法語音樂劇入坑指南
眾所周知，現(xiàn)代音樂劇起源于美國，隨后漂洋過海，在歐洲乃至世界各地開枝散葉。
但真正說起來，法國與音樂劇也可以算是淵源頗深。比如被認(rèn)為是音樂劇前身之一的輕歌劇，
其代表性作曲家奧芬巴赫就是德國出生的法國人，《地獄中的奧菲歐》這部作品從很多方面來看都與現(xiàn)代音樂劇極為相似。而大名鼎鼎的巴黎紅磨坊，更是歌舞表演的重地。
有文獻可考的法語音樂劇可追溯至上世紀(jì)二十年代，彼時齊格飛正同他的富麗秀一起在百老匯大行其道，這一時髦的風(fēng)潮同樣吹到了倫敦、巴黎等地。但與百老匯和西區(qū)的“相愛相殺”、攜手并進比起來，上個世紀(jì)的法語音樂劇在世界音樂劇史上的位置總體來說較為邊緣?；蛟S其中有小語種的限制、戰(zhàn)爭的影響、觀眾的偏好等等因素，具體情況我們今天已經(jīng)不得而知。
屬于法語音樂劇的時代真正開幕，是在二十世紀(jì)七十年代。
故事要從鮑勃利和勛伯格這兩個人說起?！包S金搭檔”在音樂劇史上并不罕見，百老匯黃金時代的“R&H組合”為后輩們立下了標(biāo)桿，而海峽對岸冉冉升起的新星安德魯·韋伯和蒂姆·萊斯，彼時他們的音樂劇《萬世巨星耶穌基督》正風(fēng)靡倫敦。受到這部劇的啟發(fā)，阿蘭·鮑勃利和他的搭檔勛伯格一起寫下了史上的第一部法語搖滾音樂劇《法國大革命》。
靈感的蝴蝶扇一扇翅膀，創(chuàng)作風(fēng)暴便在歐洲的這一角刮起。
《法國大革命》大獲成功，而七年之后由同一對搭檔創(chuàng)作的、同樣在巴黎體育宮首演的音樂劇《悲慘世界》，更是創(chuàng)造了空前的盛況。五年后，著名制作人卡梅隆·麥金托什將這部劇的英文版本搬上西區(qū)舞臺，此后長演不衰，成為西區(qū)乃至世界音樂劇史上的又一不朽神話?！侗瘧K世界》在英語世界是如此成功，以至于許多人都不知道它原本是法語音樂劇。
對法語音樂劇來說遺憾的是（對英語音樂劇來說則是一幸事），鮑勃利和勛伯格兩人此后主要轉(zhuǎn)向了西區(qū)音樂劇的制作，陸續(xù)創(chuàng)作了《西貢小姐》、《海盜女王》等名作，成為法國“文化輸出”的一則典范。
《法國大革命》一炮而紅兩年后，法國歌手、作曲家米歇爾·貝爾吉找到了加拿大魁北克音樂人呂克·普拉蒙東，表示想一起制作一部音樂劇。1978年，這部名為《星幻》的搖滾音樂劇發(fā)行了概念專輯，銷量驚人，獲得了法國SNEP機構(gòu)的“鉆石專輯”認(rèn)證，并于一年后在巴黎議會宮（國會大廈）正式首演。這部現(xiàn)象級的音樂劇在此后的很多年里多次復(fù)排，最新版本于2021年在巴黎首演（因疫情推遲至22年），并計劃開啟世界巡演。
賽博朋克、搖滾、政治隱喻……《星幻》的諸多元素即便放在今天看也毫不過時。然而跟這部法國“國寶級”的音樂劇本身比起來，其中的幾首金曲或許在世界范圍內(nèi)知名度更高。就像百老匯西區(qū)的不朽名曲《雪絨花》（音樂之聲）、《Memory》（貓）一樣，很多對音樂劇聞所未聞的人或許也聽過由法國金童Grégory Lemarchal翻唱的《SOS D'Un Terrien En Détresse
（一個憂傷者的求救》，或是由席琳·迪翁翻唱的《Le monde est stone（世界是石頭）》。這正是音樂和音樂劇的生命力所在。
