本文首發(fā)自公眾號：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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2022年音樂圈的第一個熱點(diǎn)，來自印度尼西亞的一位彈琴男孩。

或許你還沒有來得及看完今年的維也納新年音樂會，卻刷到了這位男孩魔幻、搞笑的演奏視頻——浮夸的表情和動作頗有憨豆先生的風(fēng)范，再搭配上行云流水般嫻熟的演奏技術(shù)，這琴彈得真的是逆天了！

男孩名叫Bryan Marco，疫情期間，嘗試在網(wǎng)絡(luò)上開設(shè)了自己的頻道，試圖用搞怪的形式演奏古典音樂，給病毒陰影籠罩中的人們帶來歡樂。

去年夏天，Marco就曾因?yàn)橛脴O度夸張的表情演奏古典音樂而走紅。

元旦期間，他的演奏視頻再次被傳到微博和B站，播放量在短短幾天內(nèi)超過400萬——這個數(shù)字，是維也納新年音樂會播放量的近30倍。

而可愛的Marco也被大家親切地稱呼為“印尼版劉星”，也有人說，看他的演奏像極了《貓和老鼠》中的Tom貓在彈琴，好聽又好看~

從他快樂、興奮的小表情中，看得出他是真的喜歡音樂，熱愛彈琴；更讓國內(nèi)千千萬萬琴童家長感慨，原來孩子彈琴可以這么上頭，這么有趣！

不可避免，也有很多人質(zhì)疑他的搞怪是為了走紅而搞的噱頭，但事實(shí)上，一邊搞怪一邊演奏，并不是誰都能做到的。搞怪的背后，從他飛快的手速中，能看到小小的Marco也有著不容小覷的演奏技術(shù)。

還記得之前我們提到過的音樂喜劇嗎？當(dāng)時我們說過，音樂喜劇需要在“音樂”和“喜劇”兩個行業(yè)里都做得非常優(yōu)秀，所以有很高的門檻。不得不說，Marco是有一定音樂喜劇天賦的，古典音樂在他喜劇表演的加持下，爆發(fā)出了新的生機(jī)。

沒錯，從Marco身上我們看到了古典音樂的更多可能性，這是更值得欣喜的事。

一直以來，古典音樂都是以嚴(yán)肅、優(yōu)雅的姿態(tài)被大眾認(rèn)知，因?yàn)槟甏眠h(yuǎn)，古典音樂仿佛總是很難被人們真正觸摸與感知。

作為一個孩子，或許Marco只是覺得好玩做了這件事，他并沒有意識到，自己已然用更現(xiàn)代、更直觀的方式，將音樂變得有趣且接地氣。去掉那一層經(jīng)久不變、死氣沉沉的面具，大家才發(fā)現(xiàn)，原來古典音樂可以不用那么優(yōu)雅，可以搞怪連連，可以如此幽默、時髦、充滿樂趣。

很多音樂從業(yè)者也在有意或者無意中，試圖改變古典音樂的這張面具，讓它更加現(xiàn)代、更加鮮活有趣、更加貼近每個人的生活。

如果給古典音樂配上舞蹈，或許絕大多數(shù)人想到的是歷史悠久的民族舞或優(yōu)雅的芭蕾。但你能想到嗎？古典音樂也可以與時髦的街舞結(jié)合在一起。

早在幾年前，大提琴家馬友友就曾在街邊演奏《天鵝》，而為之伴舞的，是美國街舞高手Lil' Buck。古典與現(xiàn)代的融合，我們體悟到了一只瀕死天鵝的掙扎與哀鳴。藝術(shù)從來沒有類別的界限，突破了種種框架與限定，所有的情感表達(dá)都是相通的。

