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被篡改的傳統(tǒng)審美，從《重逢牡丹亭》戲曲服裝設(shè)計談起——上

2022-08-17 17:03 作者:絡(luò)緣 0人讀過 | 我要投稿

——張軍、單雯《重逢牡丹亭》有感

張軍和單雯的《重逢牡丹亭》昨天正式在滬上演?；叵腴_票前夕，我還曾糾結(jié)要不要去看，是否該為傳統(tǒng)藝術(shù)貢獻(xiàn)一點(diǎn)自己的力量，尤其是昆曲本就是心頭愛，單雯也算是心頭好。思慮再三，想到這些年所有的新編戲無一不令人失望，遂偃旗息鼓，決定還是用自己鈔票投票。

我不喜歡各種新編戲，不管是是新的形式還是新的劇本，那么我就把錢投給規(guī)規(guī)矩矩上演的傳統(tǒng)劇目。

因此，以下發(fā)言都是基于現(xiàn)場演出之后的新聞報道，或者粉絲發(fā)的照片。

我沒去現(xiàn)場，但是看這個服裝設(shè)計就覺得當(dāng)初選擇不去真的是太明智了。

不管是舞臺藝術(shù)還是影視劇藝術(shù)，置景、服裝、造型都是為故事講述，塑造人物所服務(wù)的。而如果范圍縮小到我們的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，還要額外再強(qiáng)調(diào)一條——要美。這是梅蘭芳大師說的，不是我說的，要理論去找梅大師。

單即使是美也必須要滿足故事講述和人物塑造的需求，不能喧賓奪主。

其次，戲曲妝造是有一定的內(nèi)在規(guī)范的，這些規(guī)范大部分表現(xiàn)為特定的款式搭配，但其實遠(yuǎn)不止于此。關(guān)于戲曲的妝造，展開來講會是非常大的篇幅，我也只是個愛好者，看了不順眼的吐個槽，就不說那么多了，我們直接進(jìn)入正題。

在戲曲舞臺上，正旦、閨門旦最常見的造型是：梳大頭 + 傳統(tǒng)衣箱服裝。主要組成是褶子 + 帔 + 腰包。區(qū)分褶子和帔主要是看領(lǐng)口，豎領(lǐng)對襟是褶子，直領(lǐng)對襟是帔。根據(jù)各自處境不同，可能會加上不同的配件。

當(dāng)然隨著時間推進(jìn)，也還有另外的兩種形式即：梳古裝頭 + 傳統(tǒng)衣箱服裝；梳古裝頭 + 仕女圖服裝/改良官衣/蟒/靠等。但第一種還是最常見的。一般來說，閨門旦的衣服多是折枝花卉，青衣或者說比較穩(wěn)重的角色衣服多是團(tuán)花。

所以，當(dāng)我看到《重逢牡丹亭》的服裝設(shè)計師是《浮生六記》的設(shè)計師時，心就涼了半截。等到看到宣傳照片出來之后，稍微放心了一點(diǎn)點(diǎn)，起碼梳的大頭，穿的衣箱款服裝，總也不能離譜到哪里去了。直到今天看了演出后的照片之后，我才領(lǐng)教到一個不尊重欣賞傳統(tǒng)文化的設(shè)計師到底能把東西糟蹋到什么程度。

Dior都偷到家門口了，我們的設(shè)計師還做著崇洋媚外的夢。

這是重逢牡丹亭的旦角妝造合集，從上面服裝合集我們起碼能看出來幾點(diǎn)。

設(shè)計思路混亂，雜糅了日式以衣服為底滿鋪作畫的方式（1、4、6）與傳統(tǒng)折枝花卉分排（2、3、5）；
設(shè)計師配色不過關(guān)，要么單一（1、2、3）要么混亂（2、4、5）；
設(shè)計元素沒有經(jīng)過傳統(tǒng)審美的提煉與再設(shè)計，且排布沒有章法，深得日式元素堆砌的精髓；
設(shè)計打破了傳統(tǒng)的排布方式，即強(qiáng)調(diào)領(lǐng)緣（帔）領(lǐng)口（褶子）以引導(dǎo)視覺重心到演員面部，后背偏下大簇折枝花鳥，兩襟中簇折枝花鳥，兩袖小臂一下小簇折枝花鳥。這種排布方式完全符合中式審美，強(qiáng)調(diào)留白，有聚有散，重心（面部）突出，完美符合了服裝為人物服務(wù)的特性。傳統(tǒng)的排布方式還有一種折枝散花，一般來講是比較小朵的花卉，均勻散布在衣服上。因為是均勻排布，所以也不會和人物搶，反而通過配色和紋樣選擇能夠襯托出角色的青春氣息；

