出処：押井守?キネカ大森?６夜連続ティーチ?イン記録 「アニメよ、いったいおまえに何ができるのか？」３７～５５ページ

日付：（１９８６年）３月１０日

?片桐卓也プロフィール

??? 昭和３１年生まれ。早稲田大學卒業(yè)。フリー編集者。映畫好きで、山中貞雄監(jiān)督の「丹下左膳?百萬兩の壺」を必見の映畫と確信。

?金子修介プロフィール

????昭和３０年生まれ。東京學蕓大學卒業(yè)。大學時代に映像蕓術(shù)研究會に所屬。卒業(yè)後、日活に助監(jiān)督として入社。監(jiān)督作品「宇能鴻一郎の濡れて打つ」「みんなあげちゃう」。

?押井守プロフィール

　昭和２６年生まれ。東京學蕓大學卒業(yè)後、ラジオの仕事や會社勤めをへて、アニメーションの世界へ。竜の子プロ→スタジオぴえろに勤務(wù)後、フリーに。映畫「うる星やつら２　ビューティフル?ドリーマー」を監(jiān)督し大ヒットをとばす?，F(xiàn)在は、「紅い眼鏡」（実寫／千葉繫主演）を監(jiān)督中。

「ブニュエル、見たぜ」にカルチャーショック

片桐　金子さんは、押井さんの大學時代の４年後輩なんですって？

金子　ええ。映像蕓術(shù)研究會の先輩?後輩になります。

片桐　そこで、押井さんの學生時代がどのようなものであったか、後輩の金子さんのほうからまずお話をうかがいましょうか。

金子　ふたりとも東京學蕓大學の小學校教員養(yǎng)成課程でして、ぼくが國語科で押井さんは美術(shù)を?qū)煿イ筏皮い蓼筏俊?/span>

　しかし、ふたりの出會いは、大學の授業(yè)にはいっさい関係ないところからスタートしたんです。ぼくが“映研”の存在を知って、その部室を訪れたときのこと。當然ぼくは１年生の春。ところが、いつ行っても部室には鍵がかかっている。で、どうしたら入室できるかをいろいろな人に聞いてみたら、どうも「押井さんという人が鍵をもっている」というウワサを耳にした（笑）。

　しかし、この押井さんは、なかなか部室にやってこない。やっとのことで、見つけた押井さんに話を聞くと、映像蕓術(shù)研究會は、押井さんをふくめてたったふたりだという（笑）。しかも、４年前に押井さんが設(shè)立したときからずーっとふたりだけで、４年目にして初めて後輩、つまりぼくが入會したというわけだったんです。

片桐　ということは、金子さんが押井さんに初めて會ったときは、押井さんが卒業(yè)してしばらくのときだったんですね。

押井　いいえ。ぼくは、大學に入って４年間は映畫ばかり撮っていましたから、単位をひとつも取ってなかったんです。だから、あと殘りの２年間で卒業(yè)するための勉強と、映畫を作ってできた借金の返済のためのアルバイトばかりをやっていました。

金子　ですから、ぼくが入學してからは、卒業(yè)のときまで押井さんは１本も映畫を作らなかったですね。

　で、最初の出會いのときに、押井さんと、もうひとりの先輩の３人で近所の喫茶店にいったんです。

　そしたら、押井さんから開口一番「ブニュエル、見たぜ」というセリフが出ましたね（笑）。

　ブニュエルというのは、ルイス?ブニュエルという監(jiān)督のことで、當時「ブルジョアジーの秘かな愉しみ」という彼の映畫が日本でも上映されていたんです。１９７４年ごろの春のことです。そのことばをサラリと口に出す押井さんは何とカッコイイのかなぁと、そのときは一種のカルチャーショックを受けましたね（笑）。

　ぼくも、高校時代８ミリ映畫に凝っていた、いわゆる“映畫青年”でしたけど。押井さんも筋金入りでしたね。

片桐　そのおふたりが、究極的には現(xiàn)在のような映畫の仕事についていらっしゃるわけですが、その當時は、教員養(yǎng)成の授業(yè)を受けていたというのは不思議ですねぇ。

金子　ぼくが、小學校の國語の先生になるコースでした。

片桐　それがいまではロマン?ポルノの監(jiān)督として名を馳せているわけですから、人間の進む一寸先はまったくわからないですね（笑）。

　その意味では、押井さんは美術(shù)を?qū)煿イ丹欷?、デッサンの勉強もなさったそうですから、いまのアニメーションの監(jiān)督という仕事と相通じる部分があるのでしょうね。