以及，也有古典音樂家為了打破大家與古典音樂的距離，主動來貼近流行。流行音樂引用古典樂旋律的例子比比皆是，但你能想象將流行音樂改編成古典樂會是什么樣嗎？

捷克斯洛伐克作曲家Peter Breiner，曾將披頭士樂隊(duì)的一些知名作品改編為具有巴洛克風(fēng)格的古典曲目，通過室內(nèi)管弦樂團(tuán)演奏后組合成一張專輯，并命名為《Beatles Go Baroque》。

專輯沿襲了巴洛克時期巴赫、亨德爾、維瓦爾第等音樂家的曲風(fēng)，在去掉歌詞后，為披頭士的經(jīng)典曲目賦予了另一種全新的體驗(yàn)，也為流行音樂愛好者走向古典樂搭起了一座便捷的橋梁。

當(dāng)然，現(xiàn)代技術(shù)的進(jìn)步與普及，也使得古典音樂在某種程度上更容易貼近當(dāng)代人的生活。人們可以通過剪輯、動畫等方式，讓年代久遠(yuǎn)的古典音樂融入現(xiàn)代元素，使其更容易被理解與接受。

上世紀(jì)末，波蘭國家電視臺制作了一系列的音樂短片《波蘭古典音樂動畫》。

這套動畫由歐洲著名的室內(nèi)樂團(tuán)、演奏家和美術(shù)大師聯(lián)袂打造，將動畫與古典音樂融合在一起，每集用精美的動畫來詮釋一則短小的古典名曲，用視覺變換闡述音樂。而這套動畫也確實(shí)成為了一代人的古典音樂啟蒙。

當(dāng)然隨著技術(shù)的進(jìn)步，用動畫來詮釋音樂更加屢見不鮮。之前我們提到過，油管大神DoodleChaos將物理與音樂結(jié)合，再通過動畫制作，將古典音樂可視化，制作的雪橇小人兒一度火遍全網(wǎng)。

小人兒的行動軌跡、時間、速度與音樂旋律完全吻合，并且與音樂的節(jié)拍、停頓也完全同步；而音樂情緒的高昂、低落，都可以用滑行線的跌宕起伏來表現(xiàn)。

當(dāng)時的動畫已經(jīng)讓人們嘆為觀止，而你敢想象嗎？如今他的視頻又升級了——雪橇小人兒變成了3D版！

更加逼真唯美的畫面，更加清晰真實(shí)的質(zhì)感，旋律、節(jié)奏與畫面嚴(yán)絲合縫的搭配，每一個力度記號、小節(jié)標(biāo)記的細(xì)節(jié)都做的非常認(rèn)真。在這樣精致畫面的加持下，誰能說聽古典音樂不是一種享受呢？

如今，隨著大家對剪輯技術(shù)的熟練掌握，音樂家們通過技術(shù)手段讓古典音樂變有趣的門檻已經(jīng)越來越低。小提琴家Elena Urioste和她的丈夫Tom Poster，疫情爆發(fā)居家隔離期間，就通過視頻錄制與剪輯，摸索出了古典樂的新玩法。

他們每天錄制一段演奏視頻，再將演奏、跳舞的片段剪輯融合在一起，原本只有兩個人，卻制作出了一個樂團(tuán)演出的氣勢。畫面妙趣橫生，活潑可愛。音樂仿佛變成了一個調(diào)皮又靈動的小孩，讓人們從中看到生命的美好與希望。

剛剛過去的圣誕節(jié)，他們又用相似的形式，演繹了經(jīng)典圣誕歌《紅鼻子馴鹿魯?shù)婪颉?，充滿了童趣與快樂。

是啊，古典音樂從來都不應(yīng)是歷史里的音樂。

很多時候，離我們遠(yuǎn)去的只有時間，蘊(yùn)藏了情感與靈魂的音樂，一直在跟隨人類前行。只要我們愿意換一種方式去傳遞與表達(dá)，并像對待所有美好事物一樣接納、感受它們，會發(fā)現(xiàn)每首經(jīng)典的作品都是寶藏，會綻放燦爛的、永恒的光。