《千里江山圖》是北宋王希孟創(chuàng)作的絹本設色畫，現(xiàn)收藏于北京故宮博物院。

北宋王希孟

該作品以長卷形式，立足傳統(tǒng)，畫面細致入微，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構(gòu)成了一幅美妙的江南山水圖，漁村野市、水榭亭臺、茅庵草舍、水磨長橋等靜景穿插捕魚、駛船、游玩、趕集等動景，動靜結(jié)合恰到好處。在該作品人物的刻畫上，極其精細入微，意態(tài)栩栩如生，飛鳥用筆輕輕一點，具展翅翱翔之態(tài)。

《千里江山圖》畫卷，不僅代表著青綠山水發(fā)展的里程；而且，集北宋以來水墨山水之大成，并將創(chuàng)作者的情感付諸創(chuàng)作之中。《千里江山圖》雖屬于寫意之作，但不乏工美佳作，表現(xiàn)了青年畫家具有嚴謹?shù)纳顟B(tài)度?！肚Ю锝綀D》是中國十大傳世名畫之一。

《千里江山圖》用一幅整絹畫成，無作者款印，有清弘歷（乾?。╊}詩，后隔水有宋朝蔡京的跋一，尾紙有元朝李溥先的題一。打開卷軸包首，引首即可見朱紅印章數(shù)枚，以及卷首題詩。開首高山之巔直入云霄，其后丘陵連綿，崇山峻嶺，移步換景，漸入佳境。大自然的鬼斧神工在畫家筆下應運而生，從前景山巒村居起勢，隔岸畫群峰秀起，兩翼伸展?jié)u緩，與起勢的山巒遙遙相對，起到精美的承接作用。

峰巒左下方一橫跨江面的大橋，并與下一組景物相銜接。翻過兩重山可見幽深的宅邸，處處可見著白衣的隱士，且走且停，似在賦詩似在作曲，繼續(xù)前行，又是一座橋，此橋雖跨度不大，卻在橋上修建涼亭。繼續(xù)向前便臨江了。遠景煙波浩渺，層巒起伏，猶如仙境。登岸后，懸崖山路九曲盤旋通向深處的庭院。山間瀑布，掛掛濺瀉，復流大江。從高遠至深遠之景，引人入勝。山巒平緩處是一座宏偉的跨江大橋。

創(chuàng)作背景

北宋末期，宋金形成軍事對峙之勢，北宋的王室衰微，國土淪喪，民不聊生，在朝野內(nèi)外形成了一股強勁的愛國主義力量。其中，以青年學生為主流的愛國力量在崛起，但是，面對朝廷軟弱無力的政治、軍事，他們僅僅將富國強兵以收復山河的理想寄托在自己的藝術(shù)文化創(chuàng)造中。 自宋太祖“杯酒釋兵權(quán)”將軍權(quán)和政權(quán)分離之后，就進入了文治社會，文人地位很高。再加上漢代以來逐漸發(fā)展起來的教育，以及宋代出現(xiàn)的印刷術(shù)，都影響了文人藝術(shù)創(chuàng)作的主題。繪畫從解答“人與社會”的問題，轉(zhuǎn)向了解答“人與自然”的問題。

徽宗作為帝王，改變了宮廷畫家的社會身份；他作為藝術(shù)創(chuàng)作的統(tǒng)領(lǐng)者，對繪畫有著直接而明確的要求，作為畫家的徽宗，從不放任宮廷畫家自由創(chuàng)作，他對宮廷畫家在形式和趣味上，都有嚴格的要求。徽宗的審美情趣，即成為決定藝術(shù)風格的絕對標準，宮廷畫家創(chuàng)作的藝術(shù)作品，在題材和表現(xiàn)技法等方面，都要符合其審美趣味和傾向。 畫學是宋徽宗于崇寧三年（1104 年）設立的宮廷繪畫教育機構(gòu)，后歸屬翰林院圖畫局。王希孟以宮廷畫家的身份，創(chuàng)作了《千里江山圖》。

