和音的演奏

和音指口琴演奏和弦或雙音。口琴可以幾個

孔同時發(fā)音,吹氣和吸氣都可以,但口琴不是

件天才的和音樂樂器。先談?wù)労拖业难葑?。我?/p>

知道,用含多孔的方法,把舌頭放開,幾個孔同

時發(fā)音,吹氣可得到"135",吸氣可得到"246

7"幾音。按大調(diào)式來講,只能演奏出主和弦"13

5"、級和弦"246及Ⅶ級和弦"724"等有限幾個

和弦音。很多口琴愛好者都在吹奏一些傳統(tǒng)的、

古典的作品,可口琴上連最基礎(chǔ)的Ⅳ級和弦"46

和V級和弦"572"和弦也不具備。布魯斯口琴由

于特殊的排列,也只可擁有"135和"572(4)和

弦。由于口琴的呼吸關(guān)系和結(jié)構(gòu)關(guān)系,不能隨意

組合和弦以滿足音樂上的和聲色彩的要求,所以

口琴不是擅長演奏和弦的樂器。

在傳統(tǒng)的口琴演奏,尤其是復(fù)音口琴的演奏

中,有一種叫做"伴奏"的方法,即用含孔的奏

法,舌頭抬起又馬上放回原位,產(chǎn)生一個短促的

和弦,用"∧"來表示,也稱為”打伴奏",

如○∧○∧"或"∧∧∧∧"等。這種奏法在五十年代

至七十年代較為流行,有很多曲子從開始到結(jié)尾

都使用這種技巧。這在和聲上的錯誤顯而易見。

在音樂高度發(fā)展和人們的欣賞水平較高的今天,

我們必須正視這個長期存在的習(xí)慣性問題,因為HD2

‖4t

⑥淞89%□9:50

在傳統(tǒng)的口琴演奏,尤其是復(fù)音口琴的演奏

中,有一種叫做"伴奏"的方法,即用含孔的奏

法,舌頭抬起又馬上放回原位,產(chǎn)生一個短促的

和弦,用"∧"來表示,也稱為”打伴奏",

如○∧○∧"或"∧∧∧∧"等。這種奏法在五十年代

至七十年代較為流行,有很多曲子從開始到結(jié)尾

都使用這種技巧。這在和聲上的錯誤顯而易見。

在音樂高度發(fā)展和人們的欣賞水平較高的今天,

我們必須正視這個長期存在的習(xí)慣性問題,因為

它不符合和聲學(xué)的要求,而不能武斷地解釋為

這就是口琴"。任何樂器都要為音樂服務(wù),口琴

也是一樣。

日本的世界級口琴演奏家佐藤秀郎發(fā)明了小

調(diào)式口琴,試圖改進(jìn)口琴的和聲,但也只適合于

部分特定曲目,如著名的《荒城之月》、《櫻花

變奏曲》等。但就這兩首作品,在錄音時,口琴

也只演奏了兩個適當(dāng)?shù)暮拖?更多地依靠了樂隊

的伴奏。而他演奏的根據(jù)薩拉薩蒂小提琴曲改編

的《吉卜賽之歌》,則完全使用了鋼琴伴奏,口

琴只吹單旋律及一兩個與鋼琴伴奏和弦相符合的

和弦和雙音,從而完美地展現(xiàn)了原作品的意境,

成為口琴演奏的典范之作。有的口琴家吹奏一首

作品需要換幾支不同調(diào)的口琴HD2

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日本的世界級口琴演奏家佐藤秀郎發(fā)明了小

調(diào)式口琴,試圖改進(jìn)口琴的和聲,但也只適合于

部分特定曲目,如著名的《荒城之月》、《櫻花

變奏曲》等。但就這兩首作品,在錄音時,口琴

也只演奏了兩個適當(dāng)?shù)暮拖?更多地依靠了樂隊

的伴奏。而他演奏的根據(jù)薩拉薩蒂小提琴曲改編

的《吉卜賽之歌》,則完全使用了鋼琴伴奏,口

琴只吹單旋律及一兩個與鋼琴伴奏和弦相符合的

和弦和雙音,從而完美地展現(xiàn)了原作品的意境,

成為口琴演奏的典范之作。有的口琴家吹奏一首

作品需要換幾支不同調(diào)的口琴,除了轉(zhuǎn)調(diào)外,也

是為了和聲處理的需要。

口琴通過口腔的變化及舌頭的作用,可演奏

出少量的雙音,如:三度、四度、五度、六度,

極少的二度、七度,只有八度雙音是口琴上每個