法語音樂劇的70年代以《法國大革命》的走紅拉開大幕，以79年《星幻》的首演而告終。這一時期雖然整體劇目并不多，但在法語音樂劇史上無疑具有“創(chuàng)世紀(jì)”般的地位。
鮑勃利、勛伯格、貝爾吉、普拉蒙東……這些天才的創(chuàng)作者們?yōu)楹笕舜蛳铝肆己玫幕A(chǔ)，一顆種子已經(jīng)種下，只待日后長成參天大樹。體育宮/議會宮首演、專輯先行、搖滾歌劇（L'opera Rock）這一類型的備受青睞……法劇的諸多傳統(tǒng)在彼時便已奠定。
然而不幸的是，緊隨其后的80年代并沒有一舉開啟屬于法語音樂劇的“黃金時代”。盡管有著“大悲”首演這樣轟轟烈烈的開頭，但隨后的十年中卻沒有誕生任何一部有代表性的作品，法國人看音樂劇的熱情也沒有延續(xù)下來?！斗▏蟾锩贰ⅰ缎腔谩泛汀侗瘧K世界》的成功更像是一個個孤立事件，連同整個七十年代一起，如同流星般在世界音樂劇史上一閃而過。
“人、藝術(shù)家、個人，
L'homme,l'artiste,l'individus'effacent
在這種沒有作者姓名的龐然大物上已不見蹤影；
sur ces grandes masses?sans nom d'auteur;?
人的智慧卻概括于其中，總結(jié)于其中。
l'intelligence humanie s'y résume et s'y totalise.
時間是建筑師，人民是泥瓦工?！?/p>
Le temps est l'architecte,le peuple est le ma?on.
——維克多·雨果《巴黎圣母院》（管震湖 譯）
上個世紀(jì)80、90年代，鮑勃利和勛伯格忙著為《悲慘世界》滿世界奔波和創(chuàng)作新劇目，而彼時作為歌手活躍在法國歌壇上的貝爾吉再次和普拉蒙東合作了一部新劇《吉米傳奇》，遺憾的是，這部劇未能延續(xù)《星幻》的輝煌。1992年，貝爾吉因病去世，法國歌壇和音樂劇行業(yè)就此失去了一顆耀眼的星。
普拉蒙東則繼續(xù)在音樂劇創(chuàng)作的道路上探索，他與眾多音樂人一起創(chuàng)作了一部根據(jù)法國著名女作家喬治·桑的生平改編的音樂?。骸渡Ｅc浪漫主義（曾被錯譯為沙與浪漫）》，可惜的是，這部擁有美妙音樂的作品卻反響平平。但幸運的是，這部劇聚集起了一群日后在法語音樂劇史上地位舉足輕重的演員和創(chuàng)作者，比如Daniel Lévi（《十誡》摩西）、Daniel Lavoie（《巴黎圣母院》、《小王子》），比如普拉蒙東和理查·柯西昂特。
在《吉米傳奇》遭遇滑鐵盧后，普拉蒙東一直想創(chuàng)作一部經(jīng)典題材的音樂劇。他想起老朋友柯西昂特手里還有十幾首“閑置”曲目，對方不知道該拿這些曲子怎么辦，他便建議兩人做一部音樂劇。在這些曲目中，有一首被柯西昂特填了很多“time”這個詞進去，普拉蒙東將這些詞替換為“belle”，想起了埃斯梅拉達，世界名曲《Belle（美人）》便這樣誕生了。
音樂劇《巴黎圣母院》未演先紅，概念專輯賣出80多萬張，演出預(yù)售超過10萬，劇組也成為各大媒體的?？?。Garou（卡西莫多）、Daniel Lavoie（弗羅洛）、Patrick Fiori（菲比斯）的初代“Belle”三人組更是頻頻出現(xiàn)在電視熒幕上，跟當(dāng)年在法國舉行的世界杯一起，點燃了整個夏天。
