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如果你家里有小學(xué)生，想必最近也聽了無數(shù)遍《孤勇者》。

誰也沒想到，陳奕迅去年11月發(fā)布的一首游戲衍生的動畫主題曲，卻在今年成為了全國中小學(xué)生的最愛。

班級里，教學(xué)樓中，只要旋律一響起，就會自然地引起孩子們的大合唱。

舞臺表演，來一首《孤勇者》，全班一起跟著合唱，有種力拔山兮氣蓋世的氣勢；拔河比賽輸了，來一首《孤勇者》，邊哭邊唱，那句“誰說站在光里的才算英雄”，恰到好處地安慰“受傷”的心靈。

不僅如此，《孤勇者》繼續(xù)“攻城略地”，已然拿下了幼兒園這塊“風(fēng)水寶地”，在幼兒園的孩子們中也風(fēng)靡了起來。

先不說唱得怎么樣，從小朋友這激昂的氣勢中，也能夠感受到他們對這首歌的認同和喜愛。

幼兒園小朋友的熱度加持，再一次向大家證實，《孤勇者》是一首“兒歌”。

作為一首原本面向成人的歌曲 ，《孤勇者》到底為什么這么受小朋友的歡迎？這是最近很多人都會發(fā)出的疑問。

的確，比起陳奕迅的其他很多作品，《孤勇者》或許算不上一首特別深刻的作品，帶來的刺激首先來自生理層面。

這是一首搭建在游戲IP上的推廣曲，它的制作本身帶有強烈的“宣傳”使命。從動畫片的名字《英雄聯(lián)盟：雙城之戰(zhàn)》可以看出，這是一部與“戰(zhàn)爭”有關(guān)的片子，所以“燃”的屬性在這首歌誕生之前，就已經(jīng)被定下了。

而之后的詞曲，圍繞“平凡英雄“的動畫片主題而創(chuàng)作，詞作者唐恬融入了自己的親身經(jīng)歷與人生感悟進行創(chuàng)作，也恰巧契合了這個時代“勇者逆行”、“致敬平凡”的主題。因而影響力并不限于游戲用戶，而是覆蓋了更廣泛的人群。

如果單看《孤勇者》的歌詞，其實是非常直接的，甚至有些直白；再加上激昂的曲調(diào)和陳奕迅成熟的演繹，整首歌中的激情和熱血直愣愣地撲面而來。

很多成年人會對這樣直白的表達不以為然，甚至可能覺得有些“矯情”，大家似乎更喜歡經(jīng)過思考、沉淀后的含蓄表達。

可誰又能說“直白”一定無法打動人呢？事實上，這樣的“直白”和熱血，恰巧與小朋友表達自我、疏解情緒的方式不謀而合。

特別是副歌部分，鏗鏘有力的節(jié)奏搭配朗朗上口的歌詞，讓情緒不斷累積，到最后“誰說站在光里的才算英雄“的爆發(fā)，像極了小朋友“咬牙切齒”地羅列著父母、老師的“罪狀”，最終用一句滿懷委屈和骨氣的怒吼，表達內(nèi)心的不屈。

熱血激情又令人釋放的《孤勇者》，或許就這樣實現(xiàn)了與小朋友們的共情，成為了孩子們平凡生活里的“知音”。

事實上，每一代小學(xué)生大概都有一首用來發(fā)泄情緒并激勵自己的童年“知音”。譬如80后的《水手》、90后的《ButterFly》（《數(shù)碼寶貝》主題曲）以及00后的《逆戰(zhàn)》。在那些被壓抑或被否定的童年，這些音樂，成為了我們最貼心的朋友。

另一方面，讓小朋友產(chǎn)生共情的，是歌詞中所蘊含的真善美。

《孤勇者》的歌詞講述了平凡英雄為存活下去不得不戰(zhàn)的故事，呈現(xiàn)了一個不畏困難、平凡而又英勇的世界。而孩子們透過歌詞，進一步感悟身邊的人和事，感受到歌詞里那種積極向上的正面力量。

從網(wǎng)絡(luò)上流出的一些主題作文。我們可以看到，有的孩子，通過這首歌學(xué)會了堅強。

有的孩子，聯(lián)想到為自己、為家庭付出的母親的堅韌。

也有的孩子，通過這首歌看到了大千世界中平凡的力量。

音樂是孩子認識世界最初的方式之一。音樂帶給孩子們的思考與感受，并不亞于任何一門學(xué)科知識。

而那些能在孩子中廣泛流傳起來的歌曲，往往都帶有這樣真善美的力量。

或許有人還記得，十年前逃跑計劃演唱的《夜空中最亮的星》也曾經(jīng)在學(xué)生群體中廣泛流行。是這首歌，讓很多孩子相信，每個人都是一顆閃亮的星星，可以發(fā)出自己的光亮；讓很多孩子堅信熱愛、堅持的力量。

當(dāng)然，《孤勇者》在小學(xué)生和幼兒園里的流行，或許也給成年人帶來一些反思：

我們究竟應(yīng)該怎樣對待孩子的音樂需求？

有人說，《孤勇者》成為“兒歌”，說明如今真正優(yōu)秀的兒歌越來越少，導(dǎo)致孩子們不得不“搶了“大人的歌來唱。

的確，如今這一代孩子們聽的童謠，要么過于兒童化，特別幼稚和簡單；要么依然是幾十年前留下來的“老”兒歌，已經(jīng)出現(xiàn)了時代代溝，無法滿足孩子的共情需求。

而這些現(xiàn)象背后的本質(zhì)是：我們是否真的有將孩子看做“完整的人”，來考慮他們的音樂需求？

意大利著名導(dǎo)演費里尼曾說，有問題可以請教孩子，他們知道的事情超乎我們的想象；我們曾提到過兒童教育家雅努什·科扎克也說過，一個四歲的女孩教自己中文，比學(xué)校里教的還要好。

孩子原本就是一個完整的人，有著獨立的思考和感受能力，甚至很多時候做得比大人還要好。

但現(xiàn)實是，人們太容易在呵護孩子的同時忘記這一點，因而總是以成人的角度去判斷孩子的需求，將音樂分成“兒歌”和“成人歌”，在無形中折斷孩子們思考和想象力的“翅膀”。

這樣的情形并不僅僅發(fā)生在流行，我們在帶孩子聽古典音樂時也是同樣。很多給孩子的古典音樂啟蒙歌單，往往都是那些在大人判斷起來很“簡單有趣”的曲目，并不完全等于孩子們真正需要或喜歡的音樂。

我們常常說，那些真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品，門檻是非常低的。其中蘊含著人類共同追求的高尚品德和美好情操，而感受到這些，是不分年齡、種族、性別的。

因此，確切來說，音樂只分“好”與“不好”之分，“兒歌”與“成人歌”之間的界限，不應(yīng)該畫得如此鮮明。

在這件事上我們能做的，是適當(dāng)放手，將更多的音樂呈現(xiàn)在孩子面前，將聽音樂的選擇權(quán)交給孩子，或許會發(fā)現(xiàn)不一樣的驚喜。