1974年11月，一只有著可愛的“小貓咪”形象的動漫角色在日本誕生了。

它線條簡約，通體白皙，也經(jīng)常身穿小背心和在耳朵上系著一朵大大的花型頭飾。

這只貓咪的形象是極其可愛的，而在誕生后不久就已經(jīng)受到了不少小女孩的追逐，但讓人沒想到的是，它居然能夠穿透時光的阻隔，在近50年后的今天依舊活躍在IP界之上，成為全球最具人氣的二次元卡通之一---

它的名字就叫做“Hello Kitty”，而就在2020年6月22日的早上，我們居然于熱搜榜單上方看到了這樣一個相關話題：Hello Kitty之父要卸任了！

曾一度位列第47位，相關閱讀量也突破了1.2億之多。顧名思義，這是一則有關Hello Kitty創(chuàng)造者宣布退休的消息。此人名為“辻信太郎”，也是三麗鷗公司的創(chuàng)始人，他足足在位60多年，而如今的年紀也已然達到了92歲之高。

由此不難想象辻信太郎健碩的體魄和堅韌的意志力，而他此次退休也將會把掌門職位轉讓給自己的31歲孫子“辻朋邦”。

想來也是要借助年輕人對潮流風向的敏銳感知，用以助推三麗鷗公司的二次騰飛，也好讓Hello Kitty的IP價值能夠更進一步的提升（依據(jù)信息顯示，三麗鷗的業(yè)績已走了多年下坡路）---

面對未來的不確定性，我固然不能確鑿三麗鷗是否仍能重回巔峰，但我可以肯定的是，作為動漫IP的Hello Kitty的商業(yè)發(fā)展歷程，絕對值得我們?nèi)W習和借鑒，也足夠印證二次元產(chǎn)物發(fā)展天花板的高企程度。

所以今天這期內(nèi)容我將會好好敘說Hello Kitty給我們帶來的商業(yè)啟發(fā)，也好讓你們能夠明晰未來國漫的發(fā)展方向---

01.二次元的天花板

不可否認，長久以來二次元文化都被國人視作為極為小眾的存在，是一種僅僅適合小孩子玩鬧的事物，是不具備與主流文化契合的可能性的。

當然，隨著近年來諸如《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等國漫佳作通過一輪又一輪的鼎沸票房來給國人帶來精神沖擊之后，如上低幼偏見也逐漸開始分崩離析了。

畢竟商業(yè)價值在一定程度上能夠反映出一件事物的人氣支持度，而評判某種文化是否主流的標準也當屬它們具有的人氣度。

也就是說，只要商業(yè)價值足夠崇高，那所謂的亞文化偏見便再無任何的立足之地，而這也就是所謂的”價值天花板“---

如上所示為全球最具價值的IP排行榜，位列第一的是《精靈寶可夢》系列，而第二位恰恰就是Hello Kitty。

排位還不是最重要的，其中的關鍵還得屬“營收數(shù)額”。

作為一款二次元IP，Hello Kitty居然在過去近50年間給三麗鷗公司帶來了超800億美金的收入，而這足足能夠抵得上7個多B站了（B站的市值剛剛超過100億美金大關）。

當然，俗話有云：“沒有對比就沒有傷害”，也只有知道了差距方才可能明白自身發(fā)展的天花板以及改進的方向究竟在何方---

就在全球知名IP排行榜的第19位置，我們居然看到了《海賊王》的身影，而這部作品在整個動漫創(chuàng)作領域的地位是無需多言的，甭管人氣持久度還是單行本的銷量都可謂為當之無愧的第一，早已憑借超4億的銷售量創(chuàng)造了吉尼斯世界紀錄。

《海賊王》在日漫界的地位是無法被動搖的，而它的成功也吸引了無數(shù)人才投身其中，夢想借由自己的創(chuàng)作成為漫畫家領域的“首富”，包括國內(nèi)的動漫創(chuàng)作者，他們的二次元啟蒙乃至懷揣上成為漫畫家的使命感以及如今的創(chuàng)作風格，也都脫離不了《海賊王》的影響。

但即便如此，強悍的《海賊王》終究也只累計創(chuàng)造了210億美金而已---

你們知道這代表什么嗎？

首先210億美金的體量足夠說明尾田榮一郎的創(chuàng)作實力，但同為二次元IP的Hello Kitty居然能夠領先近4倍之多，這也代表著對于極大多數(shù)原本以《海賊王》為目標的國漫創(chuàng)作者來說（比如創(chuàng)作出長篇國漫代表《一人之下》的米二），這絕對是值得欣喜若狂的事情。

