開局就王炸?。緾GI泛濫的時(shí)代,《奧本海默》導(dǎo)演諾蘭選擇了微縮模型
wuhu專題

文 |??Subwater
克里斯托弗·諾蘭第12部導(dǎo)演作品《奧本海默》,今天(8月30日)將正式登陸內(nèi)地大銀幕。

盡管歷史教科書有所提及了美國(guó)對(duì)原子彈的研究以及曼哈頓計(jì)劃,但大多數(shù)觀眾對(duì)于奧本海默本人及其事跡相對(duì)不甚了解。諾蘭導(dǎo)演選擇以非傳統(tǒng)方式著手,關(guān)注這一歷史人物,并以傳記片的方式呈現(xiàn),這顯然有其背后獨(dú)特的歷史背景。
諾蘭曾強(qiáng)調(diào)觀眾無需做太多功課即可觀賞該片,然而稍微了解一些背景知識(shí),無疑能讓觀眾更深刻地領(lǐng)略歷史事件的曲折離奇。
奧本海默最為重要的身份是“原子彈之父”,他在“曼哈頓計(jì)劃”中擔(dān)任“洛斯阿拉莫斯國(guó)家實(shí)驗(yàn)室”的理論物理學(xué)家,對(duì)該絕密項(xiàng)目的掌控至關(guān)重要。這一項(xiàng)目的秘密研發(fā)最終催生了一種具有毀滅性的武器,于1945年被用于摧毀了日本的廣島和長(zhǎng)崎,為二戰(zhàn)劃下了終結(jié)的句點(diǎn)。

奧本海默
諾蘭在接受采訪時(shí)曾提到,當(dāng)奧本海默按下按鈕引爆了第一顆原子彈的那一刻,可能會(huì)引發(fā)點(diǎn)燃大氣層、毀滅整個(gè)地球的可能性。這一瞬間被視為人類歷史的里程碑,標(biāo)志著人類步入全新的核時(shí)代。
然而,更為引人注目的是奧本海默本人的生平經(jīng)歷,這是一個(gè)充滿戲劇性的故事。作為一個(gè)個(gè)體,他面臨著類似普羅米修斯的道德困境。普羅米修斯曾竊取眾神之火,將其帶給人類,而隨后他長(zhǎng)時(shí)間遭受懲罰。諾蘭形容說道:“奧本海默的一生故事比我在任何虛構(gòu)角色中遇到過的都更為復(fù)雜?!?/strong>
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要說近期在全球范圍內(nèi)造成最強(qiáng)勁轟動(dòng)效應(yīng)的院線電影,那必須是格蕾塔·葛韋格(Greta Gerwig)執(zhí)導(dǎo)的《芭比》(Barbie)和克里斯托弗·諾蘭(Christopher Nolan)執(zhí)導(dǎo)的《奧本海默》(Oppenheimer)。
這兩部風(fēng)格各異的大片還是有相似點(diǎn)的,那就是對(duì)傳統(tǒng)手法的堅(jiān)持。
從《芭比》的制作花絮中,我們可以得知,往返芭比世界與現(xiàn)實(shí)世界之間的那六個(gè)不同的場(chǎng)景,其實(shí)并不是通過CGI(Computer-Generated Imagery,計(jì)算機(jī)生成圖像)制作出來的,而是沿襲古老的默片技術(shù),以戲劇的形式,通過人手驅(qū)動(dòng),來完成場(chǎng)景的運(yùn)作和攝制。
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而根據(jù)諾蘭接受采訪時(shí)所說的,《奧本海默》的原子彈爆炸場(chǎng)面也是堅(jiān)持實(shí)景拍攝,沒有用CGI制作。
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1945年 7 月 16 日清晨的核爆炸實(shí)驗(yàn)注定被載入歷史,也注定了第二次世界大戰(zhàn)的結(jié)局(TPG/alamy 供圖)


電影拍攝現(xiàn)場(chǎng)
CGI被廣泛應(yīng)用后,電影制作者可以創(chuàng)造出不存在于現(xiàn)實(shí)世界的科幻或奇幻場(chǎng)景、虛構(gòu)生物、超現(xiàn)實(shí)特效等等。它讓電影制作不再受到實(shí)際拍攝環(huán)境的限制,可以展現(xiàn)更加宏大、驚人的視覺效果。
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不過還是會(huì)有導(dǎo)演認(rèn)為從電腦軟件中“無中生有”的東西缺少實(shí)物所具備的某種“真實(shí)震撼力”,諾蘭當(dāng)然是其中的著名代表。

克里斯托弗·諾蘭
他在接受《Empire》雜志訪問時(shí)表示:
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“我發(fā)現(xiàn)CG很難帶給觀眾真實(shí)的感受。它往往給人一種安全感,即使其效果令人印象深刻且美麗,也難以讓人感受到危險(xiǎn)。而我們?cè)凇秺W本海默》中要呈現(xiàn)終極的危險(xiǎn),我們要使得觀眾感到威脅、可怕和恐懼?!?/p>
