從《浪姐》里的《艾瑞巴蒂》，到《樂夏》里的短視頻神曲大串燒，我們早已經(jīng)習(xí)慣在綜藝中看到很多“根本聽不出跟原版有什么關(guān)系”的改編。

但當(dāng)看到了這段以電子舞曲為主要表演風(fēng)格、迷幻的燈光下帶著幾絲曖昧的《一塊紅布》舞臺，很多人還是被震驚了。

震驚到——有些人明明平時也是偶像團體舞臺的愛好者，卻依然會在這個表演中感到強烈的違和感。

最終只能用一臉懵表達(dá)出自己的困惑：“啥？這是崔健的那首《一塊紅布》？”

然而如果度過了最初的震驚就會發(fā)現(xiàn)——無論是對這首歌的“魔改”本身，還是由此引發(fā)的一系列爭議，并沒有什么能讓人感到意外。

換句話說，整個事件更像是這個“造星時代”下，作品與包裝、創(chuàng)作者與觀眾、飯圈與大眾之間彼此割裂，格格不入的一個縮影。

01

看似荒誕的改編，

不過是流水線上的商品

必須承認(rèn)，如果不是因為那是《一塊紅布》，這段“魔改”舞臺也不會突然以這樣的方式出圈。

整件事起源于一檔名為《少年ON FIRE》的綜藝。在第二次舞臺公演時，“時代少年團”的兩位成員宋亞軒和劉耀文被安排表演了這個節(jié)目。

不同于人們熟知的“搖滾老炮式嘶吼”，《一塊紅布》整體被改編成了偶像團體舞中常見的電音唱跳風(fēng)格，中間還插入了一大段激烈的唱跳歌舞；

而更加引發(fā)爭議的則是舞蹈動作的設(shè)計——

在昏暗的紅色燈光下，兩個少年相視對望，一邊唱著”我說我看見了幸?！?，一邊扯下彼此眼睛上蒙著的紅布，；

在節(jié)目中給出的解讀中，這個舞臺代表著“撤下禁錮自由的紅布，他們才是彼此世界里的色彩”；

然而舞蹈動作中一系列的頗為“曖昧”的肢體互動，在舞臺燈光、煙霧氣氛烘托下，卻讓不少觀眾“怎么看怎么覺得不對勁”。

就連明明一字未改的歌詞都變的奇怪了起來——“我的手也被你攥住，你問我在想什么，我說我要你做主”。

值得注意的是，《少年ON FIRE》并非一個面向大眾的綜藝，而是時代少年團的團綜，因此這段“魔改”在一開始并未引起大眾輿論的關(guān)注。

直到被人傳到微博，隨即迅速被搖滾愛好者罵慘。

有人認(rèn)為用這樣“軟綿綿毫無力量感”的思路改編《一塊紅布》，是玷污了原版作品的精神內(nèi)核；

也有人只是目瞪口呆地看完，然后默默表示“實在是欣賞不來”。

對于熟悉原版的人來說，不難理解搖滾愛好者們在看到改編之后的崩潰——

作為崔健最具有影響力的作品之一，《一塊紅布》早已在一代人的心中賦予了別樣的意義。

如今突然看到它被改成了泯然眾人的偶像男團舞，甚至引發(fā)了不少“賣腐”的質(zhì)疑，自然感到有點難以接受。

甚至開始有人開始將炮火對準(zhǔn)臺上的兩個年輕的小偶像：“這就是現(xiàn)在年輕人的畸形審美嗎？”

然而更加諷刺的是，即使是站在臺上的兩個年輕人，也很難說真的能夠接受這樣的“改編”。

其中一個表演者，16歲的宋亞軒，明確表示選擇《一塊紅布》作為自己的公演曲目的理由是“它比較搖滾，正好是我喜歡的風(fēng)格?！?br>

結(jié)果看了改編后的版本后跟搭檔雙雙笑容消失，甚至直接吐槽“好尷尬”“強行改編”。

還欲言又止地提出“伴奏能不能像原版一樣用吉他，鋼琴有點……”