押井　いやいや、それが絵は下手でしたよ。絵が何とか描けるようになったのは、アニメーションの世界に入って絵コンテを描くようになってからですね。

　だけど、それでもぼくの描く絵は、人間のプロポーションをつかめないほど下手なんです。たとえば、どのプロポーションを描いても腳はガニ股になってしまう。ですから、アルバイトで匿名の絵コンテを描いても、ぼくのはすぐバレてしまう。

　「うる星やつら」の、あたるがガニ股になってしまったというのが実情です（笑）。

小學校の教師になっていたかもしれない

金子　ぼくが入學してから２年間は映畫は撮ってませんでしたけれど、その前に撮った映畫を見せてもらったのですが、それが何と形容したらいいのか、ムチャクチャな映畫でしたね（笑）。

押井　あれは「屋上」だろ？８ミリで５０分ぐらいの長さだったかな。あの作品はふたりの共同製作で、もうひとりの人間が腳本を書いたんです。

片桐　その人は、學蕓大のもうひとりの映研の學生ですか。

押井　いいえ、ちがいます。なぜか一橋大學の學生で、當時のぼくのプロヂューサー的役割をはたしていた男です。いま彼は、自衛(wèi)隊の情報將校になっているらしい（笑）。當時から、権力に憧れていた男ですからね（笑）。

　ストーリーは、ふたりの男が夜汽車に乗っていると、可愛い女の子に出會って、朝、列車が駅に著くと、そこが屋上だった（笑）。そこで３人で共同生活を始め、その奇妙な三角関係のなかで、マゾっ気のある男が、別の男になぐり殺される、といったもので、ぼくもできあがった物を見たときは、びっくりしまして、オレもワケのわからん男にひっかき回されてるなぁと思いましたね（笑）。

　そのとき、ぼくは、監(jiān)督兼カメラマンで、しかも、役者としても登場しています。

片桐　殺されるマゾの男ですか（笑）。

押井　いやいや、女の子が悪漢に襲われてヒドイ目にあっているのを、主人公に知らせに行く少年の役です（笑）。

　この通りの童顔ですから、他の映畫に登場したときも、たいていは、少年の役でしたね（笑）。

金子　その「屋上」という映畫は、なにがなんだかワケのわからない映畫でしたが、卒業(yè)制作の「ドーリア」という映畫は、何となく「天使のたまご」と似てなくはない映畫ですね。１６ミリで２５～２６分の小品でしたけど、スチール映畫でした。

押井　その映畫の場合は、ストーリーに関係ないスチールを先に撮っておき、それをあとからつなげてひとつの物語にするものでした。

　內(nèi)容は、鳥の概念、観念のことをぼくが好きだったこともあって、それをテーマにして作っていきました。

　その撮影用に、白いハトを１羽５００円で買ってきて、１年間ハトと一緒にアパートで暮らしたことがあります。そのハトのスチールと、井の頭公園（東京?武蔵野）の池の波紋とか、そこに浮かんでいる板きれだとかのスチールを撮っておき、あとで、それらをひとつに並べて物語を作っていくわけです。

　この作業(yè)がぼくはわりと好きで、いまから思えば、ロケで大きな聲を張り上げて演技指導をしたりする実寫よりも、アニメーションの監(jiān)督に向いている資質(zhì)だったなぁ、という気はします。

?。蹦觊g、ハトを部屋のなかに飼っていると部屋中が羽根とフンだらけになって、あるとき、思いあまって、夜中にハトを放したことがあります。

　つまり、それはハトの死を意味するわけで、ハトは人間がエサをやらないと生きていけないのです。その意味で、ぼくは、鳥に愛情があるというのではなくて、鳥の概念を追いかけていただけだといえますね。

　當時のぼくは、端的にいえば、全世界を相手に映畫を作っているという気負いがあって、極度に抽象的であり、観念的であったことは確かですね。

　そんなぼくらの世代の映畫観といったものを根底からくつがえしたのが、金子さんでしてね（笑）。內(nèi)容は、最初から學園コメディであって、さらに製作ニュースという新聞を発行して資金を集めちゃう。その他にもいろいろなところから資金調(diào)達の方法を考え出して、映畫製作にかかわろうとしている。その姿勢には正直いってぼくもショックを受けましたね。そのあまりに実踐的な映畫とのかかわりに対して、ね。

