【個人簡介】

大土三陽，字笑輝（孝回、曉輝），號大土三陽。中國當代山水畫大家，碩士研究生導師。文化部中國藝術(shù)研究院中國畫院研究員，民盟中央美術(shù)院常務(wù)院長，民盟中央文化委員會副主任，廈門大學藝術(shù)學院、陜西師范大學美術(shù)學院、景德鎮(zhèn)陶瓷學院設(shè)計學院、江蘇師范大學美術(shù)學院等大學客座教授。

大土三陽1955年出生于江蘇省泰興市，為歷代書香門第。自幼家境貧寒，生活艱辛，曾經(jīng)知青生涯10年。20世紀80年代考入南京藝術(shù)學院，并以優(yōu)異成績獲得藝術(shù)專業(yè)學士、碩士學位。長期致力于中國山水畫的傳承與創(chuàng)作研究，足跡遍及名山大川。積學經(jīng)年，畫風曠達超逸，筆墨渾厚蒼古，境界高遠深邃，詩文學養(yǎng)深厚，是當代詩書畫均達頗高造詣的學者型山水畫家。

2005年總結(jié)概括提出中國畫筆墨“五韻”學術(shù)主張，2011年提出中國山水畫必須重視苦練基本功，通過精確筆墨描述物象而求中國山水畫神元之境的表現(xiàn)，即重在精神境界、格調(diào)氣息的表達。

自2007年開始，在國內(nèi)外美術(shù)館、博物館舉辦個人大展20余次，并屢獲獎項。2012年大土三陽被評為中國畫當代十大家；2016年應(yīng)邀赴臺灣中正紀念堂舉辦個人大展；2017入選為全球水墨畫家五百強。2018年被文化部《藝術(shù)市場》雜志社選列為：新時代當代中國畫新典范。

大土三陽先生幾十年如一日艱苦卓絕的筆墨修煉，創(chuàng)造了畫雪景不使用一滴白粉，不勾一根白線，而達至雪境的荒寒料瀟、枯澀冷寂。尤其先生獨具高格的畫樹藝術(shù)，已然超越于爐火純青之境，而達藝術(shù)之高度自由化元。先生對雪景山水和千姿百態(tài)的樹木全方位、立體多元性的神元刻畫，均已超越了中國繪畫歷史上數(shù)代大家。

【作品鑒賞】

雪凝神境圖 181cm x 97cm 2012年

中國傳統(tǒng)山水畫發(fā)展至今，畫家們共同面臨著三個重要課題:一是如何解決山水圖式從抒寫傳統(tǒng)格趣轉(zhuǎn)而承載現(xiàn)代精神;二是如何將山水畫的核心筆墨體系，即對于山、水、樹、石的具體處理方式轉(zhuǎn)化為畫家的個性化語言;三是如何在宏大的山水面貌中建構(gòu)出一種趣味或取向，并推向現(xiàn)代大眾。在這些課題的研究與推進中，如果以代群作為劃分的標準或邏輯，那么從“50后”至“70后”的幾代畫家都已具備了各自的出發(fā)占和著力占，他們一方面繼承了諸位牛賢名家的理念與智慧，另一方面也從各自所處的地域性文化中汲取了豐厚的營養(yǎng)，從而取得了顯著的藝術(shù)成就。當代著名山水畫家大土三陽即是其中一位具有代表性的藝術(shù)家，其作品面貌已然形成了獨有的藝術(shù)風格。

錦繡秋色盡朝暉 97x60cm 2014年

無論從創(chuàng)作實踐的展現(xiàn)，還是繪畫理論的研究，都可看出大土三陽是一位學者型畫家。他對于傳統(tǒng)的畫論、文論、詩論等諸多方面都有獨到見解，這一點尤其明顯地體現(xiàn)在他在山水意境的營造和作品題跋的書寫兩個方面。另外，大土三陽也把敦厚溫潤的儒家文化和超脫曠達的道家精神相互融合，試圖在筆墨語言與山水程式中有所表達與展現(xiàn)，進一步體現(xiàn)了他對宋元以降傳統(tǒng)山水畫脈絡(luò)的理解，以及對整部山水畫史梳理與研究之后的概括和選擇。由此，大土三陽能夠從傳統(tǒng)的畫史、畫論進入，既是一種智慧，也是一種功夫。