節(jié)目中沒有呈現(xiàn)更多有關(guān)“改編合不合適”的討論，從最后的效果上來看，兩個年輕小偶像的“不喜歡”顯然沒有掀起什么水花。

同樣是選秀公演的編曲，《浪姐》里的姐姐們可以硬氣地對節(jié)目組說“不”；

但名氣、資源都很有限的新人，恐怕只能成為被公司、節(jié)目組安排的“工具人”。

然而不管怎么說，荒謬的結(jié)果已經(jīng)產(chǎn)生：

這樣一個不知道究竟在討誰喜歡的改編作品，就這樣決定下來，然后出爐了。

而它本質(zhì)上也不過是當(dāng)下娛樂工業(yè)流水線上——完全抽調(diào)表演者乃至作品本身的靈魂，只為最大程度撩撥受眾情緒——的一個最諷刺的縮影。

02

“買了版權(quán)，

怎么就不能改編了？”

在改編版的《一塊紅布》引發(fā)反對者的憤怒之后，更值得玩味的，是維護者給出的理由。

除去雙方立場中偏激的互噴對罵，一個廣泛獲得了認(rèn)同的觀點是——“只要我買了版權(quán)，改編就是我的自由”；

這話乍一聽，的確很合理。

如果非要抬杠的話甚至可以說——“前一陣《樂夏2》里大波浪把《愛情買賣》改成了“墨鏡一戴誰也不愛”的神經(jīng)質(zhì)式瀟灑，搖滾圈是不是應(yīng)該向慕容曉曉道歉？

然而仔細(xì)想想，就不難發(fā)現(xiàn)這個理由中的偷換概念。

那些看完改編版《一塊紅布》后覺得違和感滿滿的人們，反對的是改編本身嗎？

恐怕真正不能接受的，是它“居然會被改成這樣”。

大波浪樂隊對《愛情買賣》的改編頗受好評，是因為他們用前衛(wèi)的電子化編曲，對原版“動次打次”的單調(diào)節(jié)奏進(jìn)行了顛覆性的補充和豐富。

更重要的是，改編過的作品從旋律到表演都透著濃濃的個人表演風(fēng)格。他們改編的、演繹的，都是發(fā)自自己內(nèi)心的美學(xué)表達(dá)。

而這次的《一塊紅布》是嗎？反正宋亞軒和劉耀文下臺之后，表情看著都挺喪的，也承認(rèn)自己“不夠投入”。

而部分粉絲口中所說的——改后的版本賦予了這首歌新的靈魂——大多數(shù)網(wǎng)友在看完之后，似乎也并不買賬。

知名音樂大V@耳帝將改編后的《一塊紅布》稱為是“偶像流水線式的內(nèi)容生產(chǎn)方式”，認(rèn)為其無視表演者自己的想法與審美，聽不到任何真實的意志與真誠的信念在里面。