金子　だけど、お金は足りませんでしたよ。大學で上映しても、観客はほとんどいませんでしたね。

片桐　金子さんは、でも４年間で卒業(yè)したのでしょう。

金子　ええ。

片桐　そして、日活の助監(jiān)督として入社された。

金子　そうです。

片桐　押井さんは、學蕓大學を卒業(yè)されたあとの経緯はどうなっているのでしょうか。

押井　卒業(yè)して、ラジオの仕事をしてすぐやめ、そのあと１年半ぐらい會社勤めをしました。だけど事務(wù)所にいて、ひたすらテレビのＣＭを録畫するだけで、いいかげんウンザリして、そこをやめ、しばらくは失業(yè)してブラブラしていました。

金子　そのころですが、教師にでもなろうか、といっていたのは......。

押井　そう。

金子　そのときね、暗い表情をして、オレは教師になるからっていうんです。で、ぼくの友だちにその申込書をあずけたんですよ。

　ところが、ぼくの友だちはそれを提出するのをコロッと忘れてしまい、結(jié)局、押井さんは教師の道を閉ざされてしまった。

　それで、竜の子プロに入ったんでしたよね。

押井　うん。

金子　それを聞いて、ぼくはコーフンしましてね。押井さんは、映畫には興味をもっていたけれど、アニメーションについては映畫ほどの熱心さはなかった。しかし、ぼくは、世代がひと回り下のせいもあって、アニメーションには思い入れがあって、竜の子プロからの帰り、押井さんのが絵コンテをもって帰ると「これが、あの絵コンテというものか」と、ひどくうっとりしたことがあります（笑）。

押井　「ヤッターマン」のころだったよなあ。

金子　そうです。しかし、ぼくの友だちが、もし誠実に教員申込書をもって行ったら、今日のアニメ監(jiān)督?押井守はなかったかもしれない、というのは……。

押井　運命のめぐりあわせだろうねぇ。

眠くなる一歩手前で小刻みの感動を與えつづける

片桐　話は「天使のたまご」に移りますが、ご覧になって、印象はいかがですか、金子さん。

金子　じつはね、その前にこういう話があるんですよ。

　押井さんが「うる星やつら」のチーフディレクターになったとき、ぼくにその腳本をひとつ書いてみないか、と依頼したわけ。そのとき押井さんは「おまえも日活で助監(jiān)をやっているあいだに、まずメジャーの洗禮を受けたほうがいいよ」といったんです?！弗幞弗悌`の洗禮を受けるということが、メジャーの仕事をすれば、とにかくわかるっ」といった。その張本人が、こういう作品を手がけたことは、ちょっと理解に苦しむんですよ（笑）。

押井　映畫のなかで、メジャーであるかマイナーであるかを考えても、どうにもならないのじゃないか。映畫産業(yè)自體がいまはマイナーになりつつあるというときに、映畫のマイナー性、メジャー性は関係ないのじゃないかな。

　「うる星やつら」だって、スタートしたときは完全なマイナーで、そりゃもうボロクソにいわれ、脅迫狀さえ來たほどでしたからね。「２００１年宇宙の旅」というスタンリー?キューブリックの映畫、いまでこそＳＦ映畫の古典といわれるほどの大メジャーになっているけれど、ぼくが中學校のとき見た當時は「何だかサッパリわからない」「よくこれだけひとりよがりの映畫が作れるなぁ」という批評があったくらいの、完全なマイナーだったからね。

　こう考えると、映畫にとってのマイナー、メジャーは何なのだろうということですよね。

金子　……まあ、その點は置きまして「天使のたまご」の感想は、ひとことでいえば、寂しいなぁ、という印象でした。豊かな感じがない。ホメようとすれば、いくらでもホメられるけれど、きょうは、先輩、後輩の特権をフルに生かして、あえて悪口をいわせてもらいますよ（笑）。

　つまり、解放感があまり感じられないのですね。もう少し、説話的なストーリーがあったほうがよかったと思う。

?あと具體的な話として、最後のシーンで、少女の乗ったものが、ノアの方舟だったという落ちは、ショッキング度としては大したことがなっかた。それよりも「うる星やつら２」の映畫で、友引町がじつはカメの甲羅の上にあったというほうが、よりショッキングでした。

