作者：LIAR
封面：《revisions》

1月9日起于富士電視臺深夜動畫“+Ultra”檔開播、1月10日起于Netflix上一次性放出全話的《revisions》，是由谷口悟朗與白組共同挑戰(zhàn)的完全原創(chuàng)3DCG作品。故事發(fā)生在2017年的澀谷，突然整座街區(qū)被傳送到了300年以后的未來。以男主人公堂島大介為中心的5位高中生，與名為米羅的未來女性的相遇，驅使著名為“提線人偶”（String Puppet）的強化裝甲與侵襲而來的的敵人進行戰(zhàn)斗。有著濃厚科幻設定，并用3DCG將澀谷完全再現(xiàn)，通過異常事態(tài)來描寫人類的行為舉止，這些便是本作的看點。監(jiān)督谷口悟朗與CG監(jiān)督平川孝充在動畫開播前接受了IGN JAPAN、ORICON、mantan-web的采訪，談談本作在制作中的難點與構思。

《revisions》的基本設定是將澀谷半徑約1公里以內的范圍完全傳送到未來?，F(xiàn)代人投胎轉世、轉移到異世界的題材已不罕見，而在過去也有像楳圖一雄的名作《漂流教室》那樣，將整座小學直接轉移到未來的設定。谷口說到，其實《revisions》中的將澀谷傳送到未來的設定，是出于預算和制作體制才得出的結論。這次的制作團隊主要是以白組的CG監(jiān)督平川孝充為中心，因此包括美術布景、角色數(shù)量，在一開始就被限制在一定范圍。這次也是白組首次完全利用3DCG技術制作的全12話TV動畫。之所以有這些限制，是為了避免發(fā)生不必要的制作事故，因此在正式制作之前，美術布景、角色數(shù)量都需要經(jīng)過嚴密的計算，才能保證萬無一失。于是，谷口在與系列構成·腳本擔當?shù)纳钜娬嫔陶勚?，深見提出了一個想法，將舞臺設定限制在一定范圍并穿越到未來的設定。原本谷口就打算制作一部穿越到未來的故事，但基于美術面的限制，最終選擇了將澀谷穿越到未來的設定。谷口很清楚地明白，會有觀眾在看《revisions》的時候，聯(lián)想到其他的作品，也有對這方面的不安，但他表示，《revisions》的基礎主題和其他作品是不一樣的，因為這是只有在澀谷這個舞臺才能描寫的故事。

會選擇澀谷，這是因為制作委員會當時提出了個要求，《revision》要面向世界，要進行時下流行的多媒體展開，包括小說、漫畫、游戲等形式。說到面向世界，谷口就想到過去有過一款名為《東京叢林》的游戲，游戲的舞臺設定是在崩壞后的東京澀谷、原宿、代代木一帶，地球上所有的人類都滅亡了，只剩下都是動物的世界，某種程度上知道這部作品的人還是挺多的，于是就脫口而出那么將澀谷傳送到未來怎樣，大家情投意合。住在澀谷的人也好，工作的人也好，外國人觀光游客也多。以澀谷為舞臺正好能夠達到制作委員會所希望的“面向世界”的要求。

《revisions》對白組來說是非常具有挑戰(zhàn)性的，平川表示，能與谷口監(jiān)督共事，制作組整體也很有干勁。當提出要做澀谷的街景時，平川就想著，如果完成了一定會是很棒的畫面，與其說是想做這樣的街景，倒不如說是因為如果有實際存在的原型，那么就可以更好地運用3DCG的技術。平川開了個玩笑，因為白組過去曾參與了《三丁目的夕陽》等電影的街景建模制作，如果谷口監(jiān)督當時提出的是將東京塔附近轉移的話，那么當時的街景就不需要大費周章了。不過，平川對這次能夠挑戰(zhàn)制作澀谷的街景表示無上光榮，這也是一次很好的經(jīng)驗。另外，平川說到當初其實也提議了“池袋”這個選項，不過要說和“世界”匹配的話，還是澀谷更恰當一點，更重要的是，白組的三軒茶工作室就在那附近。制作工期雖然不長，預算也是正常TV動畫的規(guī)模，谷口說到，當看到平川等人將做好的澀谷十字路口的時候，就震驚了，“這可行！”平川表示他們有自信能夠達到預期的水準。