這部沒有一句對白、從頭唱到尾的音樂劇震撼了世人。從1998年巴黎首演開始，七年間僅在法國一地就演出了750場，吸引了超過250萬名觀眾進劇院觀看。從2000年開始，先后被改編為英語、西班牙語、意大利語、俄語、韓語等各種語言版本。截止目前，世界范圍內(nèi)總計有超過1500萬名觀眾現(xiàn)場看過此劇。
今年年底，這部傳奇的音樂劇即將回歸巴黎議會宮，慶祝它的二十五周年誕辰。
《巴黎圣母院》對于法語音樂劇史來說非常重要的一點在于，它直接或間接啟發(fā)了無數(shù)的制作人、詞曲作家和歌手，每個人都對這部劇中讓他們印象深刻的某一點津津樂道，人人都想復(fù)制《巴黎圣母院》的成功。
“千禧年”即將到來，整個世界躁動不安，人們恐懼著預(yù)言中的末日，卻也期待著新的變局。彼時彼刻，正應(yīng)了開場曲中的歌詞：
“Il est venu le temps des cathédrales
大教堂撐起這信仰的時代
Le monde est entré
世界進入了
Dans un nouveau millénaire”
一個新的紀(jì)元
2000年真正擁有一個“神話”般的開局。《十誡》、《阿里巴巴》、《達芬奇》、《羅密歐與朱麗葉》幾乎同時發(fā)布了概念專輯，到了七月份的時候，《十誡》以70萬的銷量領(lǐng)跑，緊隨其后的是羅朱（50萬）和阿里巴巴（20萬）。盡管跟《巴黎圣母院》300萬的銷量比起來，這些成績顯得有些微不足道，但最終開演時的盛況證明，一個屬于法語音樂劇的時代就此到來。
同《巴黎圣母院》一樣，《十誡》的走紅離不開一首歌曲：《L'envie d'aimer（愛的渴望）》。這首由猶太歌手Daniel Lévi演唱的單曲同《Belle》一樣，位列法國有史以來最暢銷單曲的排行榜之中。《十誡》的成功也讓Daniel Lévi這位原本并不太知名的歌手一夜成名。人們看到他便會聯(lián)想起摩西，正如若干年后，人們看到Damien Sargue就會想起羅密歐，看到Emmanuel Moire就會想起太陽王一樣。
《十誡》與《星幻》、《悲慘世界》、《巴黎圣母院》等“前輩”不同的一點在于，它的創(chuàng)作并非來源于詞曲作家的頭腦風(fēng)暴，而是源于制作人的靈感一現(xiàn)。當(dāng)時Albert Cohen正擔(dān)任Daniel Lévi的制作人，某天他產(chǎn)生了一個想法，覺得由Daniel Lévi扮演的摩西在舞臺上唱歌是一個絕妙的主意。于是他找來了整個團隊，《十誡》便這樣開始創(chuàng)作了。
在《十誡》之前，往往是詞曲作家先打磨好作品，隨后再尋找制作人和進行選角。而從《十誡》開始，Albert Cohen、Dove Attia等一批“金牌制作人”在劇目的創(chuàng)作和運營中擔(dān)任重要角色，法語音樂劇正式從“創(chuàng)作人時代”邁向了“制作人時代”。
比《十誡》晚首演三個月的《羅密歐與朱麗葉》同樣引起了轟動。《Aimer（愛）》和《Les rois du monde（世界之王）》的旋律在巴黎的街頭巷尾回蕩著，法國人看音樂劇的熱情前所未有的高漲。兩位風(fēng)華正茂的主演（Damien Sargue,19 & Cécilia Cara,16）成功還原了這對為愛反抗家族的年輕戀人，在法國收獲了很高的人氣。
