這周一凌晨，一個神秘的年輕人來到了位于紐約第41街的報攤，用一美元一份的價格，買走了全部50份《紐約郵報》。

“他告訴我他需要更多，”報攤老板說，“我告訴他我沒有了！'”

紐約的報攤

8點(diǎn)以后，高峰時刻的上班族都發(fā)現(xiàn)，雷打不動的本地報紙《紐約郵報》，神奇地從全城的貨架上消失了。

要知道，自互聯(lián)網(wǎng)崛起后，報紙一紙難求的情況，就再也沒出現(xiàn)過…

沒錯，讓這份報紙被瞬間搶購一空的原因，就是其在頭版上印的著名潮牌Supreme的logo…

在周日下午，Twitter上傳出消息：Supreme將登上《紐約郵報》封面。

黃牛們都蠢蠢欲動，打算報紙一經(jīng)面世就搶購一空。

到了周一上午9點(diǎn)30分，ebay上就出現(xiàn)了當(dāng)天的《紐約郵報》，價格約為12美元。截止北京時間周三中午，價格維持在了60人民幣左右…

許多收藏家都認(rèn)為，這件“收藏品”有很大升值空間…

Supreme這個潮牌相信大家都很熟悉了。

它成立于1994年，在近年來逐漸成為了最受關(guān)注的街頭潮牌品牌。Supreme每逢發(fā)布新產(chǎn)品，其在紐約、東京、倫敦的旗艦店都會排起幾千米長的隊伍…

對于普通消費(fèi)者來說，你根本不可能在他的官方APP或者網(wǎng)站買到正牌產(chǎn)品，只能通過黃牛購買。

從某種意義上說，“難買”甚至已經(jīng)成為了Supreme體驗的一部分：你必須經(jīng)歷千辛萬苦，要不然你買的產(chǎn)品就不夠稀有、不夠“潮”…

Supreme官網(wǎng)上的產(chǎn)品一經(jīng)發(fā)布，一分鐘內(nèi)都會被搶購一空

除了難購買外，Supreme產(chǎn)品的另一個特點(diǎn)就是莫名其妙——Supreme曾經(jīng)發(fā)布過磚塊，酒袋，撬棍 乃至 滅火器…

可以說，任何東西只要貼上了Supreme的標(biāo)志，他就會被人們從貨架上一掃而空，然后以你意想不到的價格在網(wǎng)上出售…

普通奢侈品牌至少會告訴你貴的原因——哪里產(chǎn)的真皮啦，鉆石有多少克拉啦，設(shè)計師有多厲害啦…雖然品牌溢價的厲害，至少還算邏輯自洽。

但這些凡夫俗子的“低級趣味”，作為“潮牌”的Supreme肯定是一概不提的。白T恤就是普通白T恤，板磚就是普通的板磚。貼上紅標(biāo)，就是可以賣出天價。

在現(xiàn)代社會，一件商品價格由供需關(guān)系決定，而不是由商品本身的物理價值決定，我想這點(diǎn)大多數(shù)人是知道的。但在實際生活中，我們的消費(fèi)觀念還會有些拐不過彎兒來。

所以普通奢侈品在賣的貴的同時，也會盡量把貴的原因呈現(xiàn)給你看——江詩丹頓的手表肯定是越貴越精細(xì)的，卡地亞的鉆石肯定也是越大越貴。

消費(fèi)者購買這些石頭和綢緞，用這些產(chǎn)品定義自己的形象，自己的品位，乃至自我本身…

江詩丹頓的手表

Supreme的出現(xiàn)打破了這種模式。它告訴人們，這些鉆石和真皮并不是消費(fèi)者真正想要的東西。消費(fèi)者真正想要的，甚至不是實體的物件，而是一種概念，一種只要在人群中提出，大家就知道它很貴的概念。T恤、鉆石、手表，只是這個概念的載體而已。

它甚至都不必是完全原創(chuàng)的。Supreme引以為傲的logo——紅底白字、Futura字體，其實借鑒了藝術(shù)家芭芭拉克魯格的作品。

“我買故我在”（藝術(shù)家：芭芭拉克魯格）

諷刺的是，克魯格的主要作品，就是為了反思消費(fèi)主義。

她選擇的這種字體和形式，靈感源自商業(yè)廣告的排版。紅色抓人眼球，而Futura則是商業(yè)廣告喜愛使用的極具現(xiàn)代感的字體。

Futura字體。Supreme使用的是斜體

事實上，這種作品的物理價值和概念價值上的割裂，是藝術(shù)界上個世紀(jì)就玩剩下的東西。

大家肯定都有這種感覺：19世紀(jì)以前的歐洲繪畫，就是比誰畫的更美，誰畫的更像。繪畫的價值還是取決于普世的、所有人都能理解的價值。

這個時候的藝術(shù)，就像前文提到的那些普通奢侈品一樣，普通人能看得出好在哪里。

英國19世紀(jì)自然主義繪畫

而到了20世紀(jì)，藝術(shù)家們開始更加注重藝術(shù)作品中個人意識的表達(dá)，而不是一般意義上的美。

也就是這個時候起，藝術(shù)變成了藝術(shù)家的概念的表達(dá)。藝術(shù)品本身只是這個概念的物理載體，是藝術(shù)家給予了它靈魂。

(藝術(shù)家：康定斯基)