接著，平川補充，澀谷的街道如今正在大改造中，動畫中被傳送的是“2017年的澀谷”，這是因為制作的時候就在“2017年”，所以動畫中不會有當時不存在的建筑。動畫是在2019年播出，所以大家在看的時候會發(fā)現(xiàn)，這不是“現(xiàn)在的澀谷”。不過，觀眾們只要看到標志性的澀谷十字路口就能認出這是澀谷，因此即使在預算和制作工期上有限制，也有著足夠的自信。

《revisions》選擇了Netflix和富士電視臺“＋Ultra”這個檔期，當然也是目標鎖定在世界范圍的戰(zhàn)略之一。谷口表示，自己并沒有因為是瞄準世界的作品而對故事的題材做額外的調整。當?shù)弥M行海外展開時，就有著明確的認知：一方水土養(yǎng)一方人，日本動畫養(yǎng)成了日本的動畫觀眾，日本的動畫觀眾喜好的日常系、萌系這兩大類型本身在世界范圍內就沒那么大的受眾，那就沒必要去做這樣的動畫。這不是對日本動畫的否定。而是對于“明知山有虎偏向虎山行”這海外戰(zhàn)略課題，表示為難。谷口還是認為，觀眾應該把重心放到劇情本身的有趣上，而不是類型。

關于被傳送到未來的少年少女身處嚴酷的狀況這一設定，也有被質疑，這或許與《無限的利維亞斯》中的設定相重合。谷口表示，《無限的利維亞斯》講述的是幸存在宇宙船里少年少女所遇到的內部混亂與外部攻擊，本質是描寫民眾的群像劇，而《revisions》則是以大介為中心，描寫其個人及周邊的故事，同是群像劇，但對象的范圍不同。另外，在《無限的利維亞斯》里，最初階段負責管理的成年人、社會整個都消失了，從而必須重組一個社會，這是故事的開端。而在《revisions》的世界里，有著澀谷區(qū)派出所、警察局這些最低限的行政機構，故事是在這些系統(tǒng)中進行的?！皬臒o到有”和“從一開始就有”，這兩種處境是完全不同的。

要在動畫中表現(xiàn)關于傳送到未來這些運用到量子物理學理論、像是“薛定諤的貓”的設定，谷口表示在看腳本的時候就很為難。落實到動畫，再科幻的概念，最終都要拿出影像上的想法才行，所以谷口決定在動畫中只表現(xiàn)出這一概念。例如時間的流動朝著一定的方向，那么流逝的過程中就會有交叉的瞬間……這般若用“線”來表現(xiàn)，就能讓人一目了然。而“未來觀測過去”這一設定，且不論在科幻范疇是否正確，單就“觀測”這一單詞，就容易令人產(chǎn)生被人通過顯示器監(jiān)視著的感覺，因此選擇保留。

作為一部正統(tǒng)的科幻作品，該如何向世界發(fā)起挑戰(zhàn)。谷口表示，當決定要以科幻這個題材來定勝負的時候，就決定要拿出日本影像作品罕見的“基于現(xiàn)實的科幻”。谷口過去也想做這樣的題材，但由于各方面問題沒能實現(xiàn)。這次對自己來說也是十分榮幸。

劇中的2010年，大介還小的時候曾遭到不明人物的誘拐，之后被一位名為米羅的女性給相救，到了2017年，以大介為中心的5人再次遭遇奇妙事件。谷口表示故事的構造要用理論來解釋會變得異常復雜，所以希望做出盡可能讓觀眾直接“感受到”的表現(xiàn)。要的就是簡單明了，不要去考驗觀眾的影像解讀力。這些行為蘊含著什么意義，那就用適當?shù)男问綄⑵浔憩F(xiàn)出來。谷口也說到，那些正統(tǒng)派科幻原理主義者也許會對這有些不滿，但這樣的影像更加適合不適應硬科幻的觀眾。不僅是海外的觀眾，谷口也希望日本的觀眾能夠多少接觸點科幻的作品，那便是對科幻界的報恩。

