近幾年影視圈流量的“番位之爭”，看著真是讓人滿頭疑惑。

主要是戲拍的不咋地，排面卻爭得很起勁。

之前演員爭番位，還是還是爭一爭男一男二、女一女二，好歹是同類別演員之間、以角色話語權(quán)為底氣的競爭。

可最近的《青簪行》番位之爭，卻讓所有吃瓜群眾開了眼界，直呼這波操作進(jìn)入了新境界：

為了海報(bào)上演員姓名高低的不一致，男女一號的粉絲再次爭起了誰是“一番”，連男主女主都要一爭高下，讓人哭笑不得。

怎么，連本該相輔相成的主角都要選出一個(gè)“更有排面的”一番？那請問87版《紅樓夢》寶玉黛玉誰排前頭，94版《三國演義》劉備曹操哪個(gè)更有排面？諸多的iBao、iDai、iBei、iCao討論出結(jié)果了嗎？準(zhǔn)備送哪個(gè)出道？

其實(shí)從娛樂圈的角度看，這不過是用所謂“一番排面太重要”的說法，掩飾“拍戲選秀化”的無趣本質(zhì)。

因?yàn)橹挥?01系選秀才需要選手單打獨(dú)斗，要在成員之間爭一個(gè)熱度的高下。所有人的目的也非常明確——成團(tuán)，讓自己成團(tuán)。

而拍戲，原本眾所周知，是一項(xiàng)需要全劇組相互配合，一起“懷胎十月”爭取產(chǎn)出優(yōu)秀作品的事。

可在流量與熱度的概念席卷娛樂圈之后，這一眾所周知的概念竟然變得小眾了起來。

更奇怪的是，大家逐漸把撕番位看做演藝圈的尋常事。

引起新一輪撕番之戰(zhàn)的名字高低排序

沉浸在粉圈思維里，撕番位似乎的確是必要的，好像不爭就辜負(fù)了明星的個(gè)人付出與粉絲的殷切期待。

可大家是不是忘了，演員本質(zhì)不過是個(gè)職業(yè)，拍戲是項(xiàng)工作，產(chǎn)出優(yōu)秀作品就像編輯寫稿、攝影師拍照一樣，是一份工作職責(zé)？

