TED看了很多，有趣的真的很少，這篇算是我的安利了。

TED是公認的學習英語口語和新知的重要渠道，但是其中質(zhì)量也是參差不齊的，一些是陳腔濫調(diào)，一些則是幾乎是推銷自己；還有一些人滿腹經(jīng)綸，但是講得實在是太枯燥，讓人用于學習也實在太無趣，今天看了一場演講，卻是比較有趣的。

? 演講者是一位歐美籍的大叔(或者干脆就是大哥)，他自稱是一位藝術(shù)家，多次為雜志《The New Yorker》繪制封面。這樣一位從事繪畫的的大哥，我以為他估計會演講一些繪畫技巧或者夸耀一下自己的藝術(shù)生涯。沒錯，他講的的確實藝術(shù)和繪畫，但是一點都不高級，也不晦澀。他闡明自己身為藝術(shù)家，覺得自己工作算是比科學工作者一類的輕松許多，但他自己卻也時?！?96”，甚至“自己干起了埋怨自己工作的副業(yè)”，他開頭展示的，都算是自己的“隨筆”，都是一些非常無厘頭的漫畫:比如在飛機上用脖枕，結(jié)果枕頭總是歪到臉上的窘相；還有在飛機上爭奪座位中間靠手的“戰(zhàn)爭”，還有自家孩子借口半夜睡到床上，結(jié)果睡姿不好的他把腳踢在父母臉上這種瑣碎之事。他的畫風很接近簡筆畫的漫畫，擁有大量符號型的技巧，讓人一看就懂。但是作者也并不是來TED講笑話的，他還是說了幾點自己認為重要的事情。

?? 比如他就說:欣賞圖片的能力是我們?nèi)祟惖囊环N“語言”，只是我們常常沒有意識到。我們都能熟練閱讀圖像語言，而幾乎沒有受過任何相關(guān)教育。比如他所展示的一幅漫畫:他把牛油果放在紙上，在下方畫上一個接球動作的小人，在遠處畫上一個拿著棒球棍的的另一人，我們下意識就會把牛油果看成棒球，理解這個“繪畫游戲”的謎底。又比如“博士帽”圖案可以代表大學，“購物車”圖案可以代表購物中心，“音符”符號可以代表音樂唱片。只需要一個簡單的圖案，我們就能自然而然理解到背后復雜的含義?，F(xiàn)在很多學齡前與學齡后的教育，教會了孩子很多知識，但偏偏就是不教會他們練習這種簡單的圖像分析。很多小孩子知識很“淵博”，但是一表達出來，就得長篇大論，如果他們懂得運用這種天性的語言，又會變得如何呢?

? 第二是繪畫時候，創(chuàng)作者和讀者都會利用一種叫做“負空間的手法”，也就是不畫出物體本身的形態(tài)，而是描繪出他周圍的空間。比如有一副漫畫，其中運用的“星星，條紋，藍白色”幾乎都是美國國旗的元素，但是組合起來大家就哄堂大笑:原來這是現(xiàn)任大統(tǒng)領(lǐng)特朗普先生。又如一張只有黑白顏色的漫畫風速寫，其中描繪“飯碗”，只是描繪了一個黑色的邊框，中間則是完全留白，但是只要有一點生活常識，就能看出這個是碗，即使畫面里根本沒有畫出“碗”的任何細節(jié)。作者還創(chuàng)作了一段短視頻，視頻中只是拿一個不斷移動的光源左右照射兩節(jié)3A電池，但卻能讓讀者產(chǎn)生一種“揮動翅膀的貓頭鷹”的視覺想象。作者直言，自己是一個“極簡主義者”，希望用最少的細節(jié)來表達最完整的，最大的信息量。有些人覺得“極簡”就是隨意舍棄，也有人覺得現(xiàn)代社會，就是得不停“加細節(jié)”，由此看來，藝術(shù)在這方面不僅是一種理念的實踐，對于其他領(lǐng)域，甚至是不懂藝術(shù)的人也有啟發(fā)意義。