構(gòu)圖

《千里江山圖》畫卷構(gòu)圖周密，色彩絢麗，用筆精細，成功地采用了散點透視法，將主題分成六段，各段均以綿延的山體為主要表現(xiàn)對象，自然而連貫?；蛞蚤L橋相連，或以流水貫通，使各段山水既相對獨立，又相互關(guān)聯(lián)，巧妙地連成一體，靈活地體現(xiàn)了“景隨步移”的藝術(shù)效果，將不同視點的印象統(tǒng)一起來，巧妙地組織了空間。

《千里江山圖》在構(gòu)圖上，取平遠之勢。此外，高遠、深遠、平遠多種構(gòu)圖方式的穿插使用更使畫面跌宕起伏，富有強烈的韻律感，引人入勝。畫面氣象恢宏壯觀，江山千里，蒼蒼莽莽，浩浩無涯，可謂名實相符。畫中千山萬壑，星羅棋布，大小高平，爭雄競秀，重重疊疊，俱浸于大江之中。山間高崖萬丈瀑布直下，曲徑通幽，房舍屋宇點綴其間，綠柳紅花，長松修竹，景色秀麗。山水間野渡漁村、水榭樓臺，水磨長橋各依地勢，與山川湖泊相輝映?；蛞妬y岡如積，島嶼相疊；或見汀渚綿延，群峰聳立；又或大江曠遠，水天相接，長橋如帶，巒岫岡勢；或低坡遠處，淡嶺遙設；或秀巖崚嶒，映帶不絕。其山間嶺上，有竹籬茅舍，莊園寺觀，道路相通，皆可行、可望、可游、可居。其間人物如蟻，不可勝數(shù)。論山河壯觀雄偉之表現(xiàn)，前無古人。?

技法

《千里江山圖》雖然歷千年之久，部分顏色已經(jīng)脫落，但是其畫法仍然清晰可辨，并突出顯示了礦物質(zhì)石色的富麗裝飾效果。山石之畫法，是先用濃、淡線條勾出輪廓，再以柔潤而長短不一的線條加皴，峰頂皴法似荷葉皴，線條不剛不硬，之后再用淡墨加赭石或花青渲染，渲染多在前后兩石中的后面一石，之后再罩染赭色，石頭頂部以汁綠接染，再以石青或石綠罩染，山石下部保留赭石色。山石之青與綠色往往前后各異，互相映襯，且顏色較厚故容易剝落。水天交界處以赭色接染，畫面渾然一體。遠山則以赭色為主，不施青綠等色以示空間之遠。柳葉施以石綠，天空摻以赭墨，上深下淺，彰顯了天空空間透視的變化。水色全以汁綠染出，礦物、植物顏色融合使用，將中國畫色彩的表現(xiàn)力發(fā)揮到極致。

在設色和筆法上繼承了隋唐以來的“青綠山水”畫法，即以石青、石綠等礦物顏料為主，設色具有一定的裝飾性，并作適當夸張。畫家在較為單純的藍綠色調(diào)中尋求變化，雖然以青綠為主色調(diào)，但在施色時注重手法的變化，色彩或渾厚，或輕盈，間以赭色為襯，使畫面層次分明，色如寶石之光彩照人。石青、石綠為礦物色且極具覆蓋性，經(jīng)層層罩染，物象凝重莊嚴，層次感強，與整幅畫面渾然一體，艷而不俗。雖不似金碧山水一般勾勒金線，然堂皇之氣盎然。王希孟繼承傳統(tǒng)，畫面細致入微，并充分體現(xiàn)出北宋時期院畫風格之工整與嚴謹。此圖可謂筆精墨妙。人物雖細小如蟻，卻姿態(tài)分明；飛鳥只輕輕一點，即具翱翔之勢。微波水紋均一筆筆畫出，漁舟游船蕩曳其間，使畫面平添動感。綜觀全幅，又不失雄闊之境界與恢宏之氣勢。