不到一年半的時間里接連誕生了三部里程碑式的作品。僅《Belle》、《L'envie d'aimer》、《Les rois du monde》三首單曲的銷量加起來便超過500萬。短短幾年內(nèi)，僅在法國一地就總計動員超過600萬觀眾走進劇院（世紀(jì)末法國本土約有6000萬人口）。這樣的盛況在法國音樂劇史上空前絕后，即便放在世界范圍內(nèi)看也相當(dāng)驚人。
接下來的三年內(nèi)，法國音樂劇基本保持著每年2-3部原創(chuàng)作品的產(chǎn)出速度。一方面，已經(jīng)為公眾所熟知的創(chuàng)作團隊仍在產(chǎn)出新的作品，例如《巴黎圣母院》的作曲柯西昂特攜手élisabeth Ana?s，改編了《小王子》這部家喻戶曉的作品。普拉蒙東則和Romano Musumarra一起創(chuàng)作了音樂劇《Cindy（灰姑娘）》。
而憑借《十誡》和“羅朱”大獲成功的兩個團隊，則終于找到了合作的機會。2003年，由Gérard Presgurvic作詞作曲、Cohen和Attia擔(dān)任制作的音樂劇《亂世佳人》在巴黎體育宮開演，次年前往外省和其他國家巡演。這部劇成為新千年繼《十誡》和《羅密歐與朱麗葉》之后，第三部在法國大火的音樂劇。
新面孔自然也是有的。生于突尼斯的音樂人Félix Gray根據(jù)自己對經(jīng)典的理解創(chuàng)作了音樂劇《唐璜》。唱片的銷量相當(dāng)不錯，“弗拉門戈”風(fēng)格的音樂和舞蹈也讓人耳目一新。
然而，盡管有了資本和新創(chuàng)作者的涌入，這一時期的法語音樂劇市場相比世紀(jì)初還是降溫不少?！痘夜媚铩?、《巨人的影子》、《斯巴達克斯》等都遭遇了不同程度的失敗，剩下的幾部作品中，僅有《亂世佳人》在短短的巡演周期內(nèi)收獲了65萬觀眾和3900萬票房的輝煌戰(zhàn)績。
法國音樂劇來之不易的黃金年代，眼看就要跟著《亂世佳人》一起“隨風(fēng)而逝”了。
市場低迷的時刻總是需要救世主。《十誡》、《亂世佳人》的制作人Cohen和Attia罔顧各種唱衰的聲音，積極籌備了一部全新的作品。與此前的法語音樂劇存在很大不同的一點是，這部作品加入了大量的對白和表演，終于不再是“換裝演唱會”了。
600萬歐元的制作經(jīng)費，兩年法國巡演，兩次重返巴黎，380場演出，160萬觀眾，各種大獎拿到手軟，這就是音樂劇《太陽王》。
《太陽王》的成功給走向頹勢的法語音樂劇注入了一劑強心劑。雖然難以同世紀(jì)初奇跡般的盛況相媲美，但終歸是讓故事得以延續(xù)下去。
首演于2009年的《搖滾莫扎特》則為這個行業(yè)帶來了又一次高光時刻。已經(jīng)制作過三部大熱音樂劇的Cohen和Attia團隊積累了足夠的經(jīng)驗和人脈，足以為這部并不太為劇評人看好的作品保駕護航。
“法扎”可以說是法語音樂劇史上的“集大成”之作。抓耳的單曲、令人過目難忘的角色、別具一格的燈光和精致的服裝設(shè)計，吸收了此前作品的幾乎所有優(yōu)點，走紅顯然是板上釘釘?shù)氖虑椤?/p>
而更有意思的是，在首演將近十年之后，這部作品攜雷霆之勢登陸中國，對國內(nèi)音樂劇市場乃至整個產(chǎn)業(yè)都產(chǎn)生了深遠的影響。（這一部分會放在后面講。）
如果從第一部標(biāo)志性的法語音樂劇《星幻》算起，到09年“法扎”首演，中間經(jīng)歷了整整三十年的歲月，整個產(chǎn)業(yè)正在走向成熟。“法扎”給新世紀(jì)的第一個十年畫上了一個轟轟烈烈的逗號，法語音樂劇就此翻開了下一篇章。