所以如果觀眾沒有一些藝術(shù)教育，不了解藝術(shù)家的創(chuàng)作過程，把藝術(shù)品單拎出來，肯定是無法“讀懂”藝術(shù)品的，也無法理解這件藝術(shù)品的價值體現(xiàn)為何。

1917年，美籍法裔藝術(shù)家杜尚在一家連鎖店內(nèi)購買了一尊陶瓷小便器，并在上面署名「R. Mutt 1917」，就完成了藝術(shù)品《泉》的創(chuàng)作。

《泉》的創(chuàng)作是杜尚對藝術(shù)的一次實驗性的質(zhì)疑：這件毫無美感，毫不費(fèi)力就完成的“作品”，真的可以被認(rèn)為是藝術(shù)嗎？如果這件作品的作者不是杜尚，那么它是否還有這么大的價值？

《泉》激起了藝術(shù)圈和社會廣泛的討論，被廣泛認(rèn)為是現(xiàn)代藝術(shù)的開端。在2004年，《泉》曾被500位英國藝術(shù)界的藝術(shù)家、藝術(shù)史學(xué)者票選為20世紀(jì)最具影響力的藝術(shù)作品。它的復(fù)制品則在全世界各大藝術(shù)館展出…

幾十年后，另一個意大利藝術(shù)家曼左尼用更極端的方式進(jìn)行了對藝術(shù)的反思。

他把自己的屎做成了罐頭，取名為“藝術(shù)家的屎”。

他一共制作了90個這樣的罐頭，并以當(dāng)時等質(zhì)量黃金的價格(37美元/30克)賣掉了這些屎…

到了新世紀(jì)之后，這些屎罐頭不斷升值，在各大拍賣行里普遍以十萬歐以上的價格售出。

藝術(shù)家的屎的收藏家們

在2016年米蘭的一次藝術(shù)品拍賣會上，一罐藝術(shù)家的屎以創(chuàng)紀(jì)錄的27萬歐元售出。現(xiàn)如今九十罐藝術(shù)家的屎散落在世界各大博物館和私人收藏家的手中。

除了藝術(shù)家的屎，他還有很多別的同主題藝術(shù)作品——比如他曾經(jīng)在煮熟的雞蛋上印上自己的指紋，并把這些“藝術(shù)家的蛋”作為藝術(shù)品展出。

他還給很多人簽署“藝術(shù)品證明”，證明這些人本身就是藝術(shù)品…

這些我們看來毫無技術(shù)含量的東西，實際上是在尋找藝術(shù)的邊界，是在研究藝術(shù)本身存在的意義——到底什么是藝術(shù)？到底什么是有價值的？

藝術(shù)家杰克遜波洛克在工作

很多同學(xué)可能會不屑地說“這我也可以”。

但是這些藝術(shù)作品的價值不在于尿壺，或者屎，而在于藝術(shù)家本人的思考。

當(dāng)代藝術(shù)家羅斯科

而Supreme之所以可以直接販賣概念，就是因為它通過20多年來的經(jīng)營和發(fā)展，逐漸掌握了潮牌文化的話語權(quán)…

話語權(quán)給與了Supreme思考、創(chuàng)作的權(quán)力。當(dāng)你成為了業(yè)內(nèi)最大的潮牌，不論你想表達(dá)什么奇怪的概念，這些概念都會變成潮流的一部分。

普通人也可以思考，也可以創(chuàng)作，但普通人的創(chuàng)作很難得到大眾的認(rèn)可。

事實上，我們身邊就有類似的現(xiàn)象——獲得明星的簽名是很多追星族的夢想。但它實際上只是一張帶有墨水的紙片而已，我們也不關(guān)心明星的字寫的有多好。

湯姆克魯斯的簽名

它的價值完全就是因為這是湯姆克魯斯的親筆簽名，一如Supreme產(chǎn)品的價值完全來自于它的logo。

對于我們普通消費(fèi)者，相信看完這篇文章以后，你會對Supreme的產(chǎn)品有了新的認(rèn)識。

Supreme的產(chǎn)品，的確承載了一種潮圈都認(rèn)可的概念。消費(fèi)這種概念，可以讓你免去自己思考、創(chuàng)造的麻煩，迅速成為大家都認(rèn)可的潮人…

只要你有足夠多的錢。

就像被Supreme借鑒的藝術(shù)家芭芭拉克魯格本人說的那樣：Supreme把自己包裝成很潮的街頭文化品牌，但卻對金錢斤斤計較。

畢竟真的很難想象，那些在美國貧民窟里的潮rapper，穿得起這種牌子的衣服。

八十年代的說唱團(tuán)隊Poor Boy Rappers