現(xiàn)在流行用“貧窮”或者“富有”來形容動畫制作的水準(zhǔn)，有觀眾認(rèn)為“做的好的動畫，制作經(jīng)費(fèi)一定充足”，這其實(shí)是一個誤區(qū)。

根據(jù)增田弘道在《日本動漫產(chǎn)業(yè)的商業(yè)運(yùn)作模式》中發(fā)布的調(diào)查結(jié)果，面向青年的日本深夜動畫，每1集的制作費(fèi)在1400萬日元左右。除了有《攻殼機(jī)動隊(duì)》之類特殊的案例之外，正常的TV動畫的制作預(yù)算都是相近的，想要做出好的效果，關(guān)鍵將這有限的經(jīng)費(fèi)用在正確的地方。

今天就來談?wù)?，日本動畫是怎樣合理的?jié)約經(jīng)費(fèi)的？

首先要說一個基本原則，日本TV動畫控制成本最直接、最根本、最普遍的方式是“減少作畫張數(shù)”。比如東映的長篇動畫，每集都會把總作畫張數(shù)限制在3000張以內(nèi)。另外“有限動畫”能夠成為日本動畫最主流的制作方式，歸根結(jié)底也是在節(jié)省張數(shù)。

下文提到的分鏡技巧、重復(fù)畫面使用、攝影處理、3D與2D搭配使用等等做法，本質(zhì)上都是為了實(shí)現(xiàn)減少作畫張數(shù)這一目的。

分鏡技巧：

一個優(yōu)秀的演出家，不僅要做到將文本轉(zhuǎn)化成畫面，并通過畫面?zhèn)鬟f充足的信息，也要會根據(jù)預(yù)算調(diào)整成品的內(nèi)容。分鏡是控制預(yù)算的第一步，本質(zhì)上是通過合理規(guī)劃，規(guī)避掉作畫復(fù)雜且相對不重要的部分，把有限的作畫張數(shù)留到“戰(zhàn)斗畫面”或“表現(xiàn)人物演技”的場景中使用。

動畫里出現(xiàn)的人物行走、跑、跳、上下樓梯這些動作，往往需要耗費(fèi)多張畫，才能保證流暢的觀感。上圖的《我想吃掉你的胰臟》這個下樓梯的鏡頭也是如此，這一段是為了凸顯人物的活潑性格，有較強(qiáng)的敘事性，所以制作組并沒有在這里節(jié)約成本。但如果這個鏡頭并不重要的話，是可以通過一些技巧來規(guī)避掉復(fù)雜的作畫的：

比如《進(jìn)擊的巨人》中的這一幕，用了三個鏡頭來表現(xiàn)人物下樓梯的動作。第1個背面的鏡頭沒有畫出人物的腳，依靠單張?jiān)嫷膱D層移動就能實(shí)現(xiàn)。第2個鏡頭更為簡單，只用了1張?jiān)?，靠鏡頭的向上運(yùn)動來增加動感。第3個鏡頭是人物上半身的特寫，同樣規(guī)避了最為復(fù)雜的腿部動作。

再比如《一拳超人2》中這個跑步的鏡頭，非常巧妙地使用前景將人物的腿部遮擋了起來，展現(xiàn)在觀眾面前的只有人物的上半身。同樣可以用單張?jiān)嫷钠揭苼韺?shí)現(xiàn)，極大地節(jié)省了作畫數(shù)量。

從這兩個案例中，我們可以看出。縮小景別、前景遮擋、或使用靜態(tài)圖，都是規(guī)避復(fù)雜作畫的常用手段。

大家都喜歡用“經(jīng)費(fèi)燃燒”去形容《進(jìn)擊的巨人》，實(shí)際上經(jīng)費(fèi)都是從這些細(xì)節(jié)中一點(diǎn)點(diǎn)摳出來的，有了在“下樓梯鏡頭”里面省下的錢，才能在戰(zhàn)斗部分放心大膽的燒經(jīng)費(fèi)。所以制作精良的作品，并不意味著制作預(yù)算就比其他動畫更充足。

畫面的重復(fù)使用：

這種技巧應(yīng)用最多的地方是“變身”或者“進(jìn)化”的場景，人物變身的鏡頭對于作畫的要求極高，但是一旦畫好了之后的每一集都可以再拿出來重新使用，這樣的片段被稱為“兼用卡”。

導(dǎo)演幾原邦彥是個不折不扣的“兼用卡”狂魔，在他執(zhí)導(dǎo)的《回轉(zhuǎn)企鵝罐》和《皿三昧》中，每集都有一分鐘以上的重復(fù)鏡頭，幫制作組節(jié)約了不少成本，但觀眾卻絲毫不覺得厭煩，反而樂此不疲的等待著每集的“兼用卡”出現(xiàn)。

