作者/Baoyi
編輯/若風(fēng)

“動(dòng)畫漫畫作為藝術(shù)商業(yè)市場(chǎng)中的一個(gè)獨(dú)立門類早已登上了各大拍賣場(chǎng)?！?/blockquote>

或許，你曾經(jīng)看到這些令人瞠目結(jié)舌的報(bào)道:

“漫畫書價(jià)值十萬(wàn)，卻被媽媽當(dāng)廢紙賣掉”
“日本多名游戲王玩家被偷，卡牌損失高達(dá)一億”
“因手辦盒被妻子扔掉，男子在節(jié)目當(dāng)眾發(fā)怒”。

又或許，你還看到這些壕無(wú)人性的描述:

“皮卡丘狂熱者花費(fèi)八百萬(wàn)日元打造主題痛屋”
“五十歲大叔獨(dú)居四百平米豪宅，屋里堆滿玩具”
“內(nèi)地男演員尹正，居然收藏了一屋高達(dá)！”

——在恍惚中仿佛看到了滿天飛舞的現(xiàn)鈔，心生羨慕。

盡管以上案例充滿噱頭，但是，相信大家和筆者一樣，家里多少會(huì)有些與自己喜愛(ài)的動(dòng)畫或漫畫相關(guān)的收藏吧。更重要的是，當(dāng)我們?cè)谫?gòu)買和收集諸如漫畫書、動(dòng)畫設(shè)定集、游戲卡、手辦等物件的時(shí)候，也肯定感到了心滿意足的快樂(lè)。

實(shí)際上，與這些物件相關(guān)的收藏活動(dòng)早已不僅限于私人行為，動(dòng)畫漫畫作為藝術(shù)商業(yè)市場(chǎng)中的一個(gè)獨(dú)立門類也早已登上了各大拍賣場(chǎng)。

比方說(shuō)，當(dāng)?shù)貢r(shí)間2021年1月14日，法國(guó)巴黎艾德拍賣行（Artcurial）舉槌一幅埃爾熱創(chuàng)作于1936年的《丁丁歷險(xiǎn)記之藍(lán)蓮花》的初版封面彩色手稿（下圖），成交價(jià)317.54萬(wàn)歐元（約合2496萬(wàn)人民幣），破世界最貴漫畫藝術(shù)品紀(jì)錄。

這篇文章，我們就為大家介紹一下動(dòng)畫漫畫藝術(shù)品拍賣這個(gè)對(duì)廣大動(dòng)畫漫畫愛(ài)好者來(lái)說(shuō)似近還遠(yuǎn)的領(lǐng)域，聊一聊動(dòng)畫、漫畫物件之所以能被稱為“藝術(shù)”的范圍劃定和歷史源流，以及它們?cè)谒囆g(shù)品市場(chǎng)上的價(jià)值認(rèn)定和估價(jià)方式。

劃定一個(gè)范圍

在進(jìn)一步介紹動(dòng)畫漫畫藝術(shù)品市場(chǎng)之前，我們先要?jiǎng)澏ㄒ粋€(gè)討論范圍。

無(wú)疑，當(dāng)前的動(dòng)畫漫畫藝術(shù)品市場(chǎng)在海內(nèi)外都是一片藍(lán)海，在起步更早的歐美國(guó)家和地區(qū)，它們也已被看作待價(jià)而沽的資產(chǎn)和收益喜人的投資。據(jù)相關(guān)研究[1]，自2007年起，投資美國(guó)、歐洲漫畫作品的年回報(bào)率分別可達(dá)10%和26%，不輸石油商品的11%，更遠(yuǎn)超純藝術(shù)品（fine art）的3%。

因此，上文中的《丁丁歷險(xiǎn)記之藍(lán)蓮花》封面手稿的高價(jià)落槌并非偶然，類似的高價(jià)狂歡也曾見(jiàn)于國(guó)內(nèi)。比如在2006年，北京華辰上拍版畫家沈堯伊先生創(chuàng)作的長(zhǎng)征史詩(shī)連環(huán)畫《地球的紅飄帶》原稿共926幅，最終落槌1540萬(wàn)元人民幣。

