純粹從技術層面去了解如何調(diào)色和深入了解調(diào)色對觀眾產(chǎn)生的心理和情感影響是兩回事。

很多時候，觀眾并不關心你使用哪款軟件對影片進行調(diào)色，也不關心你花了多少時間去畫遮罩窗口和跟蹤。觀眾真正關心的是你的調(diào)色，給他們帶來的情緒和感受。

過多的沉迷于技術細節(jié)，往往會分散我們對整個大局的把控。

我并沒有小看調(diào)色技術的重要性。但技術的準確只是一個起點而不是終點。為了給觀眾留下深刻的印象，你的畫面不能只是“正確的”，它們必須在情感上有所表達。

總的來說就是調(diào)色需要服務于你講述的故事。

就其對觀眾體驗的影響而言，我認為色彩僅次于配樂。下面我將分析調(diào)色過程的每個主要部分，從色溫到顏色對比度去解釋每個變量如何在觀眾的情感體驗中發(fā)揮獨特的作用。

以下都是我的個人觀點和想法?；谖覕?shù)千小時的電影、電視和網(wǎng)絡影片的調(diào)色經(jīng)驗。這些說法并不一定是絕對的。最重要的是大家需要遵循直覺去找到最佳的調(diào)色風格。

大家或許可以參考以下的經(jīng)驗，然后去開拓出屬于自己的調(diào)色方法論。

冷VS暖

色溫是聊調(diào)色的一個很好起點。

色溫會對觀眾的情緒體驗產(chǎn)生最直接的影響。大部分情況下，色譜的一端是暖色（橙色），另一端是冷色（藍色）。畫面的色彩平衡向任一方向更傾斜，情感色調(diào)的差異就越明顯。

暖色調(diào)通常讓人感覺親切和柔和，而冷色調(diào)則讓人感覺更冷靜和自然。這就是為什么浪漫喜劇更傾向于溫暖，而動作驚悚片可能傾向于寒冷。

下面是對相同的畫面進行兩次調(diào)色的示例：#1?使用暖色調(diào)，#2?使用冷色調(diào)。僅僅就是看著這兩張圖，就會產(chǎn)生完全不同的情緒感受。?

想想你在聽到溫暖這個詞的時候會想到什么。一個陽光明媚的海灘，一個熱水澡，一個輕松的一天，這就是色彩帶來的情緒感受。?

冷這個詞的情緒感受是很不一樣的，它可能會讓你想起暴風雪、冰冷的道路、脊背發(fā)涼。

這只是基于詞語本身，沒有視覺上的輔助。

色彩對情緒的影響與電影本身沒有關系，是和我們自己的自然心理有關。任何特定的顏色在個人身上喚起的感覺是相似的，無論他們是讀到、聽到還是在電影中看到。

這就是為什么我在使用達芬奇調(diào)色之前，先會在腦海中構想一個大概的調(diào)色風格，在沒有確定調(diào)色方向之前，我會花時間思考顏色的感知和顏色之間的組合搭配。這會少走很多彎路，讓我我更快地得到調(diào)色結果。

較暖的畫面會讓觀眾感覺舒適，較冷的畫面會使他們感到不安，這就是我影響觀眾的方式。但是，在某些情況下，你可能想要改變這種方式。比如，你可能會使用暖色調(diào)來故意誤導觀眾，營造一種虛假的平靜感，然后再利用各種意外的情節(jié)轉折來破壞這種平靜感。

還有一點需要注意，暖色一般會與老舊的影像相關，而冷色會更與現(xiàn)代或未來相關。

在我看來，這是由于橙黃色無處不在。好萊塢長期以來一直使用橙黃色來模仿膠片老電影的風格。?