21世紀(jì)的第二個十年，法語音樂劇進入了一個相對穩(wěn)定的時期。Cohen和Attia團隊基本保持著
每兩三年一部劇的產(chǎn)出速度，其他團隊也都有各自的產(chǎn)出。但或許是因為可選擇的音樂劇越來越多，又或許是因為包括流媒體、游戲在內(nèi)的花樣繁多的娛樂方式分走了年輕人的注意力，總之，在《搖滾莫扎特》之后，再也沒有哪一部法語音樂劇在本土贏得超過100萬觀眾。
在這樣一個“多元娛樂化”的時代，法語音樂劇也不可避免地走上了探索的道路。新的技術(shù)、新的面孔、新的市場……如何吸引新世紀(jì)的觀眾，尤其是“千禧一代”，成為了擺在創(chuàng)作團隊面前的一道難題。
“3D”來了
2009年，耗資五億美元的電影《阿凡達》上映，在全球范圍內(nèi)刮起一股3D熱潮。這部至今仍位列全球票房榜榜首的劃時代巨作遠不是第一部3D電影，卻帶領(lǐng)著電影行業(yè)真正走向3D時代。
相形之下，在舞臺上應(yīng)用3D技術(shù)或許是個看起來有些奇怪的想法。3D帶來的“臨場感”為電影賦予了新的生命，但放在原本就是現(xiàn)場演出的戲劇身上則多少顯得有些“不倫不類”。盡管如此，仍然有勇敢的創(chuàng)作者在這方面做出了嘗試。
2011年，一部名為《德古拉，愛比死更強大》的音樂劇在巴黎體育宮上演，創(chuàng)新式地在劇中加入了3D效果（直接在劇院放3D視頻那種）。這部劇的另一個創(chuàng)新之處在于男女主從頭到尾沒有臺詞、沒有歌曲，劇情全靠舞蹈來展現(xiàn)。雖然總體評價兩極分化，但即便放在今天來看，這部劇也有很多相當(dāng)前衛(wèi)的地方。同一年，《搖滾莫扎特》推出了3D電影版官攝，在法國院線上映。這股“3D”風(fēng)潮并沒能持續(xù)多久。到了次年，制作人們又去追逐新的時髦了。
“好聲音”選手加盟
《The Voice（大陸譯為好聲音》是一檔起源于荷蘭的電視節(jié)目，從2010年起這一節(jié)目模式不斷被各國電視臺使用，將無數(shù)優(yōu)秀的歌手送到世界觀眾的面前。
《法國好聲音》第一季于2012年播出，截至目前已播出12季+All-Star Season。這檔節(jié)目從一開始就跟法語音樂劇結(jié)下了不淺的緣分，第一季的導(dǎo)師里面就有曾在《巴黎圣母院》中出演卡西莫多的Garou，更有不少選手曾經(jīng)演過音樂劇。而這檔節(jié)目的熱播，也讓Cohen和Attia他們看到了新的機會。
繼《搖滾莫扎特》之后，Cohen和Attia當(dāng)時正在制作一部大革命題材的新劇：《1789：巴士底獄的戀人》。這部劇沒有從那些赫赫有名的歷史人物角度入手，而是選擇了走“群眾路線”，通過一對普通戀人的視角還原了那個風(fēng)起云涌的時代。Dove?Attia在看過“好聲音”第一季之后，力邀年僅18歲的選手Louis Delort參加他的新劇，后者原本想走歌手路線，對出演音樂劇并不感興趣，但在Dove的堅持下最終還是出演了羅南這一角色。
此后，從“好聲音”挖角成為了法語音樂劇的又一傳統(tǒng)。例如因在《搖滾紅與黑》中出演于連而為國內(nèi)觀眾所熟知的科莫（C?me），便是“好聲音”第四季的選手。
法劇雜技團
