聲藏熱點|紀念那些2021離我們而去的吉他手們

2021 年是電吉他界具有創(chuàng)新和實驗性的重要一年,一些新興的演奏家重新書寫了我們所喜愛的樂器規(guī)則。
遺憾的是,這一年,我們也不得不和一些具有非凡創(chuàng)造力的吉他手們告別,他們每個人都對這個樂器留下了深刻的影響。
下面,我們將紀念這些大師們,他們幫助了死亡金屬、硬搖滾、南方搖滾、爵士、沖浪搖滾、朋克等風格的塑造。
Alexi Laiho

作為芬蘭樂隊 Children of Bodom 的吉他手和主唱,Alexi Laiho 是 21 世紀死亡金屬的決定性人物之一。
Alexi 以他狂熱的吉他演奏而聞名,充滿了力量的金屬樂章和深刻復雜的獨奏,將令人眼花繚亂的技術優(yōu)勢(尤其以他的掃撥而聞名)與旋律的創(chuàng)新相結合。
他的遺產(chǎn)也許可以用?Steve Vai 的這段話來概括:"與他的樂隊一起,他參與了一場強大的運動,將高能量、強烈的金屬樂帶入了最殘酷和美麗的階段。"

Sylvain Sylvain

雖然與他同在?New York Dolls 樂隊中的六弦伙伴 Johnny Thunders 成為了一個傳奇人物,但 Sylvain Sylvain 依然是這個原型朋克樂隊聲音的一個重要組成部分。
Sylvain 和 Thunders 專注于由強力和弦驅動的骯臟帶有感染力的吉他 riff,他們從經(jīng)典的 rockabilly 和早期的滾石樂隊唱片中汲取靈感,經(jīng)由簡單直接的力量和態(tài)度,通過狂野的舞臺表演、大音量和雌雄同體的著裝將樂隊提升了幾個等級。

Mike Mitchell

他對搖滾吉他的影響遠比他真正得到的評價要深遠得多。
正是 Mitchell 在 The Kingsmen 樂隊翻唱 Richard Berry 的《Louie Louie》時演奏了激進、超快的獨奏,使這支俄勒岡州樂隊的這首歌在 1963 年的流行榜上排名第二。

但更重要的是,Mitchell 的這種原始、無拘無束的演奏方式為車庫搖滾,以及后來的硬搖滾的吉他聲音演奏樹立了模板,并使其成為標準之一。
Mitchell 在 1959 年與其他成員共同創(chuàng)建了 The Kingsmen,他在這個團體中呆了 60 多年,到今年去世時,他已經(jīng)是這個團體最后的原始成員了。
Jeff LaBar

Jeff LaBar 是一位炙手可熱的吉他手,他幫助 Cinderalla 樂隊從 80 年代中期的華麗金屬平穩(wěn)地過渡到更布魯斯、硬搖滾的聲音。
在灰姑娘樂隊于 2014 年解散后,LaBar 發(fā)行了他的第一張也是唯一一張個人專輯《One for the Road》。
當吉他世界雜志在 2014 年的采訪中問及他在漫長的職業(yè)生涯中最美好的回憶時,LaBar 告訴他們:"最難忘的事情是所有的'第一次'。
"比如我第一次走進體育場,當我們?yōu)?David Lee Roth 的第一次個人巡演做開場時,我說,'哦,我的上帝!我竟然在這里演出!'' 我得到人生第一張金唱片,也是在那次的巡演中。"

John "Hutch" Hutchinson

他是一位鮮為人知的英國吉他手,他是 David Bowie 的長期朋友,在 20 世紀 60 年代中期作為當時還默默無聞的 Bowie 樂隊成員進行演出。
1968 年,Hutchinson 幫助 Bowie 做一首名為《Space Oddity》的歌曲小樣,為它的小樣彈奏原聲吉他并提供人聲部分。一年后的 1969 年,這首歌一經(jīng)發(fā)行便成為一首熱門歌曲,并成為 Bowie 漫長的傳奇生涯中的第一次主流曝光。

Don Everly

Don Everly 與他的兄弟 Phil 一起,無疑是搖滾樂的早期先驅之一。
憑借華麗的近距離和聲以及將鄉(xiāng)村歌曲與搖滾樂的反叛情緒和形象融為一體的歌曲,Everly Brothers 在 50 年代末和 60 年代初的流行音樂排行榜上占據(jù)了主導地位,有三首榜上有名的歌曲——《Wake Up Little Susie》,《All I Have to Do Is Dream》和《Cathy's Clown》。

Rickie Lee Reynolds

作為任期最長的吉他手(總待了近 50 年),Rickie Lee Reynolds 是 Black Oak Arkansas 樂隊的支柱,這對于一個樂隊來說可不容易。他們也處在 70 年代初南方搖滾爆炸時期的最前沿。
Reynolds 是樂隊三把吉他攻擊的節(jié)奏重點(這樣的配置比 Lynyrd Skynyrd 還早)。融合了迷幻、鄉(xiāng)村、R&B 和藍調的影響,樂隊雖然從未取得巨大的商業(yè)成功——但的確是搖滾樂歷史上不可磨滅的一筆。
Pat Martino

他簡直是吉他歷史上的一個杰出人物。作為一名爵士樂吉他大師,他令人難以置信的是,在他的一生中不僅一次,而是兩次成為吉他演奏家。
Pat Martino 70 年代早期的吉他作品以其復雜的旋律、極快的速度和流暢性,經(jīng)常引起人們對 Wes Montgomery 的比較,但在 1980 年,悲劇發(fā)生了。他的腦子里長了一個動脈瘤,在緊急手術之后恢復健康,但奪走了 Martino 的吉他相關記憶。
Martino 不顧一切,完全重新學習了吉他,并在 80 年代中期恢復了表演、錄音和教學。

Michael Nesmith

憑借他標志性冷靜的態(tài)度和定制 12 弦 Gretsch,Michael Nesmith 是 the Monkees 的重要成員。樂隊成立于 1965 年,以一連串紅極歌曲《Last Train to Clarksville》、《Daydream Believer》和《I'm a Believer》知名。

他自己也是一位備受尊敬的作曲家,1967 年初,他領導了 the Monkees 樂隊對制作人 Don Kirshner 的反叛,并將其解雇,在那之前,Don 幾乎完全控制了樂隊的錄音。
內(nèi)史密斯創(chuàng)作了許多 the Monkees 樂隊的后期作品,在該樂隊解散后,他的 First National Band 樂隊在西海岸的鄉(xiāng)村搖滾樂中取得了重要的地位。
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(完)

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