以上這種屬于狹義的“兼用卡”，其實(shí)動畫的原畫也會被單張拿出來，輕微修改后重復(fù)使用。比如《家有女友》中的這三個鏡頭，面部用的其實(shí)是同一張?jiān)?，但不放在一起對比觀眾根本注意不到，也不影響觀看體驗(yàn)，也是一種不錯的節(jié)約經(jīng)費(fèi)的方式。

攝影處理：

“攝影”是動畫制作的流程之一，簡而言之就是將“作畫層”與“背景層”結(jié)合，并加入光影、景深、質(zhì)感等特效。剛才在分鏡技巧中提到的作畫層平移，其實(shí)是在攝影這個步驟完成的。

因?yàn)閿z影部門是領(lǐng)固定工資的，而作畫部門的薪酬一般是計(jì)件制。所以讓攝影部門去完成本該是作畫部門的工作，就相當(dāng)于節(jié)約了制作成本。那攝影部門具體能從哪些方面幫作畫部門呢？

先看《灰與幻想的格林姆迦爾》中的這個鏡頭，這里只用到了3張人物原畫圖層和1張背景圖層，攝影部門讓不同圖層的人物進(jìn)行左右搖擺，并且將背景逐漸縮小，就模擬出了人物行走的效果，這比讓原畫師專門繪制人物行走要方便很多。

但仔細(xì)觀察也會發(fā)現(xiàn)問題，后排人物的腿是完全不動的，看上去非常的不真實(shí)。做到這種程度，已經(jīng)是攝影部門的極限了，不過這一幕觀眾的注意力集中在前排角色，有點(diǎn)瑕疵也無傷大雅，屬于合理的節(jié)約成本的范疇。

有時候攝影部門甚至還利用“圖層平移”的效果，幫作畫人員把作品的高潮部分給做出來?！兑蝗?》的這種實(shí)例并不常見，也不值得提倡，但也算是節(jié)約成本的權(quán)宜之計(jì)。

另外，攝影部門可以通過添加雨、雪、煙霧、火焰等等現(xiàn)成的素材，來減少作畫的數(shù)量。例如上面的《刀劍神域》OP中的畫面，有線條輪廓的煙霧是作畫的成果，而其余的煙霧全部都是攝影的素材。這樣就大大的減輕了作畫人員的負(fù)擔(dān)，實(shí)際觀感也有了顯著的提升。

3D與2D搭配使用：

有很多觀眾喜歡討論3D和2D那種技術(shù)更省錢，拋開實(shí)際應(yīng)用單獨(dú)看這個問題其實(shí)沒有討論價值。

比如《超自然九人組》里這個脫西服的鏡頭，想用3D做出手繪這樣寫實(shí)而自然的效果，需要耗費(fèi)大量的時間。因?yàn)槿绱藦?fù)雜的布料動態(tài)，不能用“動作捕捉”直接完成，只能靠建模師逐幀調(diào)整。

但是像《最后的吸血鬼》中這樣的跟拍鏡頭，肯定是用3D制作更有優(yōu)勢。這個鏡頭是日本頂級原畫師的松本憲生畫的，就連他這種級別的原畫師也是參照著3D模型，才把這動態(tài)背景給畫出來的。普通原畫師接到這種cut，估計(jì)只能望著分鏡嘆氣了。

所以說，3D跟2D搭配使用，才是合理節(jié)約經(jīng)費(fèi)的技巧。例如新番《BEASTARS》是一部3D動畫，但是角色的演技部分是用手繪完成的，節(jié)約了調(diào)整建模表情的時間，也保證了演出效果。

同時，現(xiàn)在3D背景的應(yīng)用，不僅增加了動畫的制作效率，也減輕了原畫師們的負(fù)擔(dān)。要知道，以前畫這樣的長鏡頭，原畫師需要連同背景也一起畫出來，不僅是對于他們基本功的考驗(yàn)，也相當(dāng)?shù)幕ㄙM(fèi)時間?，F(xiàn)在的原畫師不需要再繪制動態(tài)背景了，即使沒有松本憲生那種頂級的作畫能力，也可以畫出好看的長鏡頭。

總結(jié)：

日本動畫畢竟是商品，成本與收益是一個企劃前期階段必須要考慮到的東西。所以并不存在不計(jì)成本的動畫作品，多數(shù)動畫制作的優(yōu)秀的原因，是工期更充足、資源分配更合理。

句俗說“好鋼用在刀刃上”，做動畫也是這個道理。通過上述的分鏡技巧、重復(fù)畫面使用、攝影處理、3D與2D搭配使用這幾個技巧合理的節(jié)約經(jīng)費(fèi)之后，再經(jīng)費(fèi)分配給動畫的高潮部分，能有效提升作品的觀看體驗(yàn)。