除了從“好聲音”中挑選潛力股，直接邀請已經(jīng)成名的歌手來演音樂劇似乎也是一個不錯的選擇。首演于2013年的《羅賓漢》就是這么干的。劇組選中了人氣偶像M. Pokora來演男主羅賓漢，甚至破天荒地直接取消了選角，可謂是真正的“牌面”了。
這部劇的另一大看點是超高難度的雜技表演。雖然這不是第一部啟用雜技演員的法語音樂劇，但主演吊著威亞在空中飛來飛去的場景即便在法劇里也是難得一見的。
在制作完《1789》之后，Cohen和Attia走上了各自的探索道路。2015年，由Attia負(fù)責(zé)詞曲和制作的音樂劇《亞瑟王傳奇》在議會宮上演，延續(xù)了團隊一貫的“大場面，大制作”風(fēng)格。
而另一方面，Cohen則和其他制作人一起開始探索“小成本，小劇場”的模式。他們于2014年率先推出了《蜜思婷瑰傳》，這部有點類似《芝加哥》和《卡巴萊》的音樂劇反響相當(dāng)不錯，演出也比原定中延長了一年。之后Cohen又一鼓作氣推出了由司湯達的經(jīng)典小說改編而來的《搖滾紅與黑》。
新的市場和機遇
音樂劇像其它戲劇一樣，是一種“地域?qū)傩浴焙軓姷乃囆g(shù)形式。一部戲如果已經(jīng)在當(dāng)?shù)孬@得了成功，往往會選擇前往外地巡演；或者有外國的制作人慕名前來，商談將這部劇搬上本國舞臺。
互聯(lián)網(wǎng)出現(xiàn)之后，人們獲取信息的渠道越發(fā)多樣，語種和國界之間的壁壘顯得不再像過去一般不可逾越。
跨國制作對法語音樂劇來說并不新鮮。無論是《悲慘世界》被搬上西區(qū)舞臺，還是從《星幻》開始的法國&魁北克聯(lián)合制作，可以說法語音樂劇從最初就不僅局限于法國一地。
隨著新千年的到來，我們看到了越來越多非法語區(qū)面孔的加入。比如《搖滾紅與黑》，這部音樂劇結(jié)束了在巴黎的演出之后，劇組便解散了，原本并沒有進行巡演的打算。隨后是在中方團隊的努力下，才爭取到復(fù)排的機會，讓這部小劇場音樂劇在中國的大舞臺上得以重生。這雖然不是第一次中法合作，卻是一個相當(dāng)有代表性的案例。
新千年注定是音樂劇真正走向世界的時代。一方面，我們在西區(qū)、百老匯舞臺上見到了越來越多的非裔、亞裔面孔，正在進行巡演的大熱音樂劇《漢密爾頓》也嘗試著在劇中加入來自世界各地的優(yōu)秀演員。另一方面，隨著俄語、韓語等小語種音樂劇的異軍突起，原本以歐美為中心的音樂劇市場也在悄然發(fā)生變化。文化間的交流與碰撞賦予了音樂劇無限的可能。
與此同時，來自“成熟市場”的創(chuàng)作者們則得到了新的工作機會。比如Dove?Attia近期接到日本方面的邀請，擔(dān)任將于明年演出的“JOJO”音樂劇《幻影之血》的作曲。（而此時隔壁德奧的黃金搭檔正在韓國制作音樂?。?/p>
光是想象一下未來還會出現(xiàn)哪些“次元壁破裂”事件就讓人興奮不已。
最后再把視線轉(zhuǎn)回到巴黎。
今年年底，全新法語音樂劇《莫里哀》即將于巴黎體育宮上演，這是Dove團隊繼《亞瑟王傳奇》后，暌違八年之作。緊隨其后的，是將于明年三月在體育宮唱響的《Le Grand Concert（或許可以譯為巨型法gala）》，眾多法語音樂劇明星匯聚一堂，用一首首經(jīng)典名曲，回顧數(shù)十年輝煌歷程。
眾所周知，明年巴黎將迎來屬于自己的夏季奧運會，這也是法國時隔百年之后再次承辦夏奧。