接下來我們一張張看，先看第一套

這套衣服最不該的是頭戴風(fēng)帽，這是完全錯誤的用法。風(fēng)帽一般用于生病、御寒以及行路時使用，比如《游園》中杜麗娘晨起頭戴風(fēng)帽是御寒，《離魂》中身染重病，同樣頭戴風(fēng)帽。這里杜麗娘已經(jīng)是鬼魂，應(yīng)該頭戴水紗，而不是風(fēng)帽。

言歸正傳，這是一張拍得非常美的照片，衣服也本身選擇了白底水墨色，算是很符合大眾印象當(dāng)中的中國風(fēng)了。因此很容易忽略掉衣服設(shè)計上的問題。

在我們的傳統(tǒng)審美當(dāng)中，以衣服做為畫布去設(shè)計元素的案例有沒有？有，但是不算多，也和日式的那種方式有很大的區(qū)別。并且越到日式早期越接近，越到晚期區(qū)別越大。

最大的區(qū)別在于，在我們傳統(tǒng)審美當(dāng)中，我們不是簡單的做元素的堆砌，而是把它作為完整的作品去經(jīng)營布置，要講究構(gòu)圖和留白，還要講究植物的生長特性。就好比這里，垂柳雖名垂柳，但它的樹干不是倒著長下來的。要講究合理可能從后背偏下位置向上生長來做構(gòu)圖更合適。

但這里卻是在演員的左肩位置繡了手臂那么粗的樹干，又為了讓保證垂柳這幅畫的完整性犧牲了領(lǐng)緣。而胸前又有一簇柳枝飄過，還有面積巨大的飛禽。我第一眼看到這件衣服就是眼睛很很混亂，不知道該看衣服，還是看演員面部。

甚至這種強(qiáng)調(diào)衣服整體圖畫性的設(shè)計會讓觀眾分神去關(guān)注衣服，而不是演員的做表。衣服不能為演員的表演增色就罷了，還拖后腿，拼命找存在感。

衣服上繡上柳枝表示杜麗娘心中牽掛著柳夢梅，把柳夢梅穿在身上？觀眾不是白癡，如此膚淺的意象，需要你多此一舉嗎？不過這里居然是我腦補(bǔ)過頭了?？丛O(shè)計師采訪中，設(shè)計師這里引以為傲的是，杜麗娘和柳夢梅的服裝恰好湊成一個圓，寓意圓滿。

演員在舞臺上是不斷移動的，而為了某一刻可能湊成的“圓滿”，最終選擇把服裝至于演員之上，屬實是本末倒置。

肩膀上粗壯的樹干造成視覺焦點(diǎn)轉(zhuǎn)移，整體人物被割裂。不僅不美觀且鬼氣森森，在這里杜麗娘強(qiáng)調(diào)的應(yīng)該是幽怨凄冷之美，而非鬼蜮陰森。

然后是腰包。腰包的紋樣結(jié)構(gòu)一般來說是底邊一圈紋樣，馬面上同樣紋樣一個縱向長方形框，里面再繡有折紙花卉。馬面之外側(cè)邊空白部分有的就留白，有的會在做撒花設(shè)計，如下圖。

我們再來看看這版牡丹亭里的腰包設(shè)計：

對比上面的設(shè)計，這里的設(shè)計就不是很理解了。

左一做了底邊，但是馬面上沒做方形框，是為了偷工減料嗎？還是真覺得這樣不倫不類的設(shè)計好看。要么就不做底邊那一圈，純做小撒花，再配上馬面上的大朵應(yīng)該也可以，但難點(diǎn)大概就是還需要去排一朵朵的小花，小花也還要設(shè)計吧，估計設(shè)計師懶得費(fèi)那事。但是又還想表明我確實設(shè)計了，所以就出現(xiàn)了這么個不倫不類的。

