吳青峰在他有史以來最成功的作品上作出了延伸。作為一張沒有經(jīng)過過多編輯的現(xiàn)場版，本身就擁有極強可塑性的《馬拉美的星期二》聽起來更具“沙龍”下的韻味。

新加入的15首包括《馬拉美的星期二》和《牧神的午后》全長Live終于釋出。作為專輯發(fā)行前的“前菜”，同時作為專輯試聽會，青峰用不插電的形式完成了對先前發(fā)行的EP和新專輯的演繹。

與最終發(fā)行的高度電子化的專輯形成強烈反差，以吉他主導(dǎo)的現(xiàn)場版俏皮靈動，同時也因為吉他的較弱的沖擊力導(dǎo)致其柔和了許多。但青峰強大的作曲和作詞反而使專輯整體又添了幾分別樣的詩意。很難相信《（……侏儒之舞）》這樣一首電音作品也能被改編成我們在專輯中聽到的那樣。

這張專輯的“沙龍”概念也隨著現(xiàn)場版進一步得到了加強。掃弦，人聲，曲畢，掌聲。想象此時你就坐在臺下，和場內(nèi)與你共同享受沙龍盛宴的399人一同喝著下午茶，充盈詩意的《哥倫布的蛋》從左耳縈繞到右耳，你們共同說笑，與“沙龍主人”青峰隔臺互動。誰不享受這樣一場演出呢？

可惜的是，青峰并沒有將任何一位合作者請來沙龍派對。比如，孫燕姿在《（……醉鬼阿Q）》的精彩助陣與小野麗莎在《（……棕發(fā)少女）》中的絕美和聲被全部省略。而一些關(guān)鍵性的樂器也沒有在演出中被使用到：《（……戀人絮語）》《（……小王子）》和《（……當(dāng)幽靈失靈）》中的鋼琴旋律被吉他所替代；《（……睡美人）》中的德彪西的《月光》的選段也沒有幸免；而《（……千與千尋）》中最具亮點的由佐藤芳明演奏的手風(fēng)琴——哪怕說是專輯中最具亮點的也不為過——也被吉他所替代。但即便被運用到的樂器偏少，專輯依舊不乏亮眼的表現(xiàn)。最典型的例子則為《（……醉鬼阿Q）》：盡管缺少孫燕姿的出色助陣，由弦樂演奏出來的電子樂色彩濃重的片段用活潑跳躍性的韻律緊緊扣人心弦。專輯末尾曲《（……睡美人）》前半段，青峰用清唱的方式，頗有一番“睡前故事”的溫馨感，也深化了這首歌在專輯中本身的作用：夜深人靜，人們各自入睡。

吳青峰是一個貼近生活的人。《馬拉美的星期二》的Live版，也的確是他貼近聽眾，與生活作伴的極好標志。按下播放鍵，聽與你更近一步的青峰，和你橫跨世紀和文本風(fēng)格的界限，在意識流主導(dǎo)的世界中體會自己的唯一。

作者：魚子醬