作者：Cookieman

封面：《Infini-T Force》

集結(jié)了科學小飛俠、宇宙騎士、破里拳和人造人卡辛“龍之子四大經(jīng)典英雄”的動畫《Infini-T Force》（下略稱《ITF》），作為龍之子工作室55周年紀念作從今年10月開播。這部作品完全采用3DCG技術(shù)，并在原作基礎(chǔ)之上進行了重新設(shè)定。曾在《科學小飛俠 Crowds insight》中任助監(jiān)督的鈴木清崇這次擔任本作監(jiān)督，日媒GIGAZINE圍繞作品對其進行了訪談。本系列是訪談主要內(nèi)容的整理。

本作的3DCG制作由CG工作室Digital Frontier（下略稱為DF）擔任。鈴木說第一次看到角色模型時覺得是典型的“DF臉”，畢竟不同制作公司制作出來的臉都各不相同，所以作為作品的特色也完全可以接受。

采訪者提到劇中的女性角色設(shè)計得很有肉感，尤其是貝兒·琳，就問是否是監(jiān)督的意思。鈴木笑說，自己并沒有給出類似的指示，可能是DF的趣味。之前DF制作的《殺戮都市：O》中，女主下平玲花的乳搖令人印象深刻。而本次鈴木特別叮囑要盡量收斂一些，比如貝兒·琳的size不要做成“boinboin”，而是“purupuru”的感覺便好。鑒于貝兒·琳服裝的胸部部分是由皮帶束起來的，因此現(xiàn)實來講尺寸太大就不太可能。

然而主要的難點在于“DF臉”與動作之間的平衡。鈴木表示，寫實方面算是DF的強項，但在TV動畫中，要如何落實”寫實平衡“是個問題。這次采用了動作捕捉技術(shù)，所以就不能太貼近動畫的表現(xiàn)手法，否則就與動作的真實性不相稱。

鈴木進一步解釋到，制作組并沒有對動作捕捉得來的動作進行動畫方面的修正。試想一下，如果角色是動畫的繪畫，就會變成只是貼上了“動畫臉”的效果，即便動作如何流暢逼真，無疑只會產(chǎn)生違和。制作組也是經(jīng)過多次磋商，竭力探索不露出此類破綻的平衡點。

然后采訪者指出OP里看到了“表情（Facial）”、“合成（Composit）”，這些在其他作品中不怎么看得到的職務(wù)。鈴木表示，雖然OP的制作人員表一般是主要Staff，他覺得參與了全話制作的員工都應(yīng)該放進去。而表情和合成的工作貫穿全程，所以很有必要在OP中提一提。只不過，排staff表的時候發(fā)現(xiàn)職務(wù)名稱橫過來實在太長，于是和別人商量改短了一些。

本作是DF嘗試制作的第一部TV動畫作品。制作第一話時，鈴木提出了許多自己的想法，但很多時候DF那邊都覺得實現(xiàn)起來很難。所以當時第一話花了很長時間，兩邊磨合了很久，直到之后才達成共識，做起來也變得相對順利。鈴木表示，普通TV動畫的制作方法需要與CG制作現(xiàn)場進行磨合，因此他常常輾轉(zhuǎn)于龍之子和DF之間，三方一起討論制作工序。

值得一提的是，到第4話時，表情捕捉和配音的順序進行了變更，也就是所謂采用了“預(yù)先配音（prescoring）”。鈴木提到，前面1到3話時，還是按照常規(guī)，先表情捕捉，加上所有角色表情之后再進行配音。后來發(fā)現(xiàn)聲優(yōu)的行程其實可以提前，所以到第4話開始就變成“根據(jù)聲音加表情”了。

如此一來，時間安排上雖有難度，實施之后的效果卻是令人滿意的。一方面，制作人員也覺得配合聲優(yōu)的表演能夠更好把控表情；另一方面，看到成品后，鈴木也感到表情與聲音之間是有著緊密聯(lián)系的，前面3話尚且會看出一些微小的破綻，到4話以后就幾近完美。

此外，鈴木強調(diào)本次動作捕捉采用了1人1役的方式進行（除了拉賈·汗，因為用不到細致的肢體表演），動畫中的ED也有這些動作演員的名單，希望大家關(guān)注。而這些動作演員通過海選選拔出來，鈴木表示，雖然動捕非?？粗伢w格，但因為是動畫，并不要求演員的身材都好的一致，身高基本符合就可以。所以比起身材和熟練度，鈴木更看重的是演員的“演技、動作”，是否契合角色的性格特征。

