讀懂吳立民｜藝術(shù)那是人生忘我的時刻

藝術(shù)的空靈與充實

孟子曰：“充實之謂美”。

藝術(shù)是一種技術(shù)，古時藝術(shù)家本就是技術(shù)家(手工藝的大匠)?，F(xiàn)代及將來的藝術(shù)也應(yīng)該持重技術(shù)。然而這里的技術(shù)不只是服役于人生(象工藝)而是表現(xiàn)著人生，流露著情感個性和人格的。

生命的境界廣大，包括著經(jīng)濟、政治、社會、宗教、科學(xué)、哲學(xué)。這一切都能反映在藝術(shù)里。然而藝術(shù)不只是一面鏡子，映現(xiàn)著世界，且是一個獨立的自足的形相創(chuàng)造。它憑著韻律、節(jié)奏、形式的和諧、彩色的配合，成立一個自己的有情有相的小宇宙；這宇宙是圓滿的、自足的，而內(nèi)部一切都是必然性的，因此是美的。這也是吳立民的非常水墨、野山逸水之美。

吳立民一定是認(rèn)為藝術(shù)站在道德和哲學(xué)旁邊能并立而無愧。它的根基卻深深地植在歷史的畫術(shù)階段和時代社會的意識上面，它要有土腥氣，要有時代的血肉，縱然它的頭須伸進精神的光明的高超的天空，指示著生命的真諦，宇宙的奧境。

我們看到吳立民藝術(shù)境界的廣大，和人生同其廣大；它的深邃，和人生同其深邃，這是多么豐富、充實！孟子曰：“充實之謂美?！边@話當(dāng)作如是觀。

然而它又需超凡入圣，獨立于萬象之表，憑他獨創(chuàng)的臺州畫派形相，范鑄一個世界，冰清玉潔，脫盡塵滓，這又是何等的空靈？

空靈和充實是藝術(shù)精神的兩元，先談空靈！

空靈

藝術(shù)心靈的誕生，在人生忘我的時刻，即美學(xué)上所謂“靜照”。靜照的起點在于空諸一切，心無掛礙，和世務(wù)暫時絕緣。這時一點覺心，靜觀萬象，萬象如在鏡中，光明瑩潔，而各得其所，呈現(xiàn)著它們各自的充實的、內(nèi)在的、自由的生命，所謂萬物靜觀皆自得。這自得的、自由的各個生命在靜默里吐露光輝。

蘇東坡詩云：靜故了群動，空故納萬境。

王羲之云：從山陰道上行，如在鏡中游。

空明的覺心，容納著萬境，萬境浸入人的生命，染上了人的性靈。所以周濟說：“初學(xué)詞求空，空則靈氣往來?！膘`氣往來是物象呈現(xiàn)著靈魂生命的時候，是美感誕生的時候。

所以吳立民作品美感的養(yǎng)成也在于能空，對物象造成距離，使自己不沾不滯，物象得以孤立絕緣，自成境界：舞臺的簾幕，圖畫的框廓，雕像的石座，建筑的臺階、欄干，詩的節(jié)奏、韻腳，從窗戶看山水、黑夜籠罩下的燈火街市、明月下的幽淡小景，都是在距離化、間隔化條件下誕生的美景。

李方叔詞《虞美人》過拍云：好風(fēng)如扇雨如簾，時見岸花汀草漲痕添。

李商隱詞：畫檐簪柳碧如城，一簾風(fēng)雨里，過清明。

風(fēng)風(fēng)雨雨也是造成間隔化的好條件，一片煙水迷離的景象是詩境，是畫意。

中國畫堂的簾幕是造成深靜的詞境的重要因素，所以詞中常愛提到。韓持國的詞句：燕子漸歸春悄，簾幕垂清曉。

況周頤評之曰：“境至靜矣，而此中有人，如隔蓬山，思之思之，遂由靜而見深。”董其昌曾說：“攤燭下作畫，正如隔簾看月，隔水看花！”他們懂得“隔”字在美感上的重要。然而，這還是依靠外界物質(zhì)條件造成的“隔”，更重要的還是心靈內(nèi)部方面的“空”。

司空圖《詩品》里形容藝術(shù)的心靈當(dāng)如“空潭瀉春，古鏡照神”，形容藝術(shù)人格為“落花無言，人淡如菊”，“神出古異，淡不可收”。藝術(shù)的造詣當(dāng)“遇之匪深，即之愈稀”，“遇之自天，泠然希音”。

精神的淡泊，是藝術(shù)空靈化的基本條件。

歐陽修說得最好：蕭條淡泊，此難畫之意，畫家得之，覽者未必識也。故飛動遲速，意淺之物易見，而閑和嚴(yán)靜，趣遠(yuǎn)之心難形。

蕭條淡泊，閑和嚴(yán)靜，是藝術(shù)人格的心襟氣象。這心襟，這氣象能令人“事外有遠(yuǎn)致”，藝術(shù)上的神韻油然而生。陶淵明所愛的“素心人”，指的是這境界。他的一首《飲酒》詩更能表出詩人這方面的精神狀態(tài)：