而在2011年，西泠印社甫一舉辦“中國(guó)漫畫拍賣會(huì)”， 便已達(dá)222個(gè)拍賣總標(biāo)、1180萬(wàn)總成交額以及100%總成交率的規(guī)模。如今，因上美影廠美術(shù)片的卓越成就，其動(dòng)畫制作物件在國(guó)內(nèi)拍場(chǎng)上亦廣受青睞。

然而，無(wú)論是臻于成熟的歐美市場(chǎng)還是有待深化的國(guó)內(nèi)市場(chǎng)，對(duì)“動(dòng)畫漫畫藝術(shù)品”這一門類的命名和分類并不統(tǒng)一。比方說(shuō)，我們可以在艾德拍賣行的“連環(huán)漫畫部門”找到丁丁的角色擺件或者在西泠印社的“漫畫連環(huán)畫專場(chǎng)”找到人物速寫、山水畫作。就連國(guó)際著名的蘇富比拍賣行都能給出一個(gè)充滿迷惑的解釋：

“漫畫”一詞涵蓋漫畫、動(dòng)畫以及游戲等不同范疇，是一個(gè)全球文化現(xiàn)象，產(chǎn)業(yè)豐富，極具商業(yè)價(jià)值，它造就了一種嶄新的國(guó)際視覺(jué)語(yǔ)言，影響遠(yuǎn)及時(shí)裝、電影及當(dāng)代藝術(shù)，不但融入日常生活，更是廣受推崇的新興藝術(shù)收藏范疇[2]。

對(duì)此說(shuō)法，筆者不予置否，但也不敢茍同。

首先，雖然“動(dòng)畫、漫畫”所指代的內(nèi)容和形式在各個(gè)國(guó)家地區(qū)并不完全相同相通，但因當(dāng)前市場(chǎng)均大幅涉及諸如連環(huán)漫畫書、漫畫作品單張、動(dòng)畫制作環(huán)節(jié)中的各式手稿、賽璐珞膠片等以二維靜止形式呈現(xiàn)的物件，筆者認(rèn)為應(yīng)將其劃歸一類，統(tǒng)稱“動(dòng)畫漫畫藝術(shù)品”——亦即本文所要討論的范圍。

其次，又因以視頻形式存在的動(dòng)畫影像多被劃分在“新媒體藝術(shù)”門下，且有著與動(dòng)畫漫畫藝術(shù)品相異的計(jì)價(jià)方式，本文將不作旁引。

最后，本文亦不涉及如手辦模型、首飾服裝等以三維形式存在的周邊產(chǎn)品。一方面，受限于量產(chǎn)，它們較難被收編到藝術(shù)品門下；另一方面，與其相關(guān)的易物行為也多在私人交易或小規(guī)模愛(ài)好者交流活動(dòng)中發(fā)生。

為“動(dòng)畫漫畫藝術(shù)”正名

當(dāng)所討論的范圍確定之后，我們?cè)賮?lái)看看這些動(dòng)畫物件、漫畫作品是如何走進(jìn)藝術(shù)品市場(chǎng)的——實(shí)際上也就是進(jìn)一步檢視它們的“藝術(shù)正名”（artistic legitimation）歷史過(guò)程。

動(dòng)畫和漫畫的藝術(shù)正名，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是要使“作為一個(gè)離散的文化生產(chǎn)領(lǐng)域”的它們能被認(rèn)為是“藝術(shù)品”。為達(dá)目的，它們不僅需要得到一些機(jī)遇，還需要一些能在藝術(shù)世界中為其建立話語(yǔ)權(quán)的制度資源[3]。

相比于機(jī)遇，對(duì)于想賦予動(dòng)畫漫畫藝術(shù)之名的人們來(lái)說(shuō)，充分利用和整合制度資源往往是更可控的選擇。

早期開(kāi)始這一開(kāi)荒性實(shí)踐的是1930-40年代的美國(guó)，而被賦予藝術(shù)之名的典例就是迪士尼動(dòng)畫。彼時(shí)，以迪士尼動(dòng)畫制作物件為內(nèi)容的藝術(shù)展覽在美國(guó)各地文博機(jī)構(gòu)相繼舉行，由此逐步鋪實(shí)了迪士尼動(dòng)畫進(jìn)入藝術(shù)世界的坦途。

其中，費(fèi)城藝術(shù)聯(lián)盟于1932年舉辦了首場(chǎng)迪士尼藝術(shù)展、芝加哥藝術(shù)博物館于1933年舉辦了百件迪士尼動(dòng)畫制作物件展、紐約公共圖書館于1936年舉辦了米奇老鼠藝術(shù)展等等。

