走向世界，應當樹立獨具一格的民族特色。

宮崎駿正是靈活的將日本本土特點真實的反映在動畫之中才能使其走向世界。動畫中古老的日式建筑，華麗的和服，無處不在的日式飲食，在點滴間就把民族文化滲透在影片的角角落落。

更讓人稱道的是宮崎駿的民族風格不是單一的將日本原風貌的搬上銀幕，而是融合多種元素，使其別具風味。宮崎駿在眾多電影中融合了歐美風格的建筑，《哈爾的移動城堡》和《魔女宅急便》也有獨特的西洋風情。

在中國動畫的輝煌時期，《大鬧天宮》改編自《西游記》，《天書奇譚》改編自《平妖傳》，《哪吒鬧?！穭t來自《封神演義》，中國的傳統(tǒng)文化都為動畫電影創(chuàng)作提供了豐富的文學土壤。

中國的動漫要想走向世界，必須在立足于本國文化傳統(tǒng)的基礎上，更新固有觀念，適應時代的要求；并且進一步放眼世界，汲取其他民族的優(yōu)秀的文化和先進的技術。只有這樣，我國動漫才能長足發(fā)展，講好中國故事。

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（三）進行人文關懷，融入普世價值

如果說意味深刻的主題讓宮崎駿電影有了核心靈魂，那么強烈的人文關懷就是電影豐富感情色彩的表現(xiàn)。宮崎駿正是將人文關懷深深刻在每一幀動畫上，在他的電影中我們發(fā)現(xiàn)了人性的璀璨與美好。

縱觀每一部宮崎駿動畫電影，人性是其永恒的主題。宮崎駿總是懷著一種悲憫的態(tài)度去描繪一個人性的光芒環(huán)繞下的世界，如神龍見首不見尾的肥貓Moon、擁有與人溝通能力的黑貓基基，這些形象都給人帶來溫暖，這種獨特的人文關懷也讓受眾在感動之余深深地回味反思。

（四）提高專業(yè)技能，培養(yǎng)創(chuàng)新式人才

動畫是藝術和技術相結合的產(chǎn)物，動畫作品主題的表達需要專業(yè)的技術為支撐。在電腦技術和繪畫技術日益緊密結合的今天，先進的動畫技術意味著更高質量的畫面和更為絢爛的特效技巧。

即使是極力反對用電腦技術代替人工繪畫的宮崎駿也沒有絕對放棄技術的使用，在《千與千尋》和《哈爾的移動城堡》中都有CG技術的現(xiàn)身。

人才資源是動畫電影發(fā)展創(chuàng)新的基礎，也是我國動畫電影講好中國故事，走出國門的關鍵，因此我國不僅要依托高等院校和科研機構以及動漫產(chǎn)業(yè)基地，建立動畫人才培養(yǎng)體系，加快培養(yǎng)各類緊缺人才，還應開設與之相關的動畫電影專業(yè)，在實踐中挖掘并培養(yǎng)動畫人才。　

（五）重視聲優(yōu)的發(fā)展和動畫的配樂

動畫配音在電影中也發(fā)揮著舉足輕重的作用，通過特定的聲線和說話的風格來表現(xiàn)人物的鮮明性格，能夠使動畫作品大放異彩。日本的聲優(yōu)體制在動畫配音上顯示了充分的優(yōu)勢，它給予動畫配音演員很大的自由度和表現(xiàn)空間，并且在收入方面有著明確的等級劃分：?最高人氣的聲優(yōu),得到的報酬也十分可觀，從而調動了配音行業(yè)從業(yè)者的積極性，促進了動畫配音行業(yè)的良性競爭、優(yōu)勝劣汰。

同時，日本動漫在配樂和主題曲方面也值得我們學習。動畫配樂是一部動畫的標志，觀眾一聽到音樂便會想到動畫。出色的動畫的配樂能夠烘托故事情節(jié)的發(fā)展，營造鮮明的氛圍。

例如，宮崎駿動畫的成功離不開他的配樂大師久石讓。作為日本最具影響力的現(xiàn)代音樂藝人之一，他擔任宮崎駿的音樂監(jiān)督，創(chuàng)作出來很多膾炙人口的歌曲，如《天空之城》和《幽靈公主》的音樂，不僅旋律優(yōu)美，與畫面配合度也十分高。

（六）完善動畫產(chǎn)業(yè)鏈，發(fā)展衍生品

動漫是一種文化，但同時也是一種消費品。一部優(yōu)秀的動漫作品，要想取得良好的社會和經(jīng)濟效益，離不開行之有效的動畫產(chǎn)業(yè)鏈來加以推廣。

比如日本擁有大批的專業(yè)動漫作家和制作機構，配備專業(yè)的制作團隊，同時又將龐雜的繪畫工作外包出去，形成了分工體制下的生產(chǎn)制作規(guī)?；?/span>。

日本還善于開發(fā)各種動漫衍生品，對動漫作品進行二次利用，比如制作動漫作品中的角色玩偶、根據(jù)動漫情節(jié)和角色形象制作相關游戲軟件、亦或在玩具、文具、衣服、飾品、掛歷等上面附上作品角色的形象。

近年來興起的如主題餐飲、漫畫咖啡館、服裝道具、動漫形象模型等相關產(chǎn)業(yè)也迅速發(fā)展，已成為當今日本最具成長活力的產(chǎn)業(yè)之一。

日漫通過一系列措施形成了較為完整的產(chǎn)業(yè)鏈，從而進一步挖掘動畫作品的社會效益和經(jīng)濟效益。

三、結?論

我們正處在一個精神困乏的時代，動畫電影作為電影分類的重要一支應該承載著更多的普世價值和人文關懷。日本動畫電影以其題材多樣，細膩的手法，深遠的立意，創(chuàng)造了動畫影像的豐富世界。

而我國動畫電影要講好中國故事，應當堅持兼收并蓄原則，充分借鑒日本優(yōu)秀動畫電影的成功之道，揚長避短，將我國動畫電影提升到新的高度，走出國門，走向世界。