今天要給大家介紹一家丹麥的獨立游戲工作室——Playdead。

自從2006年成立以來，這家工作室到目前為止就做出了兩款“小”游戲：《Limbo》和《Inside》。

而就是這兩款看上去毫不起眼的黑白畫風橫版過關(guān)游戲，卻被業(yè)界譽為有史以來最棒的解謎游戲之二，美名傳遍四海。

2010年以獨立游戲身份發(fā)售的《Limbo》不僅僅在各種獨立游戲獎項評選中拿獎拿到手軟，更是以黑馬的姿態(tài)獲得了各種歷來都只屬于3A游戲的“年度最佳”提名。

它的對手是《刺客信條：兄弟會》和《使命召喚：黑色行動》。

更厲害的還在后面，2016年P(guān)laydead的第二款獨立游戲《Inside》，直接殺入了當年的TGA（The Game Award）最佳游戲評選，雖然敗給了如日中天的《守望先鋒》，但仍然豪取最佳獨立游戲、最佳藝術(shù)指導兩項大獎。

然而，這兩個屢獲殊榮的游戲中，并沒有栩栩如生的3D畫面，沒有刺激火爆的戰(zhàn)斗，沒有跌宕起伏的劇情，甚至都沒有什么配樂……

Playdead在兩部作品中均使用了類似的設(shè)計語言：橫版平臺、黑白畫風、極簡操作、非常模糊的人設(shè)和劇情、僅使用少量而突出的聲效。

更過分的是，他們很喜歡用手無縛雞之力的小男孩做主角，沒有超能力，沒有好裝備，跳得矮跑得慢不說，打架也不行，最多就只能扳扳開關(guān)、推推箱子。

為什么這么“不正?！钡挠螒蚓鼓苋绱撕猛?，甚至獲得多家媒體的滿分評價？

咱們來分別詳細聊聊：

《Limbo》的中文名是《地獄邊境》，作為Playdead闖出名號的第一款游戲，它的畫風看起來粗陋，其實卻十分精致，是電子游戲作為一種獨特藝術(shù)形式的杰出代表。

黑白色調(diào)的畫面使用了電影膠片的濾鏡，加上細膩的光照效果，相當好地營造出了一種詭異而又沉重的氣氛，甚至比寫實的畫面更讓人壓抑——這是一種典型的好萊塢黑色電影風格。

在這種表現(xiàn)主義的美術(shù)風格下，Playdead故意地取消了背景音樂和人物語音，只突出各種環(huán)境音效，比如沙沙的腳步聲和啪啪的樹枝斷裂聲，以進一步強調(diào)夢境一般的孤獨感和不安全感。

但別擔心，雖然《Limbo》的設(shè)計風格陰森可怕，機制也貌似很難，但它的目的并不是要像生化危機一樣嚇你，或是像黑魂一樣難你，而是要你更加沉浸到核心玩法中，進而對這個游戲產(chǎn)生自己的理解。

你將要控制小男孩“弱雞一號”——Playdead的作品中主角都沒有名字，我們暫且這么叫——穿越地獄的“邊境（limbo即是拉丁文limbus，意為邊境）”。

既然都叫地獄的邊境了，那么死亡肯定離得不遠。

《Limbo》主打2D橫版冒險解謎玩法，邊境中充滿了兇殘的怪物、致命的陷阱、復雜的機關(guān)和各種各樣不可穿越的地形。

遍布在各處的捕獸夾、圓鋸、尖刺、電網(wǎng)，隱藏在暗處的怪物、蟲子、瘋子，每一樣東西，都能一下就要了弱雞一號的命。

而弱雞一號實在太弱了——他只會“跳”和“抓”兩個動作。攻擊力防御力什么的，不存在的。他只能靠這兩個動作，征服游戲中的難關(guān)。

但不要覺得可操作的動作太少、死得太多，這個游戲就會很枯燥無聊。恰恰相反，《Limbo》弱化主角能力的目的，是為了要強化“與環(huán)境溝通”的重要性。

游戲中死亡的懲罰遠沒有魂類游戲嚴重——你可以馬上在不遠處的檢查點重新嘗試，沒有任何損失。

而在弱雞一號不斷慘死的血腥畫面中，由于自身戰(zhàn)斗力為0，你將被迫把眼光移向周邊的環(huán)境中。

這夾子能殺我，那能不能殺怪？這石頭能壓扁我，那能不能壓扁他？這玻璃能打碎嗎？這箱子能漂起來嗎？

豐富的環(huán)境機制是這個游戲謎題設(shè)計的核心，機械力、電力、浮力、磁力、甚至重力，弱雞一號必須善于發(fā)現(xiàn)、利用身邊的一切來幫助自己。