作者也提到他作為藝術(shù)家遵守的一些準則，一就是把握好抽象與真實的尺度。比如一種典型的漫畫形象“愛心被箭穿過”普遍用來表達愛情，但是過于真實的畫法太過有血有肉，讓人不適，太過抽象的一個方塊一條線，又讓人不知所云。而抽象這個手法，目的就是增加可能的聯(lián)系。這讓我想到一些和繪畫不怎么有關(guān)的，但又和藝術(shù)有關(guān)的，就是所謂的“影評”“動畫評價”，這其中的亂象已經(jīng)數(shù)不勝數(shù)，在此就只談幾點，常常有一些觀眾有意無意的對藝術(shù)創(chuàng)作中的一些抽象描繪批評“這一點都不真實！” “這太假了!”而面對一些明顯在劇情邏輯上有漏洞的作品，又會有另一群人說“別在虛擬中找優(yōu)越!”“本來這就是假的!”其背后當然是普羅審美的缺失，但是我覺得對于這種亂象，也可以用這桿秤來評判，簡單來說就是:“如果抽象化的結(jié)果并沒有讓觀眾引起聯(lián)想的空間，那這種抽象就是失敗的，如果現(xiàn)實化的結(jié)果讓觀眾分不清作品與現(xiàn)實，那這種現(xiàn)實化就是可怕的?！?/strong>

最后還有作者的創(chuàng)作的規(guī)則:要對觀眾視覺與文化有一定的認識。比如作者坦誠說自己很討厭那種“商人爬上梯子變成股票曲線”這種老套的視覺設計，他覺得這都是編輯強迫他所畫的，他自己繪畫的，則是一張“堵車時看著雨滴的玻璃窗，前者的尾燈隱約可現(xiàn)。”這副封面沒有什么超現(xiàn)實的意味，也沒有任何商業(yè)氣息，但就是能讓人聯(lián)想到自己現(xiàn)實中遇到的那些堵車之景。另外一個例子是他為日本海嘯繪畫封面，他一開始想到的是著名的“神奈川沖浪”，這是所謂的“日本特色素材”，但這個時候他聽說了福島核電站泄露的新聞，看著新聞中漫步災區(qū)的防輻射大衣們，他感受到了一種“寧靜和肅穆”，所以他繪畫的封面是這樣的:一篇黑色的背景上綻放著幾朵櫻花，而櫻花的形狀正好對應著“輻射警告”的符號語言。既能讓歐美讀者一眼看出這是日本的藝術(shù)形象，也不失作為藝術(shù)家的克制和立場。從這兩個故事我大概知道了，作者創(chuàng)作還有另外一個維度，既要是大眾能夠理解的，但也要能保留創(chuàng)作者自我風格的，要帶有文化特色的，但也盡力避免文化偏見和政治隱喻。時下疫情之中，無數(shù)報刊的宣傳與社論的配圖，或多或少都為我們提供了很多負面教材。到底什么是藝術(shù)？藝術(shù)到底是誰的？藝術(shù)應該表達誰的觀點？我還不配定論，只能由讀者評價。

作者最后坦誠，藝術(shù)家創(chuàng)作的價值，不是作者本人的才華，而是創(chuàng)作能夠喚起更多人對圖像的理解，并且做出屬于自己的反饋。我不知道你們看了這段話如何，我卻是比較感動的，同時也認識到藝術(shù)不該是神秘化的，而是應該是一種交流，一種有效的反饋?？上КF(xiàn)代藝術(shù)似乎逐漸失去這個特征，我在一些看起來很“粗鄙”的網(wǎng)絡演出中，似乎能看到類似的精神，我雖然不報希望，但是我覺得至少是一個期待的方向。

我的語言很枯燥，文字很無序，希望觀看視頻的，可以自行前往觀看。本文可以看作我的一個安利，一個有內(nèi)涵而又不枯燥的演講，確是很少見的，正如當今的藝術(shù)與理想。

標簽：