撕番位這事，如果放在普通的職場邏輯里，到底是個(gè)啥？

我們似乎被娛樂圈的思維裹挾了許久，倘若正視演員這份工作，換一種情境來聊，演員們撕番的行為目的能清晰很多：

他們就像你項(xiàng)目小組里最愛出風(fēng)頭的組員，又或是上大學(xué)時(shí)作業(yè)小組里最愛去老師面前刷臉的同學(xué)。

爭奪“一番”，就像是爭奪最后成果展示時(shí)負(fù)責(zé)介紹的機(jī)會，讓自己成為他人眼中“功勞的第一作者”。

讓自己個(gè)人的風(fēng)頭，牢牢地壓過團(tuán)隊(duì)，以及團(tuán)隊(duì)中的其他人。

粉絲截掉其他演員、強(qiáng)調(diào)偶像是中心位

大家不妨想象一下，如果你有一個(gè)這樣的同事，每次合作都一定會在公司鬧出風(fēng)波，主張自己才該是項(xiàng)目組長。

他的跟班們還要印出一堆小傳單，發(fā)放給公司里的每一個(gè)人，清算對方黑料，歷數(shù)自身優(yōu)點(diǎn)。

且不論這樣能不能保證工作效率，但至少會鬧的雞犬不寧。

只不過對大多數(shù)人來說，一時(shí)很難把爭番位的楊紫吳亦凡們，與身邊忙著爭“誰是辦公室leader”、玩辦公室政治的無趣同事們聯(lián)系起來。

畢竟實(shí)在想不通，這些流水劇的質(zhì)量也就那樣了，爛片的排面有啥好爭的？

比如井柏然和鹿晗曾因電影《盜墓筆記》的番位發(fā)生爭執(zhí)，為了讓井柏然位于合照中心位，工作室發(fā)合照時(shí)還截去了站在最旁邊的南派三叔。

可看看這部劇的口碑與評分，與其繼續(xù)爭誰是C位，不如整個(gè)團(tuán)隊(duì)一起閉門思過，想想怎么“提高工作水平”。

領(lǐng)一個(gè)“一番”的名聲好聽是不假，可部部劇都拍不好，最后讓自己成為“爛片宇宙”的中心時(shí)，才真的是誰聲勢越大就越尷尬。

就像職場里給自己貼金太多、表現(xiàn)得光芒萬丈，最后卻只能拿出一篇小學(xué)生作文，卻還只能硬著頭皮應(yīng)付。

有個(gè)頗有道理的說法是，要知道一部劇好不好，看多年后劇組節(jié)目重聚時(shí)的場景就能明白。

一是因?yàn)槎嗄旰笕杂泄?jié)目組愿意邀請劇組重聚，說明這部劇足夠有記憶點(diǎn)。

二是如果重聚時(shí)大家都仍愿意來，說明這部劇至少是他們的得意之作、傾心血之作。

就像《武林外傳》劇組多年后重聚時(shí)依舊愿意相互吆喝，演員的私人聯(lián)系未必緊密，但至少會視彼此為合作過的好同事，一起養(yǎng)了《武林外傳》這個(gè)令人欣慰的娃。

如果以國民古裝喜劇《武林外傳》為演藝圈職場范本，我們能很輕松地總結(jié)出一個(gè)好劇組“該長什么樣”。

比如有一個(gè)像舞池里的DJ（誤）、能掌控全場的導(dǎo)演，不僅把持著劇集水準(zhǔn)，還能調(diào)度演員，開啟他們的表演技能。

所有人都覺得喻恩泰把呂秀才演活了，尤其是念詩時(shí)的“酸文人氣”，讓人當(dāng)真相信他還原的就是古代的夫子。

但在早年的采訪里，他介紹過自己念詩的語調(diào)是和導(dǎo)演尚敬一句句學(xué)的。

再比如有一個(gè)愿意為角色琢磨細(xì)節(jié)的編劇，作為最了解劇中角色的人，其實(shí)最能挖掘出人物形象上的獨(dú)到之處。

《武林外傳》的編劇寧財(cái)神，會在寫劇本時(shí)自己躲在房間里演，寫一集演一集，有時(shí)還會被演員偷偷圍觀。

喻恩泰在開拍之前被“騙”去讀完摞起來有磚頭厚的《論語》《莎士比亞全集》《大學(xué)》等等，也是寧財(cái)神的主意。

雖然這些大部頭之后在劇中沒多少用武之地，但喻恩泰卻真實(shí)體會到了呂秀才的辛酸——

秀才每次想說點(diǎn)大道理，就會被眾人無情打斷，這和他苦讀了幾個(gè)月名著卻根本用不上的狀態(tài)真是一模一樣。

在這樣的情況下，只要演員們都能做到合格的業(yè)務(wù)水準(zhǔn)，作為一個(gè)成熟的社畜、不給同事挖坑，基本就能“程式化”地催生一部不錯(cuò)的作品：

讓團(tuán)隊(duì)合作的閃光點(diǎn)高于個(gè)人風(fēng)頭，就像《武林外傳》成為一代人的回憶。

在這之所以強(qiáng)調(diào)“合格的業(yè)務(wù)水準(zhǔn)”，其實(shí)也不過是把演員當(dāng)演員看的要求。

畢竟在看到遍地的瞪眼演技之前，被諸多經(jīng)典好劇喂大的我們也不曾料到，竟然會有足夠出名就能當(dāng)演員的一天。

如果一部劇以演員為主導(dǎo)，以導(dǎo)演編劇為龍?zhí)?，無非是另一種形式的個(gè)人秀場。

演員與粉絲或許挺高興，但苦的是無劇可看的廣大觀眾。

當(dāng)年，《大宅門》塑造了70多位有名有姓、性格鮮明的人物角色，劇中演員全是大腕，就連龍?zhí)捉巧?，也有陳凱歌、張藝謀等大導(dǎo)演趕來“湊熱鬧”。