西域雪霽圖 97x45cm 2016年

大土三陽深厚的用筆能力是其個性面貌中最為凸顯的一點。首先，他在格調(diào)上能夠把宋代山水的精微氣象與元代山水的松靈韻動融為一體。而折射到他的作品中，具體表現(xiàn)為對古樹的描繪與刻畫。例如，他筆下的古樹常有若干枝干下垂，但其“蟹爪枝”的畫法又不同于北宋畫家郭熙、范寬，而是以細致精微的描繪為基礎(chǔ)，再與大自然的萬千變化融為一體，尤其是在表現(xiàn)山石的解索皴與牛毛皴技法中，既做到了相互融合，又帶有“抱氣”的形式感，以致在畫面中完美地呈現(xiàn)出了精微和渾產(chǎn)的對照。與此同時，在大十三陽的畫作中也顯現(xiàn)著元人繪畫的松靈之美，例如他在表現(xiàn)樹石、汀岸的方法上，受到了元代畫家趙孟頫及“元四家”的影響。

雁蕩晴秋 68 x 68cm 2016年

大土三陽在山水創(chuàng)作中沒有執(zhí)著于山水圖式的探索，而是努力構(gòu)建出一種明確的語言，例如在筆墨和意境的處理上，便是綜合了先賢的經(jīng)驗與智慧，演化出了獨樹一幟的個性風格，從而使得他的作品呈現(xiàn)出一種鮮明的標識性。事實上，許多當代畫家都曾經(jīng)歷過專業(yè)藝術(shù)院校或名師大家的指點與教化，因此在傳統(tǒng)繪畫的研習上能夠達到一定高度。也就是說，幾乎所有的畫家都能夠在一定程度上深入到傳統(tǒng)水黑繪畫之中，然而他們所面對的最大難題卻是，如何在當代山水畫的建構(gòu)與脈絡(luò)中“打出來”。

棲霞清暉生紫煙 68 x 69cm 2017年

從大土三陽的論畫文字中，可以看出他獨到的理解和心得，特別是對于山水、樹石等本體物象的理解上，提出了“五韻”學說(神韻、氣韻、點韻、線韻、墨韻)，其中點韻和線韻在樹木和山石的表現(xiàn)中，一方面淋漓盡致地展現(xiàn)出他對于點線軌跡和穿插構(gòu)成的深刻理解，另一方面也在線性圖式如何與筆墨本體的相互結(jié)合上形成了一套系統(tǒng)的繪畫理論。

寒林雪景圖146×153cm 2017年

這一經(jīng)典的“五韻”學說，不僅體現(xiàn)了大土三陽在意境營造中形而上的虛靈格調(diào)，而且是以點韻和線韻確立了獨具代表性的風格語言。包括大土三陽在樹法中運用的干、濕皴法，也成為了一種意筆工寫的獨創(chuàng)技法。雖然我們從樹法中看到的筆墨整體是書寫的味道，但畫面又在局部顯露了筆毫之間的精確感，從而傳達出一種對于自然造化的寫真精神。為山川造化寫真，其間流露出他對于“寫”和“真”的深刻理解，是大土三陽在筆黑技法層面的貢獻。

云山遠流碧空晴 136 x 68cm 2017年

其次，從創(chuàng)作實踐上來看，大土三陽的繪畫銜接了兩脈傳統(tǒng):一是清代石濤以來的古代傳統(tǒng)山水繪畫，二是近現(xiàn)代以傅抱石為代表的江蘇省國畫院的繪畫文脈。大土三陽在樹石法的運用上，受到石濤及明清以后山水畫家的影響較大，但如果從整體格調(diào)和運筆用墨的表現(xiàn)上來看，則更具有傅抱石的味道與氣息，可見這種特點與大土三陽成長于江蘇南京的地域性文化特征有著內(nèi)在的關(guān)聯(lián)。但他與傅抱石不同的是，在強化筆墨濃淡、干濕對比的同時，也強化了視覺中心，進而拉開了筆墨之中黑白灰色調(diào)的差距，從雄渾博大之中透露著秀潤精審的意趣，且當結(jié)合某些特定題材進行多元化表現(xiàn)時，進一步凸顯了他的個性語言。因此，大土三陽立足于傳統(tǒng)繪畫，以筆墨格調(diào)作為創(chuàng)作重心和努力方向，不僅把地域文化的接力棒接得很好，而且在山水畫筆法的理解上進步向前推進。