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諾蘭的創(chuàng)作觀念和態(tài)度是,CG不會(huì)達(dá)到他想要的那種觸感、粗糙感及真實(shí)的本質(zhì),他的目標(biāo)是電影中出現(xiàn)的所有內(nèi)容都是實(shí)拍的。對(duì)于電腦該用在什么樣的地方,他認(rèn)為是合成、輔助想法的實(shí)現(xiàn)、去除不需要的東西、將不同的內(nèi)容層組合起來。
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像諾蘭這樣偏向于“老派”做法的電影導(dǎo)演,必定少不了韋斯·安德森(Wes Anderson),今年他帶著新作《小行星城》競(jìng)逐戛納影展最高獎(jiǎng)金棕櫚,并獲得提名。
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韋斯·安德森

《小行星城》劇照
諾蘭與韋斯·安德森在攝制過程中,喜歡用微縮模型呈現(xiàn)爆炸效果,或是建筑物及交通工具等。
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在CGI主導(dǎo)電影制作以前,對(duì)微縮模型的使用見于不少經(jīng)典電影,比如說盧卡斯《星球大戰(zhàn)》中的飛船、斯皮爾伯格《E.T.》中孩子們?cè)诳罩序T車時(shí)的鏡頭、《回到未來》中博士駕駛的汽車DeLorean。
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對(duì)于這項(xiàng)老式技術(shù),諾蘭和韋斯·安德森在各自的一系列電影中,具體是怎么運(yùn)用的呢?除了追求物質(zhì)性,他們對(duì)微縮模型的看法又有哪些不同之處?
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01
諾蘭的實(shí)景拍攝與微縮模型
觀眾最為好奇的,是《奧本海默》如何在不用CGI的前提下制作出原子彈爆炸的大場(chǎng)面。
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諾蘭在接受IGN采訪時(shí)表示,特效團(tuán)隊(duì)在制作場(chǎng)景或道具時(shí),一方面是將它們做成小尺寸,另一方面則是使用特殊的攝影技術(shù)將其看起來很大,以達(dá)到所需的效果。也就是說,這部分諾蘭應(yīng)該用的是微縮模型。
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他在《Empire》上也分享了相似的內(nèi)容:有些是巨大的規(guī)模,使用爆炸、鎂照明彈,以及大量黑火藥與汽油爆炸等等,還有一些則非常微小,利用不同粒子、不同油類、不同液體之間的互動(dòng)。他形容這些技術(shù)是“非常具有實(shí)驗(yàn)性的”。
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除此之外,就像2020年上映的《信條》(Tenet)那樣,直接買下一架波音747飛機(jī),并讓它撞向真正的機(jī)庫,諾蘭為了達(dá)到最真實(shí)的效果,該用大規(guī)模實(shí)景拍攝的地方,他是絕對(duì)不會(huì)省錢和馬虎了事的,同樣,《奧本海默》的爆炸場(chǎng)面有一部分也沿襲了這種做法。
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《信條》
“我們就像曼哈頓計(jì)劃的科學(xué)家一樣,在新墨西哥州的沙漠中工作。我們建造了掩體,建造了塔樓。在夜晚,我們準(zhǔn)備進(jìn)行這些大規(guī)模的爆炸,必須安全地進(jìn)行,非常小心謹(jǐn)慎。作為電影制作者,我們對(duì)此有一種緊張感和一種期待感,我認(rèn)為這有助于每個(gè)人對(duì)三位一體試驗(yàn)(Trinity Test)進(jìn)行一些了解?!敝Z蘭說。
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諾蘭的特效團(tuán)隊(duì)由史考特·費(fèi)舍爾(Scott Fisher)和安德魯·杰克森(Andrew Jackson)帶領(lǐng),他們嘗試了多種技術(shù)來重新制造爆炸的閃爍光芒和熾烈焰火,用乒乓球碰撞在一起,將油漆用力扔到墻上,并制作了發(fā)光的鎂溶液。
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《奧本海默》
拍攝時(shí),費(fèi)舍爾和他的團(tuán)隊(duì)使用了好萊塢最古老的招數(shù)之一:強(qiáng)制透視法。“我們不稱它們?yōu)槲⒖s模型,而是稱為‘大模型’,”他解釋道?!拔覀儠?huì)做得越大越好,但會(huì)將比例縮小,以便于操作。它越靠近攝像頭,就能在環(huán)境中變得越大?!?/p>