　カットは非凡でしたけど、構(gòu)成全體は非凡なものを感じなかった。すでにどこかで見たような気がしました。

押井　たぶん、金子ならそういうだろうなぁと思っていた（笑）。

　金子のいったことに、あえてぼくなりの説明を加えさせてもらえば、「天使のたまご」のノアの方舟と「うる星やつら」のカメの甲羅とは、演出上の効果の意味あいがぜんぜんちがうということ。

　友引町がカメの甲羅の上にあることは、金子のいう通り、ショッキングでなければならなかった。そのために、お金もかけてオプチカル合成もしたりし、ワンカットで見せた。

　けど、今回のノアの方舟の場合はそんなこと考えなっかたから、背景を４枚描いてもらって終わりにした。その意味あいは、いままでこのアニメーションで見てきたドラマを反芻してほしいということだったんだ。

　「天使のたまご」は、見ている人が、退屈で退屈で眠くなるようなギリギリのところで、緊張感を持続させる小刻みの感動を與えつづけたい、という手法をとった。

　それが、エンターテインメントであるかどうかは、いまの段階では、何ともいえない。ただぼくは、エンターテインメントだと強調(diào)したい。

金子　いま押井さんがいった「眠ってしまうギリギリのところ」ということばがあったけれど、眠ってしまったらどうなるかという問題があるような気がするんですよ（笑）。

アニメーションが現(xiàn)実をなぞったら終わり

金子　押井さんのネラっている意図は十分わかります。だけど、もう少し何とか……たとえば、最初のシーンの手のカットなどは、フルアニメにすれば、もっと質(zhì)感が出たのじゃないかと思うわけです。

　また、水の描寫が波紋によって描かれていましたが、水という感じがしなっかた。ディズニーの「ピノキオ」に出てくるような水の質(zhì)感がなっかたんですよ。確か「風の谷のナウシカ」のときも、水の波紋が出てきて、今回の映畫と同じような気がした。

　あの水だと頭のなかで「あれは水だ」という認識がなければ、とても水とは思えない。もし、予算が許すならば、フルアニメでやったら人物の動きなどは、きっといいと思うんですがねぇ……。

片桐　アニメーションでは、水の表現(xiàn)は、本當にむずかしいですよね。

押井　ノルシュテインという人の「霧につつまれたハリネズミ」というアニメーションがありますが、そこに描かれる川は、とても水の表現(xiàn)がすばらしいんです。それはセルアニメじゃないせいかもしれないけれど……。

　そのとき、ぼくは、水の冷たさまでをセルアニメで表現(xiàn)するのはムリだなぁ、と感じたんです。

　しかし、アニメーションというのは、もともとある種の抽象的な表現(xiàn)で実感を喚起するのが表現(xiàn)上の原則である、とぼくは思います。アニメーションのもっている抽象性、別のことばでいえば様式性といったもの、これを全面に打ち出すのがアニメーション本來の姿だと思っています。

　だから、水の波紋は、フルアニメにすれば確かにリアルになることを十分承知のうえです。

　また、少女や少年の歩き方についても、リアルさを出そうとするなら、ラルフ?バクシのやっているライブ?アクションのやり方ですれば、もっとも効果があがることになる。

　それは、ぼくはぜったいしたくない。バクシのやっていることは賛成できないのです。

?。播偿?、３コマ、あるいは１コマのアニメーションを作るにしても、ライブ?アクションを使うよりも、人間の手が生み出すある種の様式美のほうが、やはり価値があるはずだと思います。

　アニメーションが、何かをなぞっているかに見せて、じつは様式のなかに観客をひきずり込んでしまう、これがアニメーション本來の演出ですよ。

　ぼくは、お金があっても、フルアニメをやりたいとは思わない。現(xiàn)実をなぞるバクシのアニメーションはグロテスクですよ。ディズニーのアニメーションも、小さいときからあまり好きじゃなかった。

　くり返しになるけれど、ぼくがこのアニメーションで意図したことは「人間の心のなかに眠っている起源の古い感情を呼び起こしてみたい」ということ。

　それは、たとえばバクシのようなアニメーションの世界では絶対に生まれてこないことです。少なくともぼくはそう思っています。

　アニメーションの表現(xiàn)の可能性と物語性の可能性が、うまくかみあっていない、と問われたら、その批判は甘んじて受けるけれど、「もっと物語性を」「フルアニメにしたほうがリアルになる」という批評を受けても、ぼくは正直いって、困る。本當に困るんだ......。