其次，通過(guò)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA，它是當(dāng)今世界最重要的現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)博物館之一）電影部門對(duì)迪士尼動(dòng)畫的認(rèn)可，圍繞動(dòng)畫所展開(kāi)的一系列資料整理、物件保存、檔案建立、研評(píng)批宣等活動(dòng)也得以進(jìn)行，從而促進(jìn)了動(dòng)畫這一門類在藝術(shù)世界中的話語(yǔ)構(gòu)建。

最后，商業(yè)畫廊和拍賣行入場(chǎng)，直接開(kāi)啟了迪士尼動(dòng)畫物件面向大眾買家和專業(yè)藏家的市場(chǎng)。據(jù)可考資料，此一行為最早可追溯到1935年，相關(guān)上架物件還多是由迪士尼工作室或華特·迪士尼本人直接提供的[4]。

此外，與自上而下的努力同時(shí)進(jìn)行的，還有廣大動(dòng)畫漫畫愛(ài)好者自下而上的推動(dòng)。

彼時(shí)，為使自己喜愛(ài)動(dòng)畫漫畫作品這一行為具有合理性，相關(guān)愛(ài)好者頻繁主動(dòng)地與各類文博機(jī)構(gòu)合作舉辦藏品展覽、動(dòng)畫放映、書刊出版等活動(dòng)，從而提高了動(dòng)畫漫畫在藝術(shù)世界中的存在感，深化了這類藝術(shù)品的大眾基礎(chǔ)。

這個(gè)特征充分得見(jiàn)于1970年代后蓬勃發(fā)展的漫展活動(dòng)。據(jù)當(dāng)時(shí)的相關(guān)報(bào)道[4]，不僅現(xiàn)身圣迭戈漫展的美國(guó)動(dòng)畫名人會(huì)受到粉絲熱捧，就連專業(yè)藝術(shù)品經(jīng)銷商也把參加該漫展視作收購(gòu)藏品的良機(jī)。

但需要注意的是，雖然人們?nèi)阅茉诼股弦钥捎H的價(jià)格購(gòu)入一手簽繪或者淘到二手藏品，發(fā)展至今的漫展（此處指廣義的動(dòng)畫漫畫展會(huì)，包括漫畫節(jié)、交易博覽會(huì)、同人展、主題跳蚤市場(chǎng)等）已然不再是單一關(guān)注動(dòng)畫物件或漫畫作品的平臺(tái)，它還多樣化地囊括了游戲、模型、電玩、軟件等門類。

（注：簽繪在不同國(guó)家地區(qū)有行為差異，在美國(guó)一般被稱為commission，表明其收費(fèi)性質(zhì)；在歐洲和國(guó)內(nèi)則多與購(gòu)書捆綁，作者會(huì)在扉頁(yè)上為粉絲按需繪圖，被稱為book signing）

盡管如此，作為一個(gè)同好交流平臺(tái)和寬松藏品交易環(huán)境的漫展，仍以其低門檻、高兼容的市井優(yōu)勢(shì)占據(jù)著除商業(yè)畫廊和拍賣行外的動(dòng)畫漫畫藝術(shù)品市場(chǎng)的大壁江山。

時(shí)至今日，藝術(shù)世界對(duì)動(dòng)畫漫畫的關(guān)注也早已不局限在迪士尼作品上：以超級(jí)英雄為代表的美式連環(huán)畫（comic）、以丁丁為代表的歐式紙本分格漫畫（bande dessiné）還有以手冢治蟲(chóng)（冢同塚）作品為代表的日式動(dòng)畫和漫畫（anime and manga）趨近于在藝術(shù)市場(chǎng)上三足鼎立。

同時(shí)，與動(dòng)畫漫畫相關(guān)的藝術(shù)展覽也變得更加規(guī)范高調(diào)。以大英博物館在2019年舉辦的“MANGAマンガ”展覽為例，據(jù)官方統(tǒng)計(jì)，它一共吸引了超十八萬(wàn)參觀者。