所以很自然地，當我們看到一些偏暖/低飽和的影像時（如上圖），我們直覺會覺得這東西很舊。

同樣，我們將極冷的色溫與未來聯(lián)系起來。大多數(shù)科幻電影的色彩風格都是暗淡而寒冷的，藍色和紫色色調(diào)貫穿始終。

但暖色調(diào)并不總是看起來很舊，冷色調(diào)也并不總是看起來很新……尤其是當調(diào)色風格沒有過度時。只有當色溫被推到極端（并與其他技術結合）時，我們才會覺得它在告訴我們一些關于時間的信息。

在大多數(shù)情況下，我們只需要輕微地適當調(diào)整色溫，而不是用極致的調(diào)色去影響觀眾。我們要學會微妙的控制冷暖調(diào)來加強影片所表現(xiàn)的情感意圖。

色彩平衡與色彩風格化

通過色彩平衡可以讓畫面擁有高度準確的視覺感受，畫面看起來會更加自然，或者說更加基于真實的世界。

如果你的白色看起來是純白的（不偏黃或藍），而你的黑色看起來是純黑（沒有任何偏色），就說明你的色彩比較平衡自然。在調(diào)色流程中，讓你的畫面達到這點是第一步，通常我們也叫做Natural Grading

但對部分影片來說，這一步也可以是一個終點，或許觀眾需要的就是一個最“真實”的調(diào)色。

比如一些紀錄片，往往只做最基礎的色彩校正，從而獲得色彩的準確性，而不進行過多的風格化調(diào)色。因為很多紀錄片創(chuàng)作者希望觀眾相信他們呈現(xiàn)的是真實的非虛構的影像，所以色彩也必須真實、客觀、自然。

當你明顯的在某一方向（暖色、冷色、去飽和度等）對影片進行風格化調(diào)色時，要表現(xiàn)故事的客觀性會變得更加困難。因此對于某些類型，特別是紀錄片，以非常中性的色平衡為目標是最佳選擇。

《兩天一夜》電影截圖，影片色彩更中性，著重對自然色彩的還原

而對于各種虛構的故事片，尤其是恐怖片和科幻片，基本都是需要風格化的。你不會像在紀錄片中一樣在一部暴力血腥電影尋找真實感，一個風格化的調(diào)色可以讓故事更精彩。

想象一下，你坐在電影院看一部新出的電影。第一個鏡頭出現(xiàn)，它是一個特寫鏡頭，全是深紅色和濃重的陰影……你立馬會覺得自己在看一部恐怖片。

即使是不那么強硬的手法也會產(chǎn)生類似的影響，以《陰風陣陣 》Suspiria?(2018)?的截圖為例:

上面的鏡頭并沒有過度的風格化。但它比《兩天一夜》的風格更強，會使人產(chǎn)生一種不同尋常的感覺。

當然，有上千種方法可以使你的影像風格化，每種風格對觀看者體驗都有獨特的影響。無論你是哪種美學，畫面顏色一旦偏移中性平衡，那么影像的風格化也就越強。這種規(guī)則不斷在強化，觀眾也在慢慢的接受。

這種現(xiàn)象與我們在動畫中所經(jīng)歷的很多方面相似。當你看一部動畫電影時，你不會質(zhì)疑一只會說話的狗，因為它是一部卡通片。

某種程度上說，調(diào)色也是如此。中性色調(diào)告訴觀眾這是一個真實的故事，植根于某種程度的現(xiàn)實主義。而一個風格化的調(diào)色，告訴他們這是一個富有戲劇性的故事，他的視覺美學從一開始就讓你脫離了現(xiàn)實。

同樣，你也可以顛倒這一點，使用相反的方法來發(fā)揮你的色彩創(chuàng)意。

高飽和與低飽和

將彩色畫面與其單色畫面并排放置，更能說明顏色對人類思維的影響。

看看這兩張圖片的情緒是如何從彩色完全轉變?yōu)楹诎椎?/p>

色彩豐富/高飽和的調(diào)色營造出一種充滿活力和廣闊的感覺，吸引著觀眾，而低飽和的調(diào)色是暗淡而狹窄的，這會使觀眾更加敏銳地注意到人物本身。

你想想失去一種感官的人會發(fā)生什么，他們的另一種感官能力會獲得強化。如果沒有視力，人類自然會發(fā)展出更強的聽力來彌補他們的視力損失。

同樣，當你從視覺效果中刪除一些信息（比如色彩飽和度）時，你會迫使觀眾在另一個層面上集中更高的注意力。沒有飽和的“分心”，觀眾不得不更多地關注其他視覺元素，構圖、對比和整體等等。