観客との質(zhì)疑応答

質(zhì)問者Ａ（以下Ａ）　いまビデオアニメが氾濫していますが、ぼくはビデオアニメはほとんど見たことがないし、見るのは時間の無駄じゃないかと思っていますが、押井さんはどうお考えですか？

押井　ビデオの著作者ではあるけれど、製作者ではないので好きなことをいっちゃいます。ものすごく高いんですよね、はっきりいって。これが１００円とかね（笑）、せめてロードショーを見るときの値段の１５００円なら納得できる。それが１本、１萬何千円。內(nèi)容がそれに見合うようなものかというと、ほとんどがそうじゃないと思う。ビデオアニメ全體についてどう思うかといわれれば、そう思うとしかいえませんね。

　オリジナルビデオの可能性についてどう考えるかといわれれば、その可能性はあまり信じられないという感じですね。ぼく自身「ダロス」という作品で數(shù)年前に先鞭をつけちゃった立場だし、１本こうして「天使のたまご」という作品を作ったばかりで、こんなことをいうのは、不遜というかメチャクチャひどい話だと思うかもしれない。けど、テレビ、劇場につづく第３の表現(xiàn)の場としての意味で燃えていたころから考えると、殘念ながらその後の展開はそういうふうにならなかった。

　その理由は、やっぱりいろいろな問題はあると思うけれども、第一にプロデュースする人間の問題であり、第二には制作現(xiàn)場の人間の問題だと思いますね?，F(xiàn)在は、ビデオというとテレビと劇場用作品の中間ぐらいのクオリティで作っときゃいいんだろうというような感じで、実示しえなかったこと、それが問題だと思いますね。

Ａ　ビデオアニメに未來はあるでしょうか？

押井　はっきりいって、ぼくはないと思いますね。ビデオとかディスクとかのニューメディアといわれるようなものが、表現(xiàn)の場として定著するには基本的な何かが欠落していると思います。映畫をパッケージにして本と同じようにして売るということが、どういうことなのか検討されない限りは、だめでしょうね。

　たとえば、ビデオソフト１本の定価は、原価計算して出てきた値段でしかない。ところが、いわゆる映畫の場合はちがうわけですよ。

　その作品があたっても、あたらなくても、入場料金は１５００円。あたらなかった場合は製作者がリスクを負う。その代り、あたったらぜんぶぼろもうけだよと。こういうシステムがあって初めて、無謀な企畫もありうるし１０本に１本あたればいいやという考え方も出てくる。そういう製作の土壌が生まれない限り、ビデオの世界での表現(xiàn)は出現(xiàn)しないだろうと思いますね。

?＊

質(zhì)問者Ｂ（女性）　金子さんと押井さんとの話の中でフルアニメの話が出ましたが「天使のたまご」は、フルアニメではないけれど、背景とかも芝居をしている感じがしてすごいと、私は思いました。けど、顔のアップになるとペタッとして畫面が止まってしまう感じを受けたのですが？

押井　それは、現(xiàn)場でもラッシュを見たときアニメーターをはじめとしてみんなショックを受けたことなんですよね。ひきのサイズ?フルサイズ?バストサイズで動いているときはあれほど生命感があったものが、少年のアップになったときは、口パクだけしてるって。仕上げの女の子なんかは、それを見たときスクリーンの前でわめいたんですよ?！竿蝗?、アニメーションになった！」って。いわゆる見慣れたアニメーションになっちゃったということですよね。

　それを防ぐ方法というのは、あるにはあるんですよ。アップになった場合でも、何か芝居をつけるということなんですよ。首を回すだけでもなんでもいい。アメリカのアニメーションっていうのは、そうなっている。たえず動いているんですよね。けど、それをやっちゃうと、さっきぼくがいったような意味合い（編注／４８～４９ページの話のこと）では、破綻してしまう。

　というわけで、アップでもあれは目をつぶってやっちゃったんです。でも、ぼくのカット割りがもっとよければそう意識されないですんだかもしれない。その點では失敗だったと思っています。

　ぼくもラッシュを見たときには「しまった！」と思いましたよ、あれは。セリフを入れて、音楽をかぶせればもう少しなんとかなるんじゃないかと最後まで希望を持っていたんですけど、結(jié)局、少年のアップはある種の違和感を感じてしまうものになったのは、どうにもならなかった。まったく、あなたのおっしゃる通りです。