結(jié)廬在人境，而無車馬喧。
問君何能爾，心遠(yuǎn)地自偏。
采菊東籬下，悠然見南山。
山氣日夕佳，飛鳥相與還。
此中有真意，欲辨已忘言。

陶淵明愛酒，晉人王蘊說：“酒正使人人古遠(yuǎn)?！薄白赃h(yuǎn)”是心靈內(nèi)部的距離化。

然而“心遠(yuǎn)地自偏”的陶淵明才能悠然見南山，并且體會到“此中有真意，欲辨已忘言”?？梢娝囆g(shù)境界中的空并不是真正的空，乃是由此獲得“充實”，由“心遠(yuǎn)”接近到“真意”。

晉人王薈說得好：“酒正引入著勝地”，這使人人自遠(yuǎn)的酒正能引人著勝地。這勝地是什么？不正是人生的廣大、深邃和充實？于是談“充實”！

充實

尼采說藝術(shù)世界的構(gòu)成由于兩種精神：

一是“夢”，夢的境界是無數(shù)的形象（如雕刻）；一是“醉”，醉的境界是無比的豪情（如音樂）。

熱愛音樂的吳立民之豪情也使我們體驗到他生命里最深的矛盾、廣大的復(fù)雜的糾紛；“悲劇”是這壯闊而深邃的生活的具體表現(xiàn)。所以西洋音樂文藝頂推重悲劇。悲劇是生命充實的藝術(shù)。西洋文藝愛氣象宏大、內(nèi)容豐滿的作品。荷馬、但丁、莎士化亞、塞萬提斯、歌德、直到近代的雨果、巴爾扎克、斯丹達爾、托爾斯泰等，莫不啟示一個悲壯而豐實的宇宙。

歌德的生活經(jīng)歷著人生各種境界，充實無比。杜甫的詩歌最為沉著深厚而有力；也是由于生活經(jīng)驗的充實和情感的豐富。

周濟論詞空靈以后主張：“求實，實則精力彌滿。精力彌滿則能賦情獨深，冥發(fā)妄中，雖鋪敘平淡，摹繪淺近，而萬感橫集，五中無主，讀其篇者，臨淵窺魚，意為魴鯉，中宵驚電，罔識東西，赤子隨母啼笑，鄉(xiāng)人緣劇喜怒。”這話真能形容一個內(nèi)容充實的創(chuàng)作給我們的感動。

黃子久（元代大畫家黃公望）終日只在荒山亂石、叢木深筱中坐，意態(tài)忽忽，人不測其為何。又每往泖中通海處看急流轟浪，雖風(fēng)雨驟至，水怪悲詫而不顧。

他這樣沉酣于自然中的生活，所以他的畫能“沉郁變化，與造化爭神奇”。六朝時宗炳曾論作畫云：“萬趣融其神思”，不是畫家這豐富心靈的寫照嗎？

中國山水畫趨向簡淡，然而簡淡中包具無窮境界。倪云林畫一樹一石，千巖萬壑不能過之。惲南田論元人畫境中所含豐富幽深的生命說得最好：元人幽秀之筆，如燕舞飛花，揣摹不得；如美人橫波微盼，光采四射，觀者神驚意喪，不知其何以然也。

元人幽亭秀木自在化工之外一種靈氣。惟其品若天際冥鴻，故出筆便如哀弦急管，聲情并集，非大地歡樂場中可得而擬議者也。

哀弦急管，聲情并集，這是何等繁富熱鬧的音樂，不料能在元人一樹一石、一山一水中體會出來，真是不可思議。元人造詣之高和南田體會之深，都顯出中國藝術(shù)境界的最高成就！然而元人幽淡的境界背后仍潛隱著一種宇宙豪情。南田說：“群必求同，求同必相叫，相叫必于荒天古木，此畫中所謂意也?！?/p>

相叫必于荒天古木，這是何等沉痛超邁深邃熱烈的人生情調(diào)與宇宙情調(diào)？這應(yīng)該是中國藝術(shù)心靈里最幽深、悲壯的表現(xiàn)了。今天，我們在吳立民大師的作品里就可以讀到、讀懂。

葉燮在《原詩》里說：可言之理，人人能言之，又安在詩人之言之；可征之事，人人能述之，又安在詩人之述之，必有不可言之理，不可述之事，遇之于默會意象之表，而理與事無不燦然于前者也。

這也應(yīng)該是吳立民大師藝術(shù)心靈所能達到的最高境界！

由此可見中國藝術(shù)在空靈與充實兩方都曾盡力，達到極高的成就。所以中國詩人尤愛把森然萬象映射在太空的背景上，境界豐實空靈，展現(xiàn)滿天燦爛的星空！?

我們有理由并深信吳立民大師的藝術(shù)之旅仍將忘我前行、豪情滿懷。