在上面的示例中，由于自然風光和色彩，第一張圖像看起來很漂亮。但第二張圖像更具戲劇性，因為你的眼睛不會被藍天或蓬松的云彩分散注意力，而是被吸引到主體上。

有些電影會把將飽和度降低到一半，來取得同樣漂亮的效果。這有助于像單色電影一樣讓觀眾集中注意力，同時仍然可以通過柔和的調(diào)色，去做一些溫和的風格化處理。

高度飽和的圖像會產(chǎn)生相反的效果。雖然去飽和是可以強調(diào)角色，吸引觀眾視，但高飽和也可以放大環(huán)境來強調(diào)我們這個世界。

這就是為什么觀看彩色和黑白的《瘋狂麥克斯》是一種完全不同的體驗

當飽和度推到極限時，高飽和度畫面是喚起過度感受的好工具。例如Spring Breakers 《春假》中的調(diào)色，高飽和度顏色幾乎令人作嘔，但對故事來說卻是完美的— —?

大多數(shù)電影不需要極端的高飽和或極端的低飽和度，但是顏色層次的細微差異是會對觀看者產(chǎn)生深刻的影響。

調(diào)高飽和度，你可以強化環(huán)境并刺激觀眾的視覺體驗。降低飽和，則可以將觀眾焦點放在畫面的其它視覺中心。

高對比和低對比

這個比調(diào)整其他元素更微妙，但對比度在你作品的情感感知中仍然起著非常獨特的作用。

根據(jù)我的經(jīng)驗，對比度與張力直接相關。至少從心理學的角度來看是這樣的。

具有深黑色和亮白色的高對比度圖像會產(chǎn)生低對比度圖像所缺乏的視覺強度。相反，低對比度的圖像，發(fā)飄的暗部和悶的亮部會是一個夢幻的效果，對比度越低，效果越強。

以下面的圖片為例，說明對比度可以產(chǎn)生的影響。圖像?#2?具有低強度的降低對比度，圖像?#1?具有高強度的增強對比度。再一次，心情完全不同——

從歷史上看，高對比度畫面通常在動作片、驚悚片、劇情片或其他具有類似情感強度的電影中使用。通過將沉重的陰影與明亮的高光相撞，產(chǎn)生一種自然的張力，向觀眾發(fā)送一種心理暗示。

低對比度具有完全相反的效果，通常用于在浪漫喜劇、藝術劇中去營造更柔和、夢幻般的存在感。它們通過在觀眾和視覺效果之間增加一層分隔來分散張力而不是制造張力。就像一幅逼真的油畫看起來就像一張照片，但卻總是讓人感覺更夢幻。

與色溫一樣，對比度也會有相關的時間范圍。長期以來，低對比度影像與較老的/老化膠片相關聯(lián)，而更高的對比度與更現(xiàn)代的美學相關聯(lián)。

不過，這種情況正在開始改變，因為許多現(xiàn)代的電影在具有極高動態(tài)范圍的攝影機上拍攝，比過去的?35?毫米電影具有更柔和的自然對比度。我認為隨著歲月的流逝，低對比度與老電影的關聯(lián)將會被改變，因為現(xiàn)在許多新的電影在設計上都是低對比度的。

無論如何，對比是你處理緊張局勢可以使用的最好的工具之一。但注意任何事物都不要進行激進的改變，因為過多或過少的對比度都會不經(jīng)意間地分散觀眾注意力。一點點推動，會有很長的路要走。

結合色彩原則

到目前為止，我概述的所有內(nèi)容都應該為你從情感層面接近你的調(diào)色奠定結實的基礎。

但是調(diào)色的真正力量是通過使用新的和獨特的方式組合，再應用這些原則來實現(xiàn)的。

例如，高對比度和高飽和度的暖色調(diào)圖像與低飽和度圖像的情感感受完全不同。一個會覺得活力充沛，另一個清瘦陰郁。

同樣的，一張高飽和的冷色調(diào)的畫面，如果它色彩微妙，而不是風格化嚴重，就會引起非常不同的情感反應。

同樣重要的是，應用這些技術的素材。有時候，你需要保證你的調(diào)色“準確無誤”，簡單地使用調(diào)色來增強故事的現(xiàn)有情感。有時候，你可以做相反的事情，讓觀眾意想不到，給他們一個驚喜。

原文鏈接:https://noamkroll.com/the-psychology-of-color-grading-its-emotional-impact-on-your-audience/

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