北國云霧拂寒流97×45cm 2017年

整體來看，大土三陽的山水作品既有大山大水的宏大氣象，也有小橋流水的溫文雅致。他一方面能夠做到從景觀圖式上由近住到遠焦的伸放白如，另一方面也能夠依據(jù)不同的題材營造出不同的筆墨氛圍。例如在作品《江山如此多嬌》(2012年)中，我們既可以感受到他對于中國傳統(tǒng)山水繪畫殿堂式、群山式章法的理解與認識又可以看到十分精微地為山水寫真的表現(xiàn)風格。另有一個重要的特征是，大土三陽的筆法比前人更加重視線性的輪廓，尤其是在近景樹石的描繪上，尤其擅長凸顯樹的造型和結(jié)構(gòu)，從中既可以看到他對明代浙派畫家戴進、吳偉作品中剛勁風格的延續(xù)和強化，又能體會到他在突出墨線的視覺感受上，向宋代畫家李成作品的汲取和靠近也就是說，大土三陽對近景物象的肯定式描繪以及對遠景物象的虛化處理，形成了虛實之間的強烈對比，從而既成為他對于當代山水畫發(fā)展的重要貢獻，也成為其繪畫風格的顯著特征。

煙云楚天潤 136 x 68cm2017年

實際上，大土三陽強化物象的輪廓就是在強調(diào)近焦的實像，從而提示了特寫鏡頭的視覺沖擊力，形成了一種具有現(xiàn)代審美趣味的圖式。雖然他的山水作品在整體來看是相對寫意的表現(xiàn)方式，但他的寫意既是“工”與“寫”的結(jié)合，也是寫意與寫真的結(jié)合。因此，無論春、夏、秋、冬各色景致，都具有強調(diào)輪廓和筆線的特點。這便是在大土三陽的諸多作品中，雪景繪畫之所以備受大家關(guān)注和喜愛的關(guān)鍵原因，強調(diào)筆線即是在強調(diào)造型，雪景繪畫更加突出了樹的結(jié)構(gòu)和硬度，方面彰顯了他的深厚筆法:另一方面，他通過奇?zhèn)サ臉涫煨团c脈絡(luò)顯露了個性的理解。

淋漓滄海圖 103 x 68cm 2018年

但即便是雪景，大土三陽的山水作品并沒有讓人感覺到李成《讀碑窠石圖》式的極盡荒寒和千古寂寥，而是蘊含著一種王詵《漁村小雪》般的溫情。這一點可以從畫面中描繪的山路、亭臺、民居等代表著“人間煙火”的精確物象中找到對應(yīng)。所以，在他的雪景山水作品中，仍有一種細筆活潑的靈動，讓我們感受到南方人看到雪景時自然流露的珍惜之情。因此，當大土三陽把雪景山水作為主體來描繪時，就會演化成為一種輕快的、溫潤的、飽含人情味道的情緒表現(xiàn)。

太行秋韻祥瑞中 180 x 97cm 2018年

除了雪景，大土三陽在其他題材的山水作品顯露出獨具的優(yōu)長與特色，如夏景中蔥蘢的植被，同樣是在突出結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，把松枝、藤蔓、樹叢、灌木作為筆墨結(jié)構(gòu)和山水走勢的重要部分。另外，大土三陽在對于遠山的塑造中較少單純地運用暈染和鋪染，取而代之的是用輕快的墨線勾勒出來，既避免了筆墨和景物之間的沖突，又表現(xiàn)出對筆法的自信把控。大土三陽的書法題跋與寫真式的山水格調(diào)非常般配，而且從很多題跋中看到他對于山水繪畫的理解，以及對于創(chuàng)作時筆墨情韻的真知記錄。因此，在大土三陽的筆墨語言以及他對于自然造化的個性化理解中，我們也能體會到他對自然萬物的主觀理解，并非完全是從《芥子園畫譜》中照搬一套古人程式化的技法。所以，當他在表現(xiàn)不同地域的山景時，往往會突出當?shù)鼐爸碌拿婷才c性格，做到“千山千面”的特點。

林棲相悅圖 136 x 68cm

從筆墨的精微到對自然造化的尊重，從“外師造化”到“中得心源”，大土三陽一方面把注意力聚集在近景中精微的樹石，尤其擅長局部景致中起承轉(zhuǎn)合的描繪，另一方面又放寬視域，把虛實推展到中景和遠景，將深遠和高遠同時呈現(xiàn)在他的山水境界之中。

于洋

中央美術(shù)學院中國畫學研究部主任

國家主題性美術(shù)創(chuàng)作研究中心副主任

東暉紫蘊霞光斬

漁歌唱晚出林稍

坐聽松風鳴天音