刻劃形象輪廓，也融匯了其他技法，如樹干用沒骨法，屋宇用界畫，遠山有寫意用筆，山坡有效法和點染，豐富充實了青綠山水的表現(xiàn)能力。描繪對象時，用筆十分精細，一絲不茍，浩瀚的河水均用細筆勾出波紋，樹上的花葉，都用色、墨一一點出，細小如豆的人物，服飾也各有區(qū)別。但同時又有取舍提煉，如人物不勾衣褶，著重表現(xiàn)動態(tài)，顯得生動活潑，眾多的橋梁、船只、房屋、水榭形制和位置都不盡相同，毫無繁復之感。

取景原型

浙江大學故宮學研究中心主任、故宮博物院研究館員余輝登上央視四套《文明之旅》欄目，對這幅傳世名畫進行解密，認為《千里江山圖》的主要取景地是廬山和鄱陽湖，其中隱藏了來自唐代詩人孟浩然的五言詩《彭蠡湖中望廬山》。

圖中的大山大嶺屹立在江湖沼澤之畔，在北宋統(tǒng)轄的疆域里，只有江西廬山有此特性。畫中展現(xiàn)了開闊的水域，近處水草叢生，遠處煙波浩渺，像是長條形的沼澤大湖，遠接江海，極似鄱陽湖一帶的濕地、沼澤。畫中的建筑樣式、竹林，廣泛使用的竹籬笆、竹篙、蓑衣、笠帽等竹制品，還有腳踏式雙體船、挖河泥的勞作等，表明所畫地域系江南湖區(qū)。

畫中最突出的是雙瀑與四疊瀑同時出現(xiàn)。四疊瀑是極少有的自然景觀，它與雙瀑同時出現(xiàn)，具有相當?shù)奈ㄒ恍?，這只有在仙游（今屬福建）的唐宋游覽勝地九鯉湖才能相遇的自然景觀，畫家有可能接觸到這種地域性很強的瀑布，汲取廬山三疊瀑的雄偉景象將它綜合到畫面里，還添加了當時的蘇州長橋。因此，畫家畫的主景是廬山和鄱陽湖，第五組群山中最高的主峰也與廬山中的漢陽峰相似。

《千里江山圖》是南宋江參創(chuàng)作的絹本水墨畫，現(xiàn)為中國臺灣臺北故宮博物院收藏。

南宋江參

該圖用水墨寫江南景色，群峰雜沓，山勢綿亙。江水浩瀚，溪壑空遠。草木蔥蘢，遠樹朦朦。阡陌縱橫，農(nóng)舍相屬，咫尺千里，境界開闊。長卷中從始至終有一曲折的蛇形小道貫穿其中，圖中山、水、橋、亭、村落、棧道、人物皆圍繞這條山道而布置。故雖景物眾多，連綿無盡，然皆循循可尋。該圖采用了平遠構(gòu)圖，意境開闊。

畫中林木蔥蘢，山峰重疊，時而溪水，時而幽谷，景色連綿，有一條曲折的小路貫穿其間。 該圖有山有林，峽谷中有靜謐的寺院；有水有橋，港汊中有蕩漾的漁舟；還有時斷時續(xù)彎曲的小路，山峰煙云籠罩、水汀沙洲淡遠。