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強(qiáng)制透視法(Forced Perspective)用于創(chuàng)造視錯(cuò)覺,在拍攝過程中,通過巧妙地安排人物或物體的位置和相對(duì)大小,使得兩個(gè)或多個(gè)人物/物體在畫面中的大小和距離看起來與實(shí)際情況不同。
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在運(yùn)用強(qiáng)制透視法時(shí),通常一個(gè)物體放置得比其他物體更近或更遠(yuǎn),從而使它看起來比實(shí)際更大或更小。這種手法廣泛應(yīng)用于各種電影之中,它需要攝影師和導(dǎo)演的巧妙設(shè)計(jì)和準(zhǔn)確執(zhí)行,以確保達(dá)到預(yù)期的效果。
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強(qiáng)制透視法
煙火方面,強(qiáng)烈的火焰主要是汽油和丙烷的混合物,再將鋁粉和鎂添加到大火中,以模擬核爆炸伴隨的瞬間致盲閃光。?“我們真的希望每位觀眾都能談?wù)撃堑篱W光、那種亮度。我們?cè)噲D盡可能地復(fù)制出這一點(diǎn)?!?/strong>費(fèi)舍爾說。
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諾蘭版的《蝙蝠俠三部曲》當(dāng)中,有一些名場(chǎng)面也是運(yùn)用了微縮模型技術(shù)。
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《蝙蝠俠:俠影之謎》(Batman Begins, 2005)里面建筑的部分、蝙蝠車以及列車沖毀這個(gè)場(chǎng)景,都是以微縮模型為基礎(chǔ)(雖然有些道具看上去并不“微縮”),加之實(shí)拍畫面或者CG特效,最后一并進(jìn)行合成。
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看到微縮模型合成前后的模樣,或許會(huì)令你想起為何電影被稱之為一種“幻術(shù)”,雖然是道具,但經(jīng)過一系列專業(yè)的處理后,所帶來的震感是實(shí)實(shí)在在的。
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曾經(jīng)參與過《碟中諜》(Mission Impossible)與HBO迷你劇集《守望者》(Watchmen)的設(shè)計(jì)師大衛(wèi)·馬克·李(David Mark Lee)擔(dān)任本作的美術(shù)導(dǎo)演,而根據(jù)IMDb的介紹,他當(dāng)時(shí)是“uncredited”,也就是未署名,雖說造成未署名的原因各有不同,比如說合同約定、特殊要求等,但這難免讓人聯(lián)想到近期《奧本海默》在片尾名單中漏列了130多位視覺特效(VFX/Visual Effects)藝術(shù)家名字的消息。
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《蝙蝠俠:俠影之謎》微縮模型



《碟中諜》中經(jīng)典的列車打斗部分
這里順帶作個(gè)小小的澄清,不用CGI并非等同于不用視覺特效,后者可以用來創(chuàng)建原本不存在的物體或場(chǎng)景,也可以用來改變現(xiàn)實(shí)的物體或場(chǎng)景。視覺特效可以幫助影視制作者提升作品的質(zhì)感和觀賞性。
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在2008年的《黑暗騎士》(The Dark Knight)中,當(dāng)謊稱自己是蝙蝠俠的哈維,被警方移送時(shí),在隧道遭到小丑伏擊,接著蝙蝠俠駕駛著蝙蝠車出現(xiàn),并撞向一臺(tái)垃圾車。
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這一吸引人而刺激的經(jīng)典場(chǎng)景,由New Deal工作室按照1:3的比例(即將其縮小為原尺寸的三分之一大?。┰O(shè)計(jì)、制作了蝙蝠車和垃圾車的微縮模型,并拍攝它們相撞的鏡頭,該場(chǎng)景包含了機(jī)械和爆炸特效。他們還按照1:4的比例建造并拍攝了香港高樓,其中同樣使用了爆炸特效。
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New Deal工作室以制作視覺效果而聞名,除了“黑暗騎士系列”之外,還參與過諾蘭執(zhí)導(dǎo)的《盜夢(mèng)空間》(Inception)和《星際穿越》(Interstellar),馬丁·斯科塞斯的《禁閉島》(Shutter Island)、《雨果》(Hugo),及《復(fù)仇者聯(lián)盟》(The Avengers)等電影。