堂島大介在2010年被米羅救下的時候，就被告知“未來會發(fā)生巨大的危機，而且只有你能夠守護身邊的伙伴”，被冠上了主角的光環(huán)，而大介在上了高中之后也一直是以“我要守護你們”的態(tài)度生活著。谷口說到，如果觀眾對他這種態(tài)度感到很煩，那便是這角色塑造得成功的地方。堂島大介（CV：內山昂輝）很“欠揍”的聲音也是有意而為之。大介這個角色沒有原型，他這人其實不善于表達，他想做的事?lián)Q言之就是“我想成為海賊王”，不過他和路飛不同的是，很難令觀眾產(chǎn)生共鳴。對此，谷口表示，自己過去作品的主人公也幾乎沒有能和觀眾產(chǎn)生共鳴的類型。雖然在他剛當上監(jiān)督的時候，企劃擔當就對他說過，制片方的希望是必須要有能夠讓觀眾產(chǎn)生共鳴的主人公。然而，谷口以《新世紀福音戰(zhàn)士》的碇真嗣為例，他在真嗣的身上其實能感受到的只是軟弱的一面，難道觀眾和他之間產(chǎn)生共鳴了嗎？并沒有，但是真嗣火了。因此谷口表示，并沒有必要刻意塑造一個讓觀眾產(chǎn)生共鳴的主人公，只要故事成立就行。

另外的4名角色，分別是文武雙全的張?凱?斯泰納、運動萬能的雙胞胎妹妹張?露?斯泰納、沉著冷靜的手真輪愛鈴、在莽撞的大介與冷靜的凱之間起著調節(jié)作用的淺野慶作。谷口表示，角色的性格會分配得這么鮮明是極有必要的。但凡出現(xiàn)多個角色，就必須讓TA在某個部分留下記號。這個記號至少得出現(xiàn)七、八成，否則觀眾無法分辨出誰是誰。不塑造得簡單易懂的話，會使觀眾產(chǎn)生混亂。這點就算在做其他作品也會保留這樣的做法。

起初本作也有考慮過用以往作畫加入3DCG的做法，但最終還是決定讓白組挑戰(zhàn)全片3DCG的制作。首先是故事的舞臺澀谷，需要加入實拍的內容，才顯得“真實”，這點對于手繪來說要求過高。《revisions》有著手繪動畫的極限，谷口不希望在這部作品中讓人看到這個極限。另外，如果按照最初的想法，那么CG就必須在作畫進行之前先投入作業(yè)，制作如果沒能很好地把關，往往會出現(xiàn)CG的鏡頭被延后的事故。為此需要進行統(tǒng)一管理，這次在制作方面的管理全盤交給白組負責，風險減少的同時，也能維持影像的質量。

關于3DCG的好處，谷口表示，在《revisions》中機械設計方面是以平川為中心的白組進行負責，進展神速。如果是作畫的話，在忙的時候，從發(fā)機械設計的訂單到作畫完成，起碼得花上1、2個月的時間，這可沒功夫等他們。另外，CG監(jiān)督平川孝充說到，這次的裝甲“提線人偶”和米羅的摩托，都是由白組社內會畫2D的人設計，再進行建模，設計師們本身對3D了如指掌。關于關節(jié)的詳細設計方面他們也比其他人要清楚，比如這里的構造該用上球體關節(jié)等，他們在設計之前就會進行計算，再將設計好的與社內的建模師進行商量再來決定。在《ID-0》的時候，谷口就從負責機械設計的海老川兼武那學到了一點經(jīng)驗。海老川的設計是以CG制作為前提，之后再進行潤色，從而不輕易看出關節(jié)的部分。有過這樣的經(jīng)驗，谷口自身對于這次的挑戰(zhàn)沒有感受到壓力，效率還能有所提升。

谷口表示，要說非CG來表現(xiàn)不可的就是“提線人偶”?！疤峋€人偶”是機械與角色一體化的狀態(tài)，這要用手繪來做TV動畫基本是不可能的，目前沒有一家專注作畫的工作室能夠做到。對于實際的成品，谷口表示非常滿意，并對能夠將自己一些過分的要求做到盡善盡美的平川監(jiān)督等白組的工作人員表示由衷感謝。