所有人奔的，就是導(dǎo)演郭寶昌，與他手里這本寫了40年的《大宅門》劇本。

根據(jù)回憶，《大宅門》拍攝現(xiàn)場一度成為了懷柔外景基地的著名景點(diǎn)。

張藝謀第二次進(jìn)組演戲時(shí)，姜文恰巧有空也來了。除了這二位，一批國內(nèi)頂尖的電影制作人也來圍觀。

現(xiàn)場執(zhí)行導(dǎo)演成了田壯壯，執(zhí)行攝影為侯詠，何群成了現(xiàn)場美工，電影學(xué)院院長張會軍竟然做了現(xiàn)場劇務(wù)。

這樣的盛況直接震動了整個(gè)拍攝基地，其他許多攝制組都停止了拍攝，紛紛來看“大佬們”如何神仙打架。

而《大宅門》開拍前，由于投資方問題，郭寶昌一度被要求“下崗”，要求換導(dǎo)演。

已經(jīng)確認(rèn)出演男主角色的陳寶國聽說消息后，拿出當(dāng)時(shí)價(jià)值不菲的9萬元片酬拍在桌上，說“只要不是郭寶昌導(dǎo)演，我就不參加了。”

其實(shí)依照現(xiàn)在的思維，陳寶國大可不必如此和資本方硬剛。

他作為國民度極高的一線大腕，恰是當(dāng)下快資本最愛的“自帶流量”型演員，說白了就是演什么都有人看，更何況演技還好。

但這其實(shí)就是所有人工作時(shí)會遇見的一個(gè)自然選擇，到底是要賺錢了事，還是要拿出值得一提的作品。

而郭寶昌，作為張藝謀、陳凱歌這批中國第五代導(dǎo)演的老師，在《大宅門》中體現(xiàn)的功力可以說是導(dǎo)演界教科書。

那些寫出《如何當(dāng)領(lǐng)導(dǎo)》的偽成功學(xué)大師，應(yīng)該向他拜拜師，看看什么才叫做“好的管理能讓員工實(shí)現(xiàn)1+1>2的效率”。

比如郭寶昌在劇組里慢慢定下了一個(gè)不成文的規(guī)定，不管你是多大的腕，進(jìn)了劇組，所有的戲，都得親自和對手搭戲。

而陳寶國回憶起來，曾有一個(gè)情節(jié)是他看到母親在床上安睡，等回頭一看母親已經(jīng)咽氣了。這一段連拍了兩條，都不夠滿意。

拍第三條的時(shí)候，出去換衣服的斯琴高娃回來了，她突然搭了一嗓子：“兒啊，娘想你！”陳寶國說自己一聽，眼淚一下子就下來了，感覺全來了。

電視劇《白鹿原》開拍前，第二導(dǎo)演、藝術(shù)總監(jiān)、制片人三個(gè)人一齊去找剛生產(chǎn)的秦海璐面談，請她出演。秦海璐直言“可以感覺到他們（制片方）是真的想干一件事，而不是想掙一筆錢?！?/p>

編劇花三年時(shí)間打磨出的劇本，也讓秦海璐感受到“終于不是那種拿著大IP胡拼一個(gè)大盤子的東西”。

金鷹獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)時(shí)秦海璐分享《白鹿原》拍攝經(jīng)歷

在這之后，《白鹿原》的導(dǎo)演帶著整個(gè)劇組進(jìn)入農(nóng)民模式、體驗(yàn)生活。

拉著一車人到真正的陜北農(nóng)村，男演員去學(xué)干農(nóng)活、辨認(rèn)農(nóng)作物，女演員去學(xué)紡紗織布，還得學(xué)陜西搟面。整組人都在田埂上曬著，曬到膚色發(fā)黑、嘴唇發(fā)裂，皮膚也粗糙。

06年播出的《士兵突擊》，導(dǎo)演康洪雷也是把所有人都拉去部隊(duì)體驗(yàn)生活，分到班排，經(jīng)歷魔鬼訓(xùn)練，才練出了“兵味”。劇本則被編劇蘭曉龍一共打磨了五年時(shí)間。