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《盜夢(mèng)空間》雪山堡壘這部分的情節(jié)與畫面,相信有不少觀眾現(xiàn)在都還記得,被爆破的建筑,包括山體,同樣是微縮模型——雖說它們的高度加在一起離地有12米多,大概是4層樓高。
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在看過美術(shù)部門的概念草圖后,New Deal選擇了1:6的比例來構(gòu)建微縮模型。“這個(gè)比例不僅由成本決定,還由我們工作室的外景場(chǎng)地決定”,模型效果總監(jiān)伊恩·亨特(Ian Hunter)指出。
“我們必須找出能在這個(gè)空間中放入的最大物體,同時(shí)能夠使攝影機(jī)保持相應(yīng)的位置進(jìn)行拍攝。另外,我們之所以選擇這個(gè)比例,還因?yàn)槲覀冃枰M(jìn)行一些爆炸和火災(zāi)效果,顯然,模型越大,在鏡頭中看起來效果就越好?!?/p>
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因此,制作組必須想出支撐所有這些道具的方法。后來,他們就像堆樂高積木一樣堆疊集裝箱,大約堆疊了八個(gè),形成了山的底部輪廓,山的其它模塊會(huì)添加上去。然后,工作人員將用來支撐建筑物的千斤頂全都焊接在集裝箱上,使其變得非常堅(jiān)固。
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接著,他們將I型螺栓焊接到建筑物框架中,使用施工起重機(jī)將它放置到山上。山上的所有建筑物都覆蓋上了雪材料,以呈現(xiàn)建筑物倒塌時(shí)的蓬松灰塵效果。制作組用了兩種素材,一種是用來覆蓋圣誕樹的絨毛,另一種則是普通的食用鹽。工作人員用了約2200磅的鹽來覆蓋山和建筑物。
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隨著拍攝日期的臨近,諾蘭看過“微縮”模型在建造過程中的照片后,要求到時(shí)候先拍攝一些用來交代場(chǎng)景的鏡頭,然后再進(jìn)行爆破。“這讓我們感到非常有信心,”亨特說,“至少模型足夠好,能夠保證鏡頭里所呈現(xiàn)的場(chǎng)景的品質(zhì)?!?/p>
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New Deal使用五個(gè)攝影機(jī)角度來拍攝建筑物被摧毀的場(chǎng)景,其中一個(gè)是借助技術(shù)吊臂從高處拍攝的鏡頭。
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在預(yù)覽中,我們有四個(gè)攝影機(jī)角度,從下方仰望建筑物,對(duì)著天空,營(yíng)造出一種不祥的氛圍?!焙嗵亟忉屨f?!爸Z蘭還希望有一個(gè)類似直升機(jī)鏡頭的主鏡頭,展示事件發(fā)生的順序。我們想用技術(shù)吊臂來拍攝,進(jìn)行搖擺、水平和垂直運(yùn)動(dòng),得到與Wescam攝影設(shè)備相匹配的流暢運(yùn)動(dòng)效果?!?/p>
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問題是技術(shù)吊臂的高度不夠——記住整個(gè)模型高出地面達(dá)12.19米(40英尺),“我們必須把吊臂抬高到模型的上方,往下拍攝?!睘榱耸辜夹g(shù)吊臂達(dá)到所需的高度,New Deal使用了一臺(tái)Champion建筑起重機(jī),掛著一個(gè)平臺(tái),然后將技術(shù)吊臂安裝在平臺(tái)上,這讓高度升高到21.336米(70英尺)。
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了解完《盜夢(mèng)空間》的雪山堡壘是如何被建造與如何被炸掉后,我們進(jìn)入到高口碑電影《星際穿越》的科幻世界中,其太空船永恒號(hào)(Endurance)、徘徊者號(hào)(Ranger)和登陸者號(hào)(Lander)是由設(shè)計(jì)師內(nèi)森·克勞利(Nathan Crowley)與New Deal合作完成。
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New Deal負(fù)責(zé)制作太空船的微縮模型,它們將與內(nèi)森·克勞利設(shè)計(jì)的全尺寸版本以及Double Negative(《盜夢(mèng)空間》那令人驚嘆的巴黎折疊是他們做的)制作的數(shù)字模型交互運(yùn)用,整個(gè)過程由視覺特效主管保羅·富蘭克林(Paul Franklin)和DNEG的安德魯·洛克利(Andrew Lockley)監(jiān)督。