這次的體育場館囊括了巴黎和巴黎周邊的眾多名勝古跡，而音樂向來是奧運賽場上不可缺少的一環(huán)，不知道這兩者碰撞會帶給我們怎樣的驚喜？（作者已經(jīng)開始幻想在凡爾賽的馬術(shù)賽場上聽到《Etre?à?la?hauteur》或者在協(xié)和廣場的城市運動賽場上聽到《?a?ira?mon?amour?》了）
如果從1973年首演的《法國大革命》算起，法語音樂劇已經(jīng)走過了整整五十年的歲月。無數(shù)來自法國本土、魁北克、突尼斯等地區(qū)的優(yōu)秀音樂人、制作人、歌手，將一臺又一臺令人目眩神迷的好戲呈現(xiàn)在我們面前。盡管經(jīng)歷了疫情的停滯和打擊，但目前包括法國在內(nèi)的全球戲劇業(yè)都在快速恢復(fù)，而且后疫情時代的人們似乎比之前更需要藝術(shù)了，正應(yīng)了那句話：“藝術(shù)在沒落中升起”。
故事遠未終結(jié)。
法語音樂劇在中國
法語音樂劇跟中國觀眾結(jié)緣是在世紀(jì)初，那時國內(nèi)才剛剛開始引進原版音樂劇，《巴黎圣母院》便趕上了這股“東風(fēng)”。同年登陸中國的還有百老匯版的《悲慘世界》，這兩部作品當(dāng)時在國內(nèi)反響空前，不少人第一次近距離感受到音樂劇的魅力?？梢哉f，在中國觀眾認(rèn)識音樂劇的道路上，法語音樂劇從一開始就扮演了重要角色。
“打開國門”之后，我們在21世紀(jì)的第一個十年見證了無數(shù)經(jīng)典作品的涌入：《貓》、《音樂之聲》、《劇院魅影》……遺憾的是，這其中卻不再有法語音樂劇的身影，而這十年正是法語音樂劇發(fā)展的黃金時期。當(dāng)然，對于一個才剛剛開始接受音樂劇這一舶來品的市場來說，或許久經(jīng)考驗的經(jīng)典作品更符合觀眾的審美。
2011年，隨著以音樂劇演出為主的上海文化廣場的重建開業(yè)，國內(nèi)音樂劇產(chǎn)業(yè)又迎來了全新的變化。上海文廣在開業(yè)當(dāng)年就推出了“年末大戲”這一品牌，致力于引進國外經(jīng)典音樂劇，第一年的“大戲”便是英文版的《巴黎圣母院》。在闊別中國大陸近十載后，這部傳奇劇目以一種嶄新的方式回歸。這還僅僅是故事的開始。
2012年，上海文廣引進了原版《羅密歐與朱麗葉》，讓這部已經(jīng)在歐洲風(fēng)靡了十二年的經(jīng)典作品終于得以和中國觀眾見面。此后，這部劇于16-17年、19年、23年三度回歸，來華巡演場次在所有海外音樂劇中可謂一騎絕塵，各位演員更是于今年率先在小紅書開設(shè)了官方賬號，可以說是真正的中法文化交流大使了。
《伊麗莎白》、《戰(zhàn)馬》、《莫扎特》……上海文廣基本保持著每年1-2部“年末大戲”的引進速度。2017年，更是破天荒地一口氣官宣了三部劇：《西區(qū)故事》、《律政俏佳人》、《搖滾莫扎特》，滬上一時間呈現(xiàn)出“德扎”演完演“法扎”的奇景。
《搖滾莫扎特》在登陸前便在簡中互聯(lián)網(wǎng)備受關(guān)注，吸引了許多“非傳統(tǒng)”的音樂劇觀眾，文廣登陸后更是帶起一波“法語音樂劇熱潮”。十五場演出，九成上座率，總票房近2000萬，這還僅僅是2018年年初上海一地的數(shù)據(jù)。一年后，“法扎”開啟了中國九城巡演。前一年《聲入人心》的熱播，讓越來越多的人被“安利”了這部劇，年輕觀眾潮水一般向劇院涌來，更有不少觀眾組團去各地“打卡”。