對歌曲的改編當(dāng)然是節(jié)目組的權(quán)利，然而作為普通觀眾，似乎也應(yīng)該有給出意見和評價的自由。

然而緊接著又有人拿出了那個萬金油一樣的武器：

“你可以不喜歡他們對《一塊紅布》的改編，但請允許它存在?！?/p>

要我說，這可能是郭敬明給娛樂圈留下的，最具有殺傷力的“生化武器”。

他在《演員請就位》里用這個理由，堅持給了表現(xiàn)一塌糊涂的新人演員一張S卡；

如今則有人開始用這個句式，應(yīng)付任何對他們喜歡的事物進(jìn)行批評的人。

如果你稍微留意就能夠發(fā)現(xiàn)，“存在即合理”在如今的輿論場上，已經(jīng)變味成了“圈地自萌”的代名詞。

然而其中最大的邏輯漏洞，卻是天天把這句話掛在嘴邊的人所忽略的——

批評并不意味著打壓。而“允許它存在”，也并不意味著閉上嘴不說，閉上眼不看。

在一個正常的輿論場上，批評者們的憤怒并不會讓這個改編后的作品消失，甚至不會讓“改編”這種行為消失；

甚至正是因為每個人都有批評或贊美某個事物的權(quán)利，不同意見之間的討論”才會有意義。

而在這場有關(guān)《一塊紅布》的爭論里，粉絲們喊得最響亮的聲音就是“不喜歡你可以不看，不要跑過來指指點點?！?/p>

一旦有人對改編提出反對意見，就變成了“搖滾圈不尊重多元化的表達(dá)，對偶像文化進(jìn)行打壓”。

所謂的“你可以不喜歡這個改編”，也只是可以在心里不喜歡；但是不能批評它，甚至不能提到它。

這句看似站在道德制高點的“金句”，似乎正在成為了粉絲們拒絕批評的“擋箭牌”。

這或許也是這場爭議在輿論場上愈演愈烈的最主要原因——

飯圈控評話術(shù)早已在互聯(lián)網(wǎng)中結(jié)成一張大網(wǎng)，而人們對于“文藝作品批評權(quán)”被變相剝奪所積攢下來的不滿，在這次爭議中正在集中上演。

03

這改編討好到年輕人了嗎？

不過坦白說，這場搖滾圈和飯圈之間的大型battle究竟正走向何方，對于普通人來說并沒有那么重要。

而作為對崔健的版本稍有了解的路人，真正感到困惑的反倒是：“改成這樣的《一塊紅布》，到底是給誰看的？”

改編歌曲被認(rèn)為“糟蹋了原版”的，《一塊紅布》并不是第一個。

之前《乘風(fēng)破浪的姐姐》的第一次公演，那個集齊了所有“難搞”姐姐的節(jié)目《艾瑞巴蒂》，就曾經(jīng)被批是把新褲子那場“艷光四射的坎普藝術(shù)秀”，改成了老年健美操。

水果星球樂隊在《明日之子》上改編歌手杭天的《我們都是快樂的牛羊》，當(dāng)時收獲了許多好評；

但也有人認(rèn)為改編后的版本完全成了“動物大蹦迪”，與原版中的暗喻和諷刺感背道而馳。

“我們坐在破舊的卡車上，開往一個模模糊糊的方向。這是一個美麗的地方，雖然我們頭上有一張網(wǎng)?！?/p>

針對這些作品本身的優(yōu)劣，評價各不相同。

然而去沉重化、年輕化的方向，似乎已經(jīng)正在成為“改編經(jīng)典作品”的主流方式，甚至是唯一方式。

無論曾經(jīng)是多么沉重的東西，都能拿過來套上一層“流行文化”的殼子，包裝成為“年輕化的表達(dá)”；

在流水線式的商品化運作下，那東西原本的意義是什么，似乎已經(jīng)不再重要。

然而更加荒謬的是，這種包裝方式本來被認(rèn)為是向流量屈服的“無奈之舉”；

但這次大眾對于改編《一塊紅布》的廣泛批評卻隱約揭示著，那個節(jié)目組拼命想要迎合的所謂“年輕人”，可能也只是虛擬的主流。

粉絲們對于表演的無力贊美，更像是為了維護自己的偶像，而非真的被作品打動；

而網(wǎng)上鋪天蓋地普通觀眾的批評聲，也不止來自那些“根本沒人在乎的中年人”。

正如我們上文所提到的——就連十幾歲的表演者本人都有點難以認(rèn)同這樣的改編，所謂“年輕化”又是從哪里體現(xiàn)出來的呢？

大眾本以為自己早已經(jīng)在與飯圈的話語權(quán)搶奪戰(zhàn)中一敗涂地，沒想到還有仰臥起坐的這一天。

或許是因為《一塊紅布》的確足夠有名，人們知道它不該只是兩個少年在舞臺上粘膩膩地互扯眼罩；

所以它才有機會在如今的互聯(lián)網(wǎng)上演一場大型的水土不服，而不是像更多事物那樣，被打著“年輕化”的旗號順理成章地忘記。

更新、更流行的文化會一直不斷涌來；

但以怎樣的眼光去看待那些被標(biāo)記為“過時”的事物，可能是我們每個人都該思考的問題。

不知道這次的“翻車式出圈”，會不會給娛樂圈中那些沉醉于“流行文化”包裝的人敲響了警鐘——

如果被看重的只剩下了“流行”，那么真正的“文化”又從何談起呢？