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微縮模型經(jīng)過3D打印和手工雕刻,因其大尺寸,被制作組笑稱為“maxature”(與微縮模型的英語miniature相對(duì))。
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永恒號(hào)1:15的模型長(zhǎng)達(dá)7.6米(25英尺),而部分用以拍攝爆炸場(chǎng)景的船體模型則按1:5的比例建造。徘徊者號(hào)和登陸者號(hào)的模型分別長(zhǎng)14米(46英尺)和15米(49英尺)。
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這樣的尺寸足夠容納霍伊特·范·霍特瑪(Hoyte Van Hoytema)直接將IMAX攝影機(jī)架設(shè)在太空船上,進(jìn)而模仿NASA的IMAX紀(jì)錄片。New Deal的微縮模型最終出現(xiàn)在150個(gè)特效鏡頭中。
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New Deal遵循設(shè)計(jì)來制作永恒號(hào)、徘徊者號(hào)以及登陸者號(hào)的模型。
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在做出永恒號(hào)的正式拍攝用模型之前,New Deal建造了一個(gè)研究模型,直徑為1.22米(4英尺),并通過MODO和Rhino快速打印了引擎、艙和氣閘等細(xì)節(jié)的3D模型,接著對(duì)研究模型進(jìn)行了加工。從這個(gè)研究模型出發(fā),工作室才得以建造出拍攝用的模型。
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徘徊者號(hào)是一艘快速、流線型的飛船,全尺寸的版本用于攝影棚拍攝和冰島拍攝,并以1:15和1:5的比例對(duì)其進(jìn)行復(fù)制。徘徊者號(hào)有著熟悉的受NASA啟發(fā)的表面和紋理,而底部很讓人想起航天飛機(jī)的隔熱罩,頂部也有絎縫。做出這些細(xì)節(jié)的作用是幫助觀眾認(rèn)同并相信其是存在的。
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至于登陸者號(hào),NASA飛船是白色和黑色的,這幾乎是其主要的配色方案,但是內(nèi)森·克勞利希望登陸者號(hào),也就是能夠前往行星并開始定居的飛船,具有稍微不同的顏色,因此,加上許多熱防護(hù)瓦片的紋理。
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“我覺得如果諾蘭能建造一艘太空船,然后直接在太空拍攝,他可能更喜歡這樣”,亨特在談到導(dǎo)演在《星際穿越》中采用的電影制作風(fēng)格時(shí)如此回顧?!?strong>他喜歡將事物拍攝得盡可能真實(shí),正是因?yàn)檫@樣,拍攝微縮模型,是次佳的選擇。我們建造了真實(shí)的模型,在真實(shí)的拍攝環(huán)境中加上真實(shí)的燈光,然后將所見的如實(shí)拍攝下來。在觀眾的潛意識(shí)中,他們知道這實(shí)際上就發(fā)生于眼前,這不是幻想,而是一個(gè)恰好發(fā)生在太空中的故事?!?/p>
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02
韋斯·安德森的實(shí)景拍攝與微縮模型
今年,除了諾蘭,他也在自己的電影中呈現(xiàn)了原子彈爆炸的場(chǎng)面。
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《小行星城》劇照
曾執(zhí)導(dǎo)《了不起的狐貍爸爸》(Fantastic Mr. Fox)、《布達(dá)佩斯大飯店》(The Grand Budapest Hotel)、《犬之島》(Isle of Dogs)、《法蘭西特派》(The French Dispatch)等電影的韋斯·安德森,帶著《小行星城》(Asteroid City)面世。
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《小行星城》的故事發(fā)生在1955年一座虛構(gòu)的美國(guó)沙漠小鎮(zhèn),鎮(zhèn)上有一個(gè)隕石巨坑,在那里,正要舉辦一場(chǎng)天文學(xué)大會(huì)。原本這場(chǎng)大會(huì)是讓來自美國(guó)各地的學(xué)生和家長(zhǎng)聚集在一起進(jìn)行科技發(fā)明競(jìng)賽并且爭(zhēng)取獎(jiǎng)學(xué)金,但是卻意外迎來駕駛著不明飛行物的外星人的到訪......