動(dòng)畫漫畫藝術(shù)品的價(jià)格

在動(dòng)畫物件、漫畫作品成功走進(jìn)藝術(shù)品市場(chǎng)之后，我們就可以對(duì)它們進(jìn)行價(jià)值判定。但是在真正敲定藝術(shù)品的價(jià)格之前，我們需要先理解影響藝術(shù)品價(jià)格的因素。在筆者看來(lái)，對(duì)于動(dòng)畫漫畫藝術(shù)品的估價(jià)可以遵照：審美價(jià)值+物件價(jià)值的公式來(lái)判定。

具體而言，有三個(gè)影響其價(jià)值的重要因素：①“動(dòng)畫漫畫藝術(shù)”和“具有動(dòng)畫漫畫風(fēng)格的藝術(shù)”的區(qū)別、②藝術(shù)品的獨(dú)特“靈光”、③“稀缺程度”。

“走進(jìn)藝術(shù)市場(chǎng)的動(dòng)畫漫畫”

VS

“具有動(dòng)畫漫畫風(fēng)格的藝術(shù)”

在當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)語(yǔ)境中，人們常常容易混淆“動(dòng)畫漫畫藝術(shù)”和“具有動(dòng)畫漫畫風(fēng)格的藝術(shù)”，從而不能正確地把握此兩者相異的估價(jià)方式。

讓我們先來(lái)看兩幅作品，并嘗試著憑直覺(jué)判斷它們究竟屬不屬于本文所討論的“動(dòng)畫漫畫藝術(shù)”？

面對(duì)它們，大家或許會(huì)發(fā)出以下疑問(wèn)：

Kaws畫的不就是美國(guó)經(jīng)典動(dòng)畫作品《辛普森一家》嗎??？

福井篤我不認(rèn)識(shí)，但他畫的不就是分格漫畫嗎??？

對(duì)此，筆者認(rèn)為它們都是“具有動(dòng)畫漫畫風(fēng)格的藝術(shù)”，不能與本文所討論的動(dòng)畫漫畫藝術(shù)品混為一談。

首先，動(dòng)畫漫畫藝術(shù)品是作為動(dòng)畫物件或者漫畫作品而存在的，一部動(dòng)畫或者一本漫畫書既是它們的母體，也是它們的最終形式。因此，它們是生長(zhǎng)于動(dòng)畫、漫畫產(chǎn)業(yè)的，更是需要面向廣大觀眾和讀者的。與此相對(duì)，具有動(dòng)畫漫畫風(fēng)格的藝術(shù)卻有著“為藝術(shù)而藝術(shù)”的性質(zhì)和目的，它們的創(chuàng)作者會(huì)更關(guān)注自身的表達(dá)欲望，動(dòng)畫、漫畫僅是其風(fēng)格表達(dá)或媒體呈現(xiàn)的一個(gè)選擇。

筆者認(rèn)為讓“走進(jìn)藝術(shù)市場(chǎng)的動(dòng)畫漫畫”和“具有動(dòng)畫漫畫風(fēng)格的藝術(shù)”此兩者的界線在大眾視野中變得模糊的原因有兩個(gè)：一，優(yōu)秀的動(dòng)畫漫畫創(chuàng)作者具有作家性（authorship），即獨(dú)特鮮明的個(gè)人特色；二，波普風(fēng)格深刻地影響了當(dāng)代藝術(shù)的視覺(jué)表達(dá)。

比方說(shuō)，遠(yuǎn)有手冢治蟲(chóng)、宮崎駿，近有荒木飛呂彥、新海誠(chéng)，在日本的動(dòng)畫漫畫產(chǎn)業(yè)中就有不少以“作家性”聞名的創(chuàng)作者，藝術(shù)世界中掌握重量級(jí)正名話語(yǔ)權(quán)的博物館、美術(shù)館也愿意為其策展，從而框定其作品的藝術(shù)價(jià)值。

另一方面，以喜歡模仿通俗連環(huán)畫的羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）為代表，波普作品中對(duì)動(dòng)畫漫畫風(fēng)格的應(yīng)用自上世紀(jì)中葉起便屢見(jiàn)不鮮。進(jìn)入新世紀(jì)后，經(jīng)奈良美智、村上隆等日系藝術(shù)家的承襲、探索和發(fā)展，相關(guān)元素在當(dāng)代藝術(shù)中的應(yīng)用自然也就更為廣泛了。