在不斷的試錯和死亡之后，成功以弱小的男孩戰(zhàn)勝強大的地獄，你會發(fā)現(xiàn)這感覺特別上癮。

Playdead的設(shè)計師管這個玩法叫“Trial & Death（試死）”。

“試死”的核心玩法不強調(diào)復雜的界面和操作，也沒有任何教學、文本和對話，完全鼓勵玩家以最本源的方式和游戲進行溝通——探索、觀察、思考。

這種獨特玩法，也自然而然的地繼承到了將“Limbo風格”發(fā)揚光大的第二部Playdead作品——《Inside》。

身為青出于藍的繼任者，威廉認為《Inside》的素質(zhì)甚至要高于《Limbo》。

同樣的風格、同樣的玩法，在《Limbo》的成功之上，《Inside》更進一步，堪稱是一部集合了藝術(shù)級視覺、敘事、互動和關(guān)卡設(shè)計的殿堂級作品。

眾多游戲媒體給予這部小成本的獨立游戲滿分評價，并將其譽為“有史以來最好的2D解謎游戲之一”。

那么，《Inside》相比《Limbo》到底有哪些進步呢？

首先就是，在保持前作灰暗色調(diào)不變的舞臺上，《Inside》使用了一些對比度強烈的色彩來進一步突出那種孤寂感和不安全感。

比如，游戲的主角小男孩“弱雞二號”的衣服就是紅色的。

這種強色彩沖擊的表現(xiàn)手法更加貼近一些現(xiàn)代的新黑色電影，例如《罪惡之城》。

游戲的舞臺也從地獄回到了“現(xiàn)實”，弱雞二號必須在一個類似反烏托邦的世界中，逃離警察、獵犬、機器人的追捕，探索自己未知使命的同時，竟慢慢發(fā)現(xiàn)這個世界上的許多人似乎沒有自主意識……

超現(xiàn)實和未來主義的設(shè)定帶來的是更加創(chuàng)新、讓人驚喜的謎題設(shè)計，例如心靈控制或爆炸沖擊波，解起來十分帶感。

玩法上，《Inside》更強調(diào)奔跑和躲藏，整體節(jié)奏相較《Limbo》更快、更緊張。而且弱雞二號比弱雞一號還是有一點進步的——他會游泳了，所以更多水下關(guān)卡的加入也讓整個游戲的環(huán)境互動更加豐富。

總的來說，無論是《Limbo》還是《Inside》，都是在用黑色戲劇式的藝術(shù)表達，來鼓勵玩家自行探索游戲、發(fā)現(xiàn)線索、解開謎題。

兩部游戲均以弱小的男孩為主角，并把死亡的懲罰設(shè)計得十分輕微，讓玩家在不影響沉浸感的前提下，不斷以各種方式掛掉，然后不甘心地馬上爬起來繼續(xù)嘗試。

在不斷的嘗試中，玩家由于主角身體能力的限制，會自然而然地開始利用起人類最強大的武器——大腦，開始自發(fā)地理解并利用各種游戲機制，從而最終獲得“以弱勝強”和“千鈞一發(fā)之際逃脫”的成就感。

同時，Playdead的這兩部經(jīng)典作品操作極為簡單，但謎題呈現(xiàn)和解題思路卻花樣百出，無一重復，部分關(guān)卡給人的印象十分深刻，你絕對在其他游戲中沒見過。

而且，由于互動機制的簡化，任何水平的玩家都可以輕易上手《Limbo》和《Inside》，只要仔細觀察，耐心嘗試，游戲的通關(guān)難度其實也并不高。

說到這里，是不是覺得這兩部神作特別適合在某個設(shè)備上玩？

沒錯，現(xiàn)在，《Limbo》和《Inside》均可以在手機上玩到。

《Limbo》支持包括IOS、Android和NS在內(nèi)的全平臺，而《Inside》目前除了傳統(tǒng)主機和PC平臺外，也有IOS和NS版本。

這一期手游推薦是不是來得猝不及防？（笑）

如果你還沒玩過這兩部作品，那么就在移動平臺上隨時隨地體驗一下吧。

我保證，它們絕對值回票價。

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