而“法扎”空前的火爆僅僅是個開始：《羅密歐與朱麗葉》、《巴黎圣母院》的回歸加上《搖滾紅與黑》的強勢首秀，2019年的中國音樂劇市場隨處可見法語音樂劇的身影。如果不是被疫情按下了暫停鍵，或許我們本該每年在國內(nèi)至少看到2-3部原版法劇。
疫情三年，法語音樂劇以另一種形式出現(xiàn)在中國舞臺上。
2021年底，由上海文化廣場聯(lián)合九維公司制作的中文版《羅密歐與朱麗葉》在上海文廣首演，去年，《搖滾莫扎特》也傳出要制作中文版的消息。
縱觀世界音樂劇歷史，我們看到“引進和本地化”是音樂劇發(fā)展過程不可缺少的一環(huán)。即便是目前已經(jīng)較為成熟的法語、德語區(qū)市場，每年也仍然有大量的百老匯西區(qū)劇目在上演。中國音樂劇作為后起之秀，想必還有很長一段路要走。
疫情結(jié)束了，引進劇也陸續(xù)回歸，除了“法羅朱”之外，我們還將在國內(nèi)見到“法gala”、音樂會版“法大悲”、《唐璜》、《巴黎圣母院》等等或熟悉或陌生的身影。
明年正值中法建交六十周年和巴黎奧運會，法國文化在國內(nèi)必將迎來前所未有的高光時刻，未來還會有哪些驚喜，就讓我們拭目以待吧。
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《你不可不知道的法語音樂劇傳奇歷程》（九維）
《法語音樂劇采訪專欄 | 走進法語音樂劇》（iMusical）
《音樂劇舞臺的變化與創(chuàng)新：浪漫大于寫實的法語音樂劇》（iMusical）
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網(wǎng)站：
musicalavenue.com（法國音樂劇迷自己做的一個網(wǎng)站，匯集各種音樂劇相關(guān)資訊）
iMusical（上面有不少法劇相關(guān)專訪和科普）
各種官網(wǎng)（大部分已經(jīng)不存在了，可以上facebook關(guān)注官博）
書籍：
《開啟音樂劇<悲慘世界>創(chuàng)作之門》（英）瑪格麗特·維默特 著（這本主要講鮑勃利和勛伯格的創(chuàng)作史）
普拉蒙東的自傳《Flash Back》（年底出版，不知道國內(nèi)有沒有大佬愿意翻譯）
程何老師的《極簡音樂劇手冊》也對法劇有所提及
研究法語音樂劇的專著暫時還沒有看到……與此同時百老匯和西區(qū)的書一年接著一年出，不得不感慨一句法國人真是懶啊
（以上提到的資料基本就是我這篇文章的reference，故不再單獨列出）
附：部分法語音樂劇資源
（點擊跳轉(zhuǎn)播放頁）
1970-1999
2000-2009
羅密歐與朱麗葉，由恨到愛/Roméo et Juliette,?de la haine à l'amour?
亂世佳人/Autant en emporte le vent
德古拉：在愛與死之間/Dracula-Entre l'amour et la mort?
2010-2019
德古拉，愛比死更強大/Dracula, l'amour plus fort que la mort
1789：巴士底獄的戀人/1789:Les Amants de la Bastille
亞瑟王傳奇/La Légende du roi Arthur