本幅無款，卷后有元代柯九思的鑒定語：“江參，字貫道，《千里江山圖》真跡。臣柯九思鑒定?！?/p>

此圖的后隔水處，還有幾處題跋，其中有三處宋人的題跋，分別是：

一、“風來千里舞松杉，齊魯青嵐?jié)M袖銜。擬把如椽三丈筆，為君題句向嵌巖。嘉定丁丑六月四日，必書?！?/p>

二、“世間平遠景，萬幅在洪家。晚至番君國，方知不是夸。一棹微茫里，孤亭紫翠間。宛如涉彭蠡，又似訪廬山 。夾立朝群玉，濃妝列萬筍。中州不敢頓，拋向瘴云西。江遠不容極，禹功胡可忘。向來小龍子，一衷冕食千羊。雪冒禹碑石，云埋泌草堂。早知抱遺恨，悔不挾乾糧。茹山千萬疊，不得見天全。帆出扶青口，無山只有天。半夜黃天蕩，樓船雪浪中。當年草檄客，今日負樵翁。太武求搜處，之祁著摸邊?；达L晨裂面，淮浪夜驚船。展卷暖丘也，東西南北人。昔還行腳債，今作臥游身。一匹好東絹，天寒家未溫。盡教兒拆繡，閑管婦無樟。右題江貫道山水十絕，惜石林簡齋不及見，前史官劉克莊書?！?/p>

三、“遠山叢叢，遠樹檬檬。咫尺萬里，江行其中。短長何岸，高低何峰。彼紙彼待，彼瀑彼洪。晴嵐乍豁，煙靄忽籠?；驍嗷?qū)?，且淡且濃。爾幸奚寺，爾盤奚宮?；蛎╆幓?，或梁嵌空。有吠者履，有樵者翁。危墻落錠，短掉掀篷。往來異趣，寂動殊容。幕翠其庭，豈非盧鴻。略構(gòu)而渡，豈非龜蒙。昔我經(jīng)行，云山萬重。若淮南北，與江西東。亦蓑而雨，亦帽而風。乃今追惟，夢境相從。及此開卷，恍然昔同。誰居作者，造化論功。掩惚其裔，熙成是宗。聲聞九陛，既召而終。謂彼樹白，俄其身窮。其然豈然，訊之天公。此名彎壤，疇日不逢。淳佑己酉，竹溪林希逸書?！?/p>

該畫有清代梁清標、安歧、乾隆內(nèi)府收藏印記。

創(chuàng)作背景

描繪錦繡江山的題材在兩宋之際非常普遍，畫家們通過筆墨傾訴對淪喪的國土的依戀和統(tǒng)一祖國的愿望，也激發(fā)著人們保衛(wèi)山河的決心。這不僅順應人民的愿望，也適合統(tǒng)治階層的心理，因此得到了大發(fā)展。僅以同類題目命名的長幅巨制即不鮮見，如王希孟《千里江山圖》、趙芾《江山萬里圖》等。

技法

江參作此圖，用筆全用中鋒，旋頓旋收，圓融老辣。全幅多用水墨，僅在水天處用螺青漬染。從蟹爪樹法等技法的使用上，可發(fā)現(xiàn)江參不僅僅承襲了董源、巨然的江南畫派的風格技法，更參以范寬、郭熙等北方畫派的技法，并自創(chuàng)了“泥里拔釘皴”，在畫壇上獨樹一幟。

由于畫家在構(gòu)圖、空間表現(xiàn)和造型上受到北宋北方山水畫的影響，畫卷一方面呈現(xiàn)江南意味，同時又具有北方山峰水際的特點，尤其中遠山的造型處理，既有北方雄偉峻厚層層疊疊的險峰，也有江南青翠秀麗起伏綿延的丘陵。作長卷最難于置陣布勢、變化多端，既不重復義要統(tǒng)一。這里，畫家在那種幾條斜線重疊的程式化構(gòu)圖法中，費盡心機選擇中心、布置焦點、尋求變化，使平遠和高遠相結(jié)合，造成深遠之勢。卷面采用了上下移動的焦點，卷首近于水平視角，而卷末近于俯瞰式描寫，中央部分動線和形有所變化，給強弩之末的長卷以補救，使之統(tǒng)一脅調(diào)起來。但另一方面，造型變化上有些單凋，山顯得像近似形的堆積，樹林也重復同樣的形體。