音全可得到的雙音。半音階口琴由于可演奏出全

部的半音,在雙音的演奏中占有優(yōu)勢。但雙音的

演奏一樣要根據(jù)音樂的需要,不能隨意使用。每

雙音在正常情況下都要與原作品和弦相貼,

這需要演奏者在吹口琴的同時,學(xué)一學(xué)樂理及和

弦上的知識,正確地掌握和使用口琴上的和音。

在這方面,歐美的口琴家比我們要研究得深入

些。他們雖然是以單音吹奏為主,多采用樂隊或

其它樂器伴奏的形式,在作品中,卻常常能夠編

排出適合口琴吹奏的絕妙的和音,令人耳目

,除了轉(zhuǎn)調(diào)外,也

是為了和聲處理的需要

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口琴通過口腔的變化及舌頭的作用,可演奏

出少量的雙音,如:三度、四度、五度、六度,

極少的二度、七度,只有八度雙音是口琴上每個

音全可得到的雙音。半音階口琴由于可演奏出全

部的半音,在雙音的演奏中占有優(yōu)勢。但雙音的

演奏一樣要根據(jù)音樂的需要,不能隨意使用。每

個雙音在正常情況下都要與原作品和弦相貼,

這需要演奏者在吹口琴的同時,學(xué)一學(xué)樂理及和

弦上的知識,正確地掌握和使用口琴上的和音。

在這方面,歐美的口琴家比我們要研究得深入

他們雖然是以單音吹奏為主,多采用樂隊或

其它樂器伴奏的形式,在作品中,卻常常能夠編

排出適合口琴吹奏的絕妙的和音,令人耳目

新、驚嘆不已。著名的口琴演奏大師拉里.阿德勒

就是探索和音演奏的代表人物,在他演奏的作品

中大量使用了這種技巧。如果我們聽到過他演奏

的《藍(lán)色狂想曲》、《夏日時光》等作品,就會

對和音的使用有進(jìn)一步的認(rèn)識。

和聲是音樂的重要表現(xiàn)因素。如果說旋律表

現(xiàn)了音樂的單線條,那么和聲將在此基礎(chǔ)上表現(xiàn)

出充滿絢麗色彩的、有如流動建筑般的縱向的立

體感。口琴的演奏應(yīng)揚長避短,除了在旋律的演

奏上多下功夫,對吹奏的每一個和音都要仔細(xì)分

析,并與原作品的和聲相符合,否則就會出現(xiàn)和

聲上的錯誤。長此以往還會破壞演奏者對和聲色

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弦上的知識,正確地掌握和使用口琴上的和音。

在這方面,歐美的口琴家比我們要研究得深入

些。他們雖然是以單音吹奏為主,多采用樂隊或

其它樂器伴奏的形式,在作品中,卻常常能夠編

排出適合口琴吹奏的絕妙的和音,令人耳目

新、驚嘆不已。著名的口琴演奏大師拉里.阿德勒

就是探索和音演奏的代表人物,在他演奏的作品

中大量使用了這種技巧。如果我們聽到過他演奏

的《藍(lán)色狂想曲》、《夏日時光》等作品,就會

對和音的使用有進(jìn)一步的認(rèn)

和聲是音樂的重要表現(xiàn)因素。如果說旋律表

現(xiàn)了音樂的單線條,那么和聲將在此基礎(chǔ)上表現(xiàn)

出充滿絢麗色彩的、有如流動建筑般的縱向的立

體感?？谇俚难葑鄳?yīng)揚長避短,除了在旋律的演

奏上多下功夫,對吹奏的每一個和音都要仔細(xì)分

析,并與原作品的和聲相符合,否則就會出現(xiàn)和

上的錯誤。長此以往還會破壞演奏者對和聲色

彩的感受,產(chǎn)生枯燥、乏味之感。另外,我們能

夠注意到一些樂曲或歌曲中的口琴演奏,通?？?/p>

琴只吹奏單旋律,由樂隊、鋼琴或吉他伴奏。我

和交響樂隊演奏或為影視配音時也是這樣做的。

這不但符合音樂的要求,對演奏技巧的發(fā)揮也提

供了較大的空間,廣大的口琴愛好者不妨借鑒。

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