因為是原創(chuàng)作品，所以大家都很害怕今后的的展開。比方說，原本預定登場的話數(shù)突然發(fā)生了變化，那么一些細節(jié)也需要改動。本打算只用1回的角色、道具，變成今后要多次登場，那么建模就得重新制作。反過來說，原本打算多用幾次的，結果只出現(xiàn)了1次，那就是在浪費勞動力，這也是全3DCG動畫最擔心的事。谷口過去做過實拍電影的助理導演，也在舞臺演劇的現(xiàn)場幫過忙，當過朗讀劇的演出，谷口認為過去這些經(jīng)歷對做CG動畫起著相當大的作用。比方說在做美術布景的時候，就會想到必須搭個頂棚，從而考慮整個場景的布局。沒有做過實拍的大概不會馬上體會到這個作用，不能浪費劇中登場的任何一個人物、道具。

除了《三丁目的夕陽》等電影之外，白組過去也曾制作過《哆啦A夢 伴我同行》《GAMBA 甘巴與伙伴們》這類高水準的全3DCG動畫電影。平川所帶領的團隊過去則是以3D轉2D的手法為主，參與了不少游戲和柏青哥的動畫制作，這次某種程度上可以說是萬事俱備只欠東風。TV動畫過去也曾參與了《干支魂》的制作，雖說是Q版的角色，但也為今后的課題積累了相當多的經(jīng)驗。

不僅在街景的3D建模上下了苦工，角色上也絲毫沒有怠慢。這次的角色用上了捕捉面部表情等動作捕捉技術，谷口表示這方面動捕演員們也同樣功不可沒。原本就算是手繪動畫也會有“表錯情”的時候，而在3DCG中能用上動捕技術就相對好很多，一方面是輕松，一方面也提高了效率。平川說到，劇中幾乎每一個鏡頭，角色的表情都會發(fā)生變化，這也是為了給觀眾留下更深的印象，而且絕不會是同樣的表情。第2話里有個走路的場景，谷口希望大家在看的時候能夠注意，角色們走路的步伐和速度都是不同的，這里當然也是角色們的“演技”。這樣的細節(jié)，由于過于復雜在一般的TV動畫里也不會用到，這也是《revisions》的“炫技”之處。平川補充到，在天臺上，沖到出口時學生們的那些慌慌忙忙小動作，也是谷口監(jiān)督的想法。

谷口表示，其實自己是想不到用上動捕演員的。在做《ID-0》的時候是制作方三次元（SANZIGEN）提出的想法，這次使用動作捕捉的想法，也是白組的平川提出來的。平川說到，這是因為谷口監(jiān)督提出了一個要求，希望能做出像真人一樣的動作，從而體現(xiàn)出真實的緊張感。如果不用上動作捕捉的話，實際上靠一定的后期編輯是可以完成的，但相比使用動作捕捉太不夠效率了。在前半的話數(shù)里，大介也好警察局長也好，這類角色都有非常有個性，他們該怎么動，當時組內都很迷茫。于是請來谷口監(jiān)督和動捕演員，對這個角色的走路姿勢、站姿各方面進行指導，這些都在前半決定好后，后半基本就不需要再重新調試了。當大家都掌握了訣竅之后，做起來也就得心應手了。

從第1話起很明確的是，慶作和大介的走路方式是完全不同的。大介有些駝背，慶作則揮動著書包。光就這點要是用手繪來表現(xiàn)對動畫師來說就有難度，可不是鬧著玩的。但用3DCG的話就做得到，因為能和演員直接溝通，那再好不過了。和平川商量之后，谷口接下了演技指導一職，表示很榮幸。谷口笑稱，除了能對動捕演員直接說明每個角色的分擔和性格之外，還能吃上白組準備的美味便當。