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韋斯·安德森所要講述的,不單單是一個(gè)色彩豐富的、與外星人有關(guān)的奇異故事,《小行星城》其實(shí)是一位劇作家所創(chuàng)作的三幕舞臺(tái)劇,從寫劇本、排練到正式演出,連同劇作家、導(dǎo)演和演員在內(nèi),身處于這場(chǎng)戲的人,甚至是在正式演出中被刪掉了戲份的人,都有著不可思議的經(jīng)歷。
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電影中沙漠小鎮(zhèn)的取景地并不在美國(guó),而是在西班牙,至于為何選在那里,韋斯·安德森給出的理由是他需要在一大片平坦的土地上,把整個(gè)小鎮(zhèn)按照實(shí)際尺寸建設(shè)出來。
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小鎮(zhèn)上的巨型隕石坑、天文臺(tái)、舊式汽車等,除了有全尺寸的道具之外,制作組還專門設(shè)計(jì)并做出不同比例的微縮模型。
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小鎮(zhèn)上的巨型隕石坑、天文臺(tái)、舊式汽車等,除了有全尺寸的道具之外,制作組還專門設(shè)計(jì)并做出不同比例的微縮模型。
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巨型隕石坑


天文臺(tái)








專注于微縮模型以及道具制作的西蒙·韋斯(Simon Weisse),他除了參與過《黑客帝國(guó):矩陣重啟》(The Matrix Resurrections)、《間諜之橋》(Bridge of Spies),《布達(dá)佩斯大飯店》、《法蘭西特派》與《小行星城》里面的微縮模型,同樣是由他及其團(tuán)隊(duì)成員設(shè)計(jì)制作的。
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《小行星城》電影的開場(chǎng),一名西裝革履的男性主持人登臺(tái),在他的背后,是帶有復(fù)古感的都會(huì)建筑模型:
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小鎮(zhèn)周圍的這些形狀特別的巖石,有小比例的模型,其中還包括貨運(yùn)列車行經(jīng)的鐵路,以及位于旁邊的木屋:
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西蒙·韋斯說,大多數(shù)時(shí)候,他們不會(huì)使用與真實(shí)建筑相同的材料,因?yàn)槿绻诮Y(jié)構(gòu)中使用大量磚塊,它將不符合比例。如果有木頭的話,他們會(huì)用木頭,不過得是特殊的非洲木材,因?yàn)槠浣Y(jié)構(gòu)非常精細(xì)。
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作為電影當(dāng)中的重要道具,閃著綠光的不明飛行物也制作成不同比例的模型,在拍攝它降落到隕石坑期間,工作人員要到專門的攝影棚,將模型都安排好,再進(jìn)行攝制,之后再將真人演員和場(chǎng)景進(jìn)行合成。
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影響微縮模型拍攝效果的因素有三個(gè):鏡頭的類型、鏡頭離模型的距離、有多少光進(jìn)到攝影機(jī)。


為了使模型看上去更加清晰,同時(shí)也足夠大,正常來說需要挑選較寬的鏡頭,離模型近,以及減少進(jìn)入攝影機(jī)的光量,但要是這么操作的話,出來的效果會(huì)比較暗,所以除了上述《小行星城》UFO降臨的場(chǎng)面需要在攝影棚拍攝等情況外,一般都會(huì)到有陽光的明亮環(huán)境當(dāng)中,還能讓整體照明感覺更加真實(shí)。
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“對(duì)于火車和其他的東西,我們大部分時(shí)間都是在室外拍攝。即便是布達(dá)佩斯大飯店也是在室外拍攝的。”西蒙·韋斯指出。