?＊

質(zhì)問者Ｃ（以下Ｃ）　話はもどりますが、さっきビデオアニメの限界の話がありました。ぼくは、ビデオアニメだけじゃなく、劇場もテレビアニメーションもなんか覇気がないというか、ドラマ自體に胡散臭いものを感じているんです。それは、戦爭のように目に見えるような形で進行しているのではなく、どこからか不可解な目に見えない形で解體されていっている気がするんです。

　アメリカ映畫、たとえば「グーニーズ」やスピルバーグの一連の作品を見ても、バカバカしい?！袱Δ胄扦浃膜椤工扦丹?、胡散臭い。昔のテレビアニメは稚拙だけれど、どこか真実味があったのに。

　つまり、どこを向いても、解體の波が押し寄せている感じがある。それなのに押井さんは、アニメーションの手法を信じているという。押井さんは、ドラマ全體の未來をふくめた形で、そのへんをどう考えているのかお聞きしたいです。

押井　映畫の技術(shù)がどうのこうのとか、１秒間６０コマの世界がくるとかといった所とはまったく無関係な部分で、映畫が本來持っていた力がどんどん衰弱してる。それは大もとでいえば、ぼくもドラマの問題だと思う。

　物語がだんだん機能しなくなっていると思うし、もっといえば虛構(gòu)というものに人間がかかずり合っていたレベルが、みえなくなってきていると思うんです。どんなに巧みに、どんなにリアルに物語を作っても、現(xiàn)実ではありえないもの、別の話を見るということ持っていた意味を、人間がつかみそこねている気がしてるんです。

　與えられた物語をいかに見せるか、いかに人を興奮させるかっていうことだけじゃなく、どういう物語だったらいいのかという問題だと思うんです。どのような物語だったら、見る人間にとって切実であると同時に、日常ではない虛構(gòu)の世界でありうるのかということです。それが、いちばん大きな課題だって気がするんですよ。

　ところが、正直いって、それがぜんぜんわからない。わからないからこそ、ここ數(shù)年もがいているわけです。

　ただ、その中でぼくがやってみようとしていることは、冒険活劇の世界であるアニメーションの世界に、ややちがうスタイルの物語を持ち込もうということなんです。それは、観念劇であったり、極端に表現(xiàn)に依存する物語らしからぬ物語だとか、です。そういうことをやってみて、糸口でもつかみたいと思っているわけです。

　とにかく、その問いかけがあるあいだは、そういう気持ちでやるしかないということですね。それも、作家的作業(yè)をはたすという形の中でではなく、人のお金で作らせてもらって、なるべく多くの人に見てもらって、回収してという形態(tài)の中に、その問いを持ち込んでいかない限りだめだろうという確信はあります。やっぱり、大衆(zhòng)的なものでなきゃあかん、というカンはある。といって、スピルバーグじゃあかん。どうしたらいいのか、身もだえしているところです。

Ｃ　同じ問いについて、金子さんはどう考えられますか。スクリーンでいま見せるべき虛構(gòu)は、どのようなものだとお考えですか？

金子　ぼくもよくわかんないです?！弗啸氓?トゥ?ザ?ヒューチャー」を見たとき「すべての文化は、歴史を忘卻させる裝置になりさがっている」という論文を読んだ記憶が、よみがえってきたんです。まさに「バック?トゥ?ザ?ヒューチャー」は、文字通りおもしろいんだけど、歴史を忘卻させる裝置になっていると感じました。おもしろいことが、歴史を忘れさせることなんだと、実感したんですよね。

　だから、おもしろいってことはそういうことに奉仕することなのかって、悩んでしまったりしました。だけど、まあ、ぼくは、押井さんほど頂點に登りつめてないので（笑）、これからもがんばっていきたいと思います。講訳師にならないように、実作者としてがんばっていきたいと思いますね。

押井　実作者であることは大事なんだよ。ぼくも、べつに講訳師になる気はないわけで。ただ、じゃあ、どんどんパワフルに作っていけばいいのかっていうと、なんかちがう。それだと萬歳突撃になっちゃうと思う。

　何かひとつでいいんだよね。ひとつ試みることがあればと思うんだけど。

金子　でも、押井さんの場合は、エンターテインメントに徹するっていうスタート臺を、だれかがもう１回、作ってあげなきゃいけないんじゃないかと......このままだと仙人になってしまう（笑）。

　話を聞いてても、「天使のたまご」を見てる印象と同じなんですよね。みんなで一生懸命、押井さんをメジャーのエンターテインメントのスタート臺にたたせる！そうしてもらいたいと思います。