PS、AI迭代更新，裝載了越來越多的功能；C4D、Zbrush異軍突起，便捷的三維建模逐漸普及。

摳圖、上色、美顏、建模、渲染...越來越趨近于傻瓜式的智能化功能，仿佛是次時代的科技產(chǎn)物對前人手繪練習(xí)數(shù)十載的嘲笑。

于是，有人說：“現(xiàn)在做設(shè)計的，哪需要什么手繪技術(shù)，認(rèn)識軟件就夠了！”

文字在這種時候或許有些蒼白無力，不妨直接上圖，給大家介紹一位把鉛筆畫畫到極致的小哥。

日本小哥大森浩平，一個把超寫實鉛筆畫發(fā)揮到極致的人。

不用PS，不用C4D，他的武器很簡單，一盒鉛筆。

對我們而言，鉛筆或許只在上課時走神涂鴉時會用到，對于科班生也僅限于靜物素描的水平。

但對于這位小哥，鉛筆是他繪畫的唯一工具。

不管看多少次，也不敢相信這個螺絲是平面的，這位小哥竟然把視覺聚焦的虛實效果都還原了。

當(dāng)然，如此超寫實的效果也不是信手拈來，這幅作品繪制時長超過了240小時！

外形勾勒，材質(zhì)表現(xiàn)，光影強化，就連螺絲上一點點的凹凸都深度還原！要體現(xiàn)出最真實的畫面，就得深耕每一個小細(xì)節(jié)。

我比較好奇這樣一顆螺絲得耗多少根鉛筆...

再來感受一下這位小哥畫的汽車。

這金屬質(zhì)感，我拿PS疊材質(zhì)都比不過他。

還有手表、巧克力、啤酒罐，這以假亂真的水準(zhǔn)，感覺我和他之間差了10個秋水

除了靜物寫實，人像繪制也是一把好手~

人物的裝扮、動作、神態(tài)，甚至連皮膚的彈性都還原出來了。

更妙的是，對水的繪制一直是繪畫的痛點，在PS上都很難體現(xiàn)的元素，卻被他用鉛筆表現(xiàn)得淋漓盡致

皮膚上的細(xì)紋都被還原了，除了技術(shù)夸張，這觀察力也是相當(dāng)離譜了。

驚嘆之余，或許有朋友會說：這種東西看看就好，實際工作中誰給你300個小時畫幅黑白稿？

是這個道理，但我想說的是，練習(xí)手繪、練習(xí)素描，不是說完全為了手上功夫，更重要的是對觀察力的培養(yǎng)。

優(yōu)秀的觀察力不論是在臨摹或創(chuàng)作上都有極佳的輔佐作用，雨天路面的反射形式、大氣透視下的光影虛實，以及你可能都未注意過的桌布褶皺樣式，旗幟迎風(fēng)飄動的狀態(tài)...想要還原物質(zhì)本身的狀態(tài)，優(yōu)秀的觀察力不可或缺

不夸張地講，優(yōu)秀的觀察力是成為一個頂尖設(shè)計師必備的能力。

所以，不論頭發(fā)淋濕的細(xì)節(jié)、金屬反光的強弱，還是遠(yuǎn)近虛實的原理、水流半透明的質(zhì)感...都不是說隨便看一眼就能磨出來的。

包括如何畫光畫影可以讓平面作品表現(xiàn)出3D的效果，這可不是一天兩天就能速成的。

這也是為什么我們的電商班堅持P4D純手工打造頁面場景，只有親自上手嘗試過草圖繪制，參透了物體的明暗關(guān)系，明白了光影的表現(xiàn)形式，才可能去進階地嘗試場景搭建和光影寫實。

就像彈鋼琴一樣，為了裝X靠背譜學(xué)一首曲子也不是不行，但換首曲子馬上就歇菜了。況且，在內(nèi)行人聽來，速成的曲子也只是毫無感情地敲琴鍵。

有臨摹過我們發(fā)到站酷上的作品的朋友或許能理解，缺了那么點素描基礎(chǔ)和光影知識體系，臨摹出來的作品就是差了那么點味兒。

更別說完全依賴C4D強大的建模和渲染功能做出來的作品了。

往往，僅靠物理引擎打造的真實光影很難造就一副優(yōu)秀的作品；充滿人情味兒的合理光影強化才是一張優(yōu)秀海報的精髓所在。

即使沒有辦法練到這位小哥這樣優(yōu)秀，但周期性和長期性的素描訓(xùn)練是每一個想突破自我的設(shè)計師的必備修行。

流水的設(shè)計軟件，鐵打的美術(shù)功底?；蛟S，靠著最新的軟件插件還能做出效果尚可的作品：

但要想在設(shè)計這條路上走得更高更遠(yuǎn)，扎實的平面美術(shù)基礎(chǔ)是必不可少的！

或許你現(xiàn)在可以依賴軟件茍活，但等你想突破自己達(dá)到更高水平時，曾經(jīng)引以為榮走捷徑而拋棄的美術(shù)基礎(chǔ)，還是得花費加倍時間補回來，或許那時候，你已經(jīng)快30了。

長久成功唯一的捷徑，就是不走捷徑。