同時(shí)，因“斜杠”“跨界”“融合”等創(chuàng)作形式的興起，產(chǎn)業(yè)工作者與藝術(shù)家之間的界線也有了一定的消彌。比方說(shuō)，以為《吸血鬼獵人D》《最終幻想》等動(dòng)畫、游戲做場(chǎng)景、人物設(shè)計(jì)而聞名的天野喜孝，同時(shí)也以藝術(shù)家的身份而活躍。

看到這里，大家或許會(huì)想：我們?cè)谛蕾p這些作品的時(shí)候，實(shí)際上并不會(huì)太過(guò)在意它們是否“為藝術(shù)而藝術(shù)”，那么，還有這般考究的必要嗎？

確實(shí)，我們的審美感知或許能模糊甚至忽視這一點(diǎn)，但倘若我們需要對(duì)動(dòng)畫漫畫藝術(shù)品進(jìn)行市場(chǎng)語(yǔ)境中的價(jià)值判定，就必須直面問(wèn)題。

審美價(jià)值+物件價(jià)值

從美國(guó)上世紀(jì)三四十年代的探索，到當(dāng)代全球藝術(shù)市場(chǎng)的深挖，盡管動(dòng)畫漫畫藝術(shù)品已有了多樣的形式迭代和內(nèi)容更新，但圍繞它們的價(jià)值判定卻最終都會(huì)指向市場(chǎng)估價(jià)一事。

一般而言，一件藝術(shù)品的市場(chǎng)估價(jià)以人工判斷為主，數(shù)據(jù)支撐為輔。身處大數(shù)據(jù)時(shí)代，不難想象大家會(huì)為此感到驚訝。但或許因?yàn)椤八囆g(shù)”始終有著直指人們情感體驗(yàn)的效用，其價(jià)格和行情確實(shí)很受人為因素左右。更何況，再精確的計(jì)算模型都無(wú)法準(zhǔn)確量化一件藝術(shù)品能給人們帶來(lái)的情感增量。

借用本雅明（Walter Benjamin）的美學(xué)思考，在機(jī)械（數(shù)字）復(fù)制時(shí)代，藝術(shù)品被觸及的，就是它的“靈光（aura）”。具體而言，“靈光”可以被理解為藝術(shù)作品獨(dú)有的神秘韻味，而這份“獨(dú)有”，也同時(shí)指向了藝術(shù)作品的本真（authenticity）[5]。但對(duì)于“走進(jìn)藝術(shù)市場(chǎng)的動(dòng)畫漫畫”和“具有動(dòng)畫漫畫風(fēng)格的藝術(shù)”來(lái)說(shuō)，它們的“靈光”和“本真”的來(lái)源是不同的。

“具有動(dòng)畫漫畫風(fēng)格的藝術(shù)”，本質(zhì)是“藝術(shù)”，因此它自帶靈光，擁有本真，圍繞著一些諸如創(chuàng)作技法、觀念表達(dá)、體量大小、保存狀態(tài)等通用藝術(shù)品定價(jià)指標(biāo)便可大體對(duì)其完成估價(jià)。然而，“走進(jìn)藝術(shù)市場(chǎng)的動(dòng)畫漫畫”的本體卻是能被量產(chǎn)和復(fù)制的動(dòng)畫物件和漫畫作品，它靈光消逝，難言本真。因此，當(dāng)人們把它作為藝術(shù)品進(jìn)行估價(jià)的時(shí)候，需要人為地為其“找回”靈光和本真。

那么，人們?nèi)绾螢閯?dòng)畫漫畫藝術(shù)品尋回靈光和本真呢？即要通過(guò)什么指標(biāo)來(lái)估算它們的市場(chǎng)價(jià)格呢？

首先，為了呼應(yīng)靈光，人們會(huì)有意識(shí)地去尋找“韻味瞬間”，即能夠充分捕抓到人物性格或能完整展現(xiàn)故事精髓的畫面。比方說(shuō)，一個(gè)能展示白雪公主的甜美的畫面肯定會(huì)比一個(gè)讓她看起來(lái)像瘋女人的畫面更討藏家青睞。同時(shí)，出于收藏者對(duì)創(chuàng)作者的喜愛(ài)和崇拜，“作者名聲”作為一個(gè)可參考指標(biāo)有時(shí)候也能加成一件動(dòng)畫漫畫藝術(shù)品的靈光。