對于《revisions》會對今后的動畫業(yè)界能有什么影響，谷口表示從沒考慮過這樣的問題。當年在做《星空清理者》的時候，畢竟這是當時的實拍業(yè)界做不到的事，雖然想著能對實拍業(yè)界能有影響，但當看到《地心引力》的攝影系統(tǒng)后，谷口表示實拍也完全行得通。動畫能夠表現(xiàn)的方式多種多樣，可以是粘土動畫、也可以是木偶動畫，有著各種各樣的形式。谷口認為日本動畫的好處就在于形式不單一。沒必要說非得用上作畫才叫動畫，這是動畫的多樣性。有很多人向往著吉卜力那樣的動畫，但全是那樣的行了嗎？谷口表示，如今動畫和實寫之間的界線開始變得曖昧，倒不如說，都是影像的表現(xiàn)媒體，動畫只不過是其中的一種罷了。就像小說、漫畫等多媒體展開一樣，今后也自然會有制作游戲的可能。

自1995年世界首部全3DCG動畫電影《玩具總動員》上映之后，迪士尼、皮克斯等公司相繼推出多部全CG動畫。日本國內的動畫，自2000年起，作畫和CG共用的作品更是占了半數(shù)以上。隨著《蒼藍鋼鐵的琶音 –Ars Nova-》《希德尼婭的騎士》等全3DCG作品的增多，同樣制作了《ID-0》和這次《revisions》的谷口監(jiān)督也表示這樣的趨勢會持續(xù)下去，今后的全3DCG也會變得更多。

其中的原因，谷口表示，如今動畫作品數(shù)量增多，相對的，能畫手繪動畫的原畫師則在減少。有的動畫更是多用靜止畫，這就有損了影像本身的樂趣。谷口以拉面店舉例，就像原定的食材趕不上了，換了別的食材，價格也隨之降低。保不住過去的信賴和實績，客人也就保不住了，這得不償失。如果因為制作體制的關系，動畫進度落下了，沒趕上應定的時間，那么動畫公司在電視臺的信譽也會喪失。

隨著3DCG動畫的增加，參與CG制作的動畫人也在增多。谷口說到，動畫人的工資低、人材不足、嚴酷的勞動環(huán)境，這些都是老生常談的問題了。而CG的制作會社，至少該休息的時候會休息，自然而然也就會有更多希望進到業(yè)界的人來這樣的公司上班。作畫將來肯定還會保留下去的，但不會有現(xiàn)在這個數(shù)量了。

那么，什么樣的動畫適合用3DCG來做？對此，谷口監(jiān)督的回答是，《海螺小姐》。某種程度這種“匹配”應該從登場角色、舞臺的數(shù)量來決定，畢竟誰都想做好的建模盡可能多用，且不浪費。另外，谷口認為《面包超人》《哆啦A夢》《名偵探柯南》這樣的作品也很適合，《名偵探柯南》里的犯人和被害者某些程度都很適合用3DCG，但實際上要讓觀眾去適應以及目前技術方面的純熟，都還需要花上一定的時間。

最后，《revisions》里關于希望大家關注的部分，平川表示如果大家關注影像部分的話，自然就是澀谷的街景、“提線人偶”的CG以及敵人的動作。為了做這些制作組嘔心瀝血，這次的影像從根本上全部的工程的全部要素都是以高水準來制作的。為此在構思劇本的階段，就在絞盡腦汁確保高質量。因此平川更希望大家能夠綜合全部的要素來看，而不局限于一方面。

谷口也表示，本作是無論男女老少都能看的作品。同時也是對3DCG動畫究竟能夠表現(xiàn)到什么程度的一個答復。希望有看完了這部作品的人能夠感受到某種可能性，手繪動畫也好3DCG動畫也好，如果能夠加入業(yè)界更是不勝感激，優(yōu)秀的人請到白組來。

【參考資料】

• IGN：テレビアニメ『revisions リヴィジョンズ』谷口悟朗監(jiān)督＆平川孝充CG監(jiān)督インタビュー（https://jp.ign.com/revisions-anime/31881/interview/revisions-cg）

• mantan-web：深夜アニメ：3DCGが増える？　「リヴィジョンズ」の挑戦（https://mantan-web.jp/article/20181226dog00m200043000c.html）

• ORICON NEWS：誰もが知っている「渋谷の街」が舞臺に 新作アニメ『revisionsリヴィジョンズ』（https://www.oricon.co.jp/news/2126882/full/?utm_source=Twitter&utm_medium=social&ref_cd=tw_pic）

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