本來想說一下腰包上這個菊花的，我也不確定倒是菊花還是牡丹還是荷花，哦，是曇花，所以曇花一夢嗎？算了，第二件綠帔就是曇花主題的，等下一起說吧。至于第二個腰包，我懷疑可能是沒完工，第三個等到說這套再說吧。

我們來看第二套，生旦這一套的是情侶套裝，就放一塊一起看下。

這套服裝如果沒有蝴蝶的話，也許能夠給個及格分吧。挺佩服設(shè)計師總能夠找到和演員搶戲的方式，這個黑色和棕色調(diào)的蝴蝶真是百思不得其解，哪怕蝴蝶統(tǒng)一就用小生衣擺下方那兩個蝴蝶的色調(diào)也不至于如此搶戲。

從色調(diào)上講，綠白配色，雖然寡淡，但是總是不會出大錯。但是這個不管哪方面都不合適的黑棕色蝴蝶，也不知道設(shè)計師哪里來的創(chuàng)意。而且蝴蝶一般取雙宿雙飛的寓意，一般是成雙出現(xiàn)，這滿身無規(guī)律散布的大只蝴蝶也不知道是幾個意思。

除此之外，這里著重說一下關(guān)于元素的二次加工和設(shè)計元素排布沒有章法的問題。

我分辨了很久才看出來上面繡的應(yīng)該是曇花，可能設(shè)計師想表達(dá)曇花一現(xiàn)，快樂的時光總是短暫的意思。對此個人不做評價。但是對于曇花這個元素的運(yùn)用，實在是太潦草了。傳統(tǒng)的帔或褶子上的繡花元素參見開篇。這里的曇花的運(yùn)用可以參考牡丹，因為是閨門旦，所以一般就是折枝花卉了。我們先看個傳統(tǒng)的帔上的牡丹是怎樣的。

從上圖我們可以知道，所謂折枝就是花卉是帶著枝葉形態(tài)的?；ǘ渲g通過枝葉組織起來，形成自己特有的姿態(tài)，這個姿態(tài)本身也是經(jīng)過藝術(shù)加工二次創(chuàng)作的。衣擺上的花有大有小枝葉穿插映襯，有聚有散，本身就很美麗。配上兩只翩飛的蝴蝶，十分能夠展現(xiàn)杜麗娘此刻的心境——對于成雙成對的美好生活的向往和想象。

蝴蝶顏色于花卉顏色相應(yīng)和，春意盎然，那種少年中懷春的激動與忐忑盡在不言中。

而且這里牡丹的大小并非還原現(xiàn)實中的大小，相比實際的牡丹，其實要小很多了，但是通過對比，觀眾是很容易理解這是牡丹而不是別的什么花朵。

對比兩件衣服上的元素提取于二次設(shè)計，我們可以很明顯地發(fā)現(xiàn)，重逢牡丹亭上的曇花元素幾乎就是拿幾張曇花的照片一拼了事。一沒有經(jīng)過花朵本身的姿態(tài)造型提取，二沒有結(jié)合生長姿態(tài)進(jìn)行精煉與組織。完全與傳統(tǒng)審美相背離。

元素的再設(shè)計之外，則是整體的構(gòu)圖，也即元素的排布。我們先看一張對比圖。

對比圖效果應(yīng)該表達(dá)得挺明顯得了。如果吧衣服比做畫布的話，傳統(tǒng)的元素分布方式讓讓腰以上，胳膊肘以上保留了大面積的留白，這個留白讓整體擁有透氣感，留有回味的空間。

元素主要分布在衣擺的主體，讓畫面避免頭重腳輕。同時對稱式設(shè)計和領(lǐng)緣的強(qiáng)調(diào)引導(dǎo)視線集中向演員面部。相比之下，新的戲服排布混亂，主次不分，幾乎可以算得上散點(diǎn)式排布。這種凌亂的排布方式，以及其上極其搶鏡的黑蝴蝶，不僅不美，而且極大地分散觀眾的注意力。