其次，人們還會(huì)從考察物件價(jià)值（artifactual value）的角度出發(fā)，特別關(guān)注一件動(dòng)畫漫畫藝術(shù)品的稀缺性，以呼應(yīng)本真。實(shí)際上，與往往具有獨(dú)一性的純藝術(shù)品相似，圍繞物件價(jià)值的考察指標(biāo)可包括真?zhèn)闻卸?、媒材種類、保存狀態(tài)、尺寸大小等等。但相比之下，稀缺性在動(dòng)畫漫畫藝術(shù)品身上則更為重要。

比方說(shuō)，2018年，一幅標(biāo)定“極為罕見(jiàn)”的《鐵臂阿童木》漫畫連載原稿（下圖）上拍法國(guó)艾德，當(dāng)日成交價(jià)26.94萬(wàn)歐元（約合205萬(wàn)元人民幣），隨即刷新手冢治蟲(chóng)作品的最高拍賣紀(jì)錄。

由此，筆者總結(jié)出了一條或許能作為動(dòng)畫漫畫藝術(shù)品估價(jià)參考的“公式”，即：

市場(chǎng)估價(jià)=（個(gè)人喜好+）審美價(jià)值+物件價(jià)值

其中：

審美價(jià)值=韻味瞬間+作者名聲

物件價(jià)值=真?zhèn)闻卸?稀缺程度（+媒材種類+保存狀態(tài)+尺寸大小+來(lái)源流變）

結(jié)語(yǔ)

至此，想必大家對(duì)動(dòng)畫漫畫藝術(shù)品的發(fā)展源流和市場(chǎng)價(jià)值已有了更深入的了解，最后，筆者還想和大家聊聊，面對(duì)這個(gè)市場(chǎng)，我們應(yīng)持什么樣的心態(tài)。

如前所述，動(dòng)畫漫畫收藏在日常，而且每一個(gè)愛(ài)好者都能參與其中。倘若沒(méi)有喜歡和熱愛(ài)，就沒(méi)有日常生活中的物件收集，藏品流通、規(guī)模市場(chǎng)亦難以出現(xiàn)。

所以，面對(duì)這個(gè)市場(chǎng)，又穩(wěn)又正的心態(tài)必然離不開(kāi)對(duì)動(dòng)畫漫畫發(fā)自內(nèi)心的熱愛(ài)。歸根結(jié)底，與常被架上價(jià)格天平而動(dòng)彈不得的純藝術(shù)品相比，大多數(shù)藏家會(huì)認(rèn)為收藏動(dòng)畫漫畫藝術(shù)品是一件更靈活且更能帶來(lái)內(nèi)心充盈的私人樂(lè)事。

在這里，除卻價(jià)格數(shù)字，他們還可以懷念童年看過(guò)的動(dòng)畫片、私有漫畫里熠熠生輝的角色、肆意寄情對(duì)創(chuàng)作者的喜愛(ài)和崇拜。

盡管如此，投資有風(fēng)險(xiǎn)，入市需謹(jǐn)慎。倘若大家想進(jìn)入這個(gè)有組織、有系統(tǒng)卻又相對(duì)封閉的市場(chǎng)，“用愛(ài)發(fā)電”顯然是不夠的。我們需要做好功課，充分了解轉(zhuǎn)易、洽購(gòu)、競(jìng)拍、納稅等收藏投資途徑的操作流程以及清晰掌握動(dòng)畫漫畫藝術(shù)品的價(jià)值判斷方式。更重要的是，我們要知自所好，量力而為。

參考資料：
[1] Fabien Bocart, Christian Hafner, Yulia Kasperskaya, & Marti Sagarra, 2019, “Investing in superheroes? Comic art as a new alternative investment”, Université catholique de Louvain
[2]https://www.sothebys.com/zh/auctions/2020/manga-selling-exhibition-hk0960.html
[3] Shyon Baumann, 2007, “A general theory of artistic legitimation: How art worlds are like social movements”, Poetics, 35(1), pp.47-65
[4] William Anthony Mikulak, 1996, “How cartoons became art: exhibitions and sales of animation art as communication of aesthetic value”, University of Pennsylvania
[5] 瓦爾特·本雅明，2004，“迎向靈光消逝的年代：本雅明論藝術(shù)”（許綺玲、林志明譯），廣西師范大學(xué)出版社

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