而在動作捕捉的過程中，演員也會發(fā)出聲音來輔助表演，然后聲優(yōu)再依據(jù)他們的聲音表現(xiàn)，進行適當?shù)陌l(fā)揮。鈴木覺得不管是演員的還是聲優(yōu)的配音，這兩個版本聽起來都很有趣，聲線各不相同，但都各得要領(lǐng)。比如表演達米安的時候，根據(jù)設(shè)定需要，動作演員的語氣甚至比平川大輔還要慢條斯理，甚至用力過猛，相形之下平川倒是多了一分冷酷與帥氣。而貝兒·琳的動作演員可以說是很色氣了。

不同于一般動畫，動畫師、攝影以及演員是一個整體，鈴木指出，本作中都是分離開，尤其動作捕捉的演員擔責更大。所以于鈴木而言，履行動畫監(jiān)督職責的同時，還要處理類似特攝監(jiān)督的工作。鈴木提到，進行動作捕捉時，雖然有監(jiān)視儀器同步拍攝，他還是選擇親臨現(xiàn)場。因為不同的機位導(dǎo)致拍攝出來和動畫的畫面不同，這時候就要根據(jù)記憶中的影像和空間進行現(xiàn)場調(diào)整。

此外，還要隨時確認演員的表情是否符合當時的情景，一些細節(jié)部分當場就可以調(diào)整好，比如“最后嘴唇微微張開，改成閉合的”，這樣可以省去不少時間。鈴木常常感到腦內(nèi)發(fā)生混亂。而考慮到攝像的角度，當時現(xiàn)場用了5名攝影師，可以說非常辛苦。

但這些努力并沒有白費，談及制作中滿意的部分，鈴木自信表情方面必定能成為作品的一大看點。鈴木表示，其實角色設(shè)定圖剛完成時，并不知道要怎樣添加表情變化。于是在盡量不使用固定鏡頭的原則下，開始只是一味把鏡頭往后拉，但隨著劇情的推進，越來越多的鏡頭必須要用到表情來表現(xiàn)，焦距也開的越來越大。

所以就不得不在表情上死磕，好在通過staff和演員的共同努力，大家對角色的理解程度也越來越深刻。制作后面部分的劇情時，表情方面已經(jīng)拿捏的非常準確到位了，幾乎沒有出現(xiàn)二次修正的情況。不過鈴木并不鼓勵觀眾太過仔細地去關(guān)注表情。雖然逐幀看也沒有問題，畢竟做過非常精細的檢查，但如此一來就失去了欣賞劇情的樂趣。另外負責《ITF》演出的團隊，基本都是有作畫經(jīng)驗的人，所以演出方面也讓鈴木感到滿意。

當然苦戰(zhàn)的地方也有，鈴木覺得難在特效部分。動畫都講求一個“外連味（ケレン味）”，以凸顯獨有的夸張感和藝術(shù)特質(zhì)，有的方面從一開始就可以定下基調(diào)，然而特效就不行。鈴木解釋到，全部往酷炫了做姑且也可以，但與作品整體的信息量就不太對稱。例如“煙霧和彈片的運動形態(tài)”這種精密的調(diào)整，于TV動畫而言預(yù)算方面就不太能承受，所以要表現(xiàn)出特效的精度就會很難。而角色的表演全篇加起來有2000到3000個鏡頭，完全可以精確地表現(xiàn)，特效鏡頭沒有那么多，也就沒有那么多工夫給staff去試錯和理解。所以這大概就是辛苦的源頭所在。

不過鈴木認為，自己的工作基本上和演出差不多。本質(zhì)上是向別人傳達自己的制作意圖，然后進行再確認。所以于他而言確實是很好的經(jīng)驗，希望能活用到今后的動畫制作中。

本文僅供Anitama發(fā)表，任何單位或個人，不得以任何形式刊載本文的部分或全部內(nèi)容。

原文地址：http://www.anitama.cn/article/b305a2d3e793f7dc

官方網(wǎng)站：http://www.anitama.cn 

官方微博：@AnimeTamashii 

微信公眾號：Anitama0815 

合作郵箱：bd@anitama.cn