第三套是現(xiàn)在特別流行，特別常見的“畫”穿在身上的做法。如果說折枝花卉因為本身具有裝飾屬性，導(dǎo)致人們?nèi)菀缀雎缘羲鸵路慕Y(jié)合本身也是要符合畫理的話。這種搬一副或者幾幅畫作到衣服上的形式這些年一直長盛不衰，可能是因為在形式上更容易和傳統(tǒng)的折枝花卉裝飾區(qū)分出來，是“創(chuàng)新”的一種吧。

摸著良心講，這套衣服可能是這版牡丹亭里最成功的一套衣服了。配色清雅，整體布局基本遵循了傳統(tǒng)的衣服下擺、兩袖下端排布的方式。除了整體上還是忽視領(lǐng)緣，總體還算有足夠的留白空間，也沒有類似大樹樁，黑蝴蝶這樣和演員搶戲的設(shè)計。

但是，這里很明顯地體現(xiàn)了傳統(tǒng)戲劇舞臺上很重要的審美——程式美的重要性。

我們都知道戲曲中演員的唱念做打都是有程式的，但舞臺上的程式遠(yuǎn)遠(yuǎn)不僅于此。

從行當(dāng)劃分、與行當(dāng)相應(yīng)的服裝、舞臺布置、道具設(shè)置等等都統(tǒng)一在程式之下。三五步走遍天下，七八人百萬雄兵就是這種程式化精神的最佳體現(xiàn)。

說回來旦角身上常見的對襟褶子/帔，因為本身是對襟結(jié)構(gòu)，天生帶有對稱的屬性，相應(yīng)都是做對稱設(shè)計，這構(gòu)成了一種非常易于識別的格式。

從認(rèn)知學(xué)的角度來說，大腦本身傾向于識別格式清晰的信息。比如說我們看到構(gòu)成3/4個圓圈的東西，大腦會自動識別成圓形，又比如我們都喜歡看閱兵，閱兵中那種整齊劃一的行動也是一種極易識別的格式。當(dāng)大腦接收到的信息具有統(tǒng)一的格式式，就會產(chǎn)生愉悅的感受。

而戲曲舞臺上的這種從置景到頭面都統(tǒng)一的重神韻而非形式的程式化，構(gòu)成了清晰的信息結(jié)構(gòu)——秩序美。

這種讓大腦愉悅的秩序美讓大腦的運(yùn)轉(zhuǎn)不需要額外花費(fèi)精力，我們可以將它歸類為“靜態(tài)美”。也因此讓大腦有更多精力集中在舞臺上的動態(tài)內(nèi)容上——演員的表現(xiàn)。不同演員對同樣程式的處理，在這樣的動靜對比中牢牢抓住觀眾的注意力。這是多么凝練又高級的舞臺藝術(shù)！

不管是舞美還是服裝，都從屬于這樣的審美哲學(xué)，不能喧兵奪主。

而如上圖所示的這種不對稱設(shè)計，左邊低右邊高的設(shè)計，本身構(gòu)圖上就是以吸引觀眾的注意力為目的的設(shè)計。這種不能夠一眼分辨的形式對于觀眾欣賞表演來說就是一種干擾。

在舞臺上，一切都是為了演員的存在服務(wù)的，服裝是為了體現(xiàn)角色的狀態(tài)——生存狀態(tài)、心理狀態(tài)、個人氣質(zhì)等，而不是彰顯服裝本身的存在。那些所有美麗又炫目的設(shè)計都應(yīng)該在規(guī)范之內(nèi)翻出新的花樣。等到觀眾對一折戲熟悉了，再慢慢品味服裝與人物的關(guān)系，里面做了怎樣精巧的設(shè)計。

但這年頭，有多少“設(shè)計師”會愿意做這些吃力不討好的事情呢。

說回來戲服的設(shè)計。由于衣身面積最大，因此構(gòu)圖的主體也放在衣擺下方，衣袖上一般是小面積的元素設(shè)計和主體進(jìn)行呼應(yīng)。我們看上圖會發(fā)現(xiàn)，衣袖上的植物整體和衣襟的大小差不多，甚至還要更大簇一些。演員把衣袖提高至靠近頭臉位置時，衣袖上紛亂的枝葉特別擾亂觀看者心神，見下圖。