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電影中除了那些充滿懷舊感的房屋、自動(dòng)販?zhǔn)蹤C(jī)、汽車以及服裝等等之外,有兩個(gè)模型也是令觀眾過目難忘的,它們分別是眼神滑稽,見到人類有點(diǎn)畏畏縮縮的黑色外星人,和一直在高速公路上跳來跳去的鳥。
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在韋斯·安德森的電影中,不僅有真人實(shí)拍,還融合了其它形式,如《法蘭西特派》中的二維動(dòng)畫,再如《布達(dá)佩斯大飯店》中將真人和迷你木偶結(jié)合起來的風(fēng)格化滑雪場(chǎng)景。黑色外星人的部分應(yīng)該是定格動(dòng)畫,而鳥的部分,則是由穿上綠色手套及綠色褲子的工作人員,對(duì)其進(jìn)行操控,就像提線木偶一般,最后再通過后期只把鳥留下來。
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至于比例選擇的問題,一方面如上文所述的《盜夢(mèng)空間》雪山堡壘的例子,為了呈現(xiàn)逼真的爆炸,建造大模型會(huì)更好。另一方面,布達(dá)佩斯大飯店的模型也比較大的原因(長(zhǎng)約4米,高約3米),是這樣的比例能夠使得油漆和其它的細(xì)節(jié)更好看。而在上世紀(jì)50-60年代的電影中,非常小的房屋模型,也足夠給觀眾留下深刻印象。
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應(yīng)該選擇怎樣的比例,有時(shí)候更多是效率的問題,西蒙·韋斯喜歡用1:35的模型,是因?yàn)樵?:18和1:35的比例中,他們可以找到很多現(xiàn)成的汽車、漂亮樹木和其他物品的模型。這節(jié)省了很多時(shí)間——模型制作其實(shí)十分耗時(shí)。
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諾蘭是一位善于將微縮模型與實(shí)拍影像、視覺特效等技術(shù)結(jié)合在一起的電影制作者,關(guān)于這點(diǎn),西蒙·韋斯分享了他的看法:
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“我們所制作的微縮模型,通常與CGI或其他新技術(shù)相結(jié)合。有時(shí)候人們問我能不能做一個(gè)微縮模型,然后我會(huì)說,也許我們可以制作一個(gè)微縮模型,但是關(guān)于水的部分,請(qǐng)?jiān)诤笃谥谱鲿r(shí)添加,因?yàn)檫@樣看起來會(huì)比真實(shí)的水效果更好?!?/strong>
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西蒙·韋斯
韋斯·安德森偏愛微縮模型,主要是為了追求懷舊與復(fù)古的感覺,這跟他電影中的基調(diào)是保持一致的,他迷戀舊式的制作手法。西蒙·韋斯覺得,對(duì)他來說,這是一種藝術(shù)的選擇。20年前,他認(rèn)為微縮模型已經(jīng)過時(shí)了,可以退出舞臺(tái)了,所有的效果都將由CGI完成。但如今,連在廣告中也使用微縮模型了。
參考資料:
1. Wikipedia: Interstellar
2. SYFY, HOW EXACTLY DID OPPENHEIMER'S SPECIAL EFFECTS TEAM RECREATE AN ATOMIC BLAST WITHOUT CGI?
3. IGN, Oppenheimer: How Christopher Nolan Built an Atomic Bomb
4. fxguide, Inception
5. fxguide, Real and raw: the miniature fx behind Interstellar
6. New Deal Studios官網(wǎng)
7. Vox, How Wes Anderson uses miniatures
8. piercefilm productions, ASTEROID CITY miniature effects
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