那段班長史今退伍轉(zhuǎn)業(yè)的戲之所以能如此情緒飽滿，還是因?yàn)檠輪T張譯的確就像史今一樣剛剛退伍轉(zhuǎn)業(yè)，被導(dǎo)演康洪雷一眼看中。

這些準(zhǔn)備靠的都是導(dǎo)演與制作方的決心，以及與演員全身心的配合。

另一部軍旅片《我的團(tuán)長我的團(tuán)》則以群像的塑造見長，讓人分不出演員番位前后，只覺得每個(gè)人都性格鮮明，甚至連地域特色都能刻畫出來。

與此形成鮮明對比的是，兩年前張鈞甯曾經(jīng)在采訪中透露，有些導(dǎo)演拍攝時(shí)只要臺詞基本沒錯(cuò)，一次就過了。而不會磨演員的戲，比如拍十幾次只要一句臺詞、一個(gè)眼神。

而94版《三國演義》劇組重聚時(shí)，雖然不少人都已經(jīng)上了年紀(jì)，故地重游時(shí)大家忍不住戴上絲巾、擺出經(jīng)典夕陽紅合照造型，乍一看像是個(gè)老年旅行團(tuán)。

可二十年過去，主創(chuàng)成員們依舊能歷數(shù)拍攝時(shí)的幕后故事，稱之為“不可磨滅的經(jīng)歷”。

且不說和以上這些演藝圈前輩的認(rèn)真程度相比，糾結(jié)于海報(bào)上名字高低、排序前后是否有些小家子氣。

我只想問問，近些年把撕番之戰(zhàn)鬧上天的那些劇里，哪一部能做到二十年后人員相聚、依舊能為其自豪的程度？

哪一位演員敢打保票，說這劇當(dāng)真是心血凝聚、不讓我做一番就辜負(fù)了我的付出？

哪一位導(dǎo)演或編劇愿意發(fā)聲，說這劇是我嘔心瀝血之作、代表著我的一貫水準(zhǔn)？

就像文章開頭說的，拍這些劇的目的并不在于孵化好作品，它們只是毫無感情的“工具人”，是簡歷里虛張聲勢、用來湊數(shù)的一筆，所以是否一番才由為重要。

為了排面而誕生的它，如果失去了一番的出廠吊牌，效用恐怕會大打折扣。

電影《長城》預(yù)告片上線時(shí)，劉德華的名字被列在“第五番位”，而初出茅廬的景甜卻被列在第二。這一排序被劉德華粉絲炮轟，并把“電影長城還劉德華公道”的話題捧上熱搜。

而劉德華對此的回應(yīng)是：自己是“特別主演”，排位也是自己要求的。景甜作為第一女主角，排在男主角后面，之后的演員再排下去，這件事很簡單。

區(qū)分戲份多少、是否重要，其實(shí)這才是番位存在的最基本意義。如果以論文署名或者工作項(xiàng)目署名做比喻，所有人都會覺得“按勞分配”排序理所應(yīng)當(dāng)，如果是付出相等，那便不分順序、并列署名。

可怎么到了娛樂圈，這類“署名”便成為了需要爭奪的資源、大家還覺得“沒毛病”了呢？

演員、導(dǎo)演、編劇等等，演藝圈本質(zhì)上依舊是職業(yè)。導(dǎo)演編劇是領(lǐng)導(dǎo)，合作的演員是同事。

引入正常的職場視角，才能拂去演藝圈里種種虛名浮華，看清一個(gè)合格的演職人員應(yīng)當(dāng)做些什么——

念數(shù)字、摳圖，違背了職業(yè)準(zhǔn)則，敷衍完成工作；太過沉浸于與同事明爭暗斗，只會拖累工作進(jìn)度；追求工作聲望與數(shù)量、而不打磨工作能力，只會成為職場里令人厭棄的“花架子”。

歸根結(jié)底，剝?nèi)ネ馄ご蠹叶际巧缧螅菟嚾σ矝]理由有什么特殊。