畢竟如此夸張的價值差距，毫無疑問也道出了二次元深不見底的價值真相。

固然如今的國漫仍處在“任重道遠的發(fā)展階段”，但正如俗話所說：“瘦死的駱駝比馬大”，那看在單個二次元IP居然能夠創(chuàng)造近千億美金的體量，那我們可真的能夠繼續(xù)予以二次元低幼偏見嗎？還能夠繼續(xù)不對二次元產(chǎn)業(yè)予以更多的扶持嗎？

當然，或許你會說別人能成的，可不代表著我們就一定能夠做到，或者認為只要有他們的產(chǎn)出，那我們根本就沒必要去嘗試。

此話不假，也相當匹配經(jīng)濟學理論中的“比較優(yōu)勢原理”，它描繪了各人有各人擅長的東西，也闡述了只有每個人都專注于在擅長領域干事，那社會能夠產(chǎn)出的商品價值方才可能達到最優(yōu)。

比較優(yōu)勢原理是能夠得到數(shù)學驗證的，比方說A能夠每1小時產(chǎn)出1斤面包，以及每2小時產(chǎn)出1斤牛奶（比較優(yōu)勢為面包），而B則能夠每1小時產(chǎn)出2斤面包，以及每2小時產(chǎn)出3斤牛奶（比較優(yōu)勢為牛奶）。

由此可見B在各方面都比A優(yōu)秀，但如果B決心將面包和牛奶都依靠自己來生產(chǎn)（A也只能跟隨，自己全做），那3個小時候后，我們能夠看到的也就只有面包（1*1+1*2=3斤）和牛奶（1/2*2+3/2*2=4斤）。

但如果我們安排A專門生產(chǎn)面包，而B則專門生產(chǎn)牛奶，那3小時候后我們則能夠獲得面包（1*3=3斤）和牛奶（3/2*3=4.5斤）---同樣3個小時，面包沒少，但卻憑空多出了0.5斤牛奶，而這就是所謂的比較優(yōu)勢原理的力量！

那如此說來，二次元產(chǎn)業(yè)落后的我們，果真沒有任何必要在這個領域投入資源咯？

不好意思，我的回答是否定的！

我當然不是說比較優(yōu)勢原理是錯的，而是存在著一個適用范圍的考量。面包和牛奶可以是無差別的標準品，但內(nèi)容創(chuàng)作卻往往帶有強烈地域特色的，不存在誰取代誰的說法。而對于某些早已被海外佳作埋下了動漫創(chuàng)作種子的小伙伴來說，他們的興趣和才藝也是壓抑不住的。

否則你很難解釋為何非科班出身的餃子導演，居然在畢業(yè)后不久毅然決然的放棄了廣告公司的工作，并相繼給我們帶來了震驚四座的《打，打個大西瓜》以及去年票房突破50億大關的《哪吒之魔童降世》---

但我們都知道，《哪吒》的50億在Hello Kitty的近千億美金的價值面前也只能算為杯水車薪的存在，因此我們很有必要借鑒后者的方式，而其中的秘密就體現(xiàn)在“運營結構”之上。

02.亟待完善的動漫工業(yè)體系

正如前文所說，《海賊王》在漫畫銷量維度是無人能比的，但在它的營收結構里漫畫雜志的比重也僅僅占據(jù)了60%左右（要知道這可是世界紀錄的銷量?。?，動畫票房就更是可以忽略不計。

同樣的事情在去年收獲年度動畫票房冠軍的《冰雪奇緣》系列之上也是一樣，總價值100+億美金的這個IP，票房占比也就僅有近1/10左右。

真真正正助推二次元IP走上商業(yè)價值神壇的還得屬“授權衍生品”的銷售，而所謂的“付費閱讀（包括漫畫購買和電影票購買）”往往只是微不足道的存在---

為什么Hello Kitty能夠領先《海賊王》近4倍的價值？歸根結底都是運營者在誕生之初便采取了衍生品銷售和傳播策略所帶來的結果（Hello Kitty的800億美金營收幾乎都來自衍生品銷售）。

而這個事情也在某百科的詞條描述中有所體現(xiàn)：“三麗鷗很少故意打廣告，而是采用全方位營銷策略，將Hello Kitty印在每一種你可以想象到的產(chǎn)品上”。

當然，或許部分網(wǎng)友會認為衍生品的銷售是需要依托于IP名聲來打造的，因此付費閱讀雖然占比卑微，但卻是至關重要的組成部分。

這話我同樣贊成，但每一個道理都不能懸浮半空夸夸其談，而具體結合上國產(chǎn)動漫的發(fā)展狀況，我認為確實存在某些亟待優(yōu)化的事情---

如上所示為《哪吒》在去年熱映期間上線的“手辦眾籌”，僅僅持續(xù)了近兩個月，但籌集到的總金額卻已然達到1500萬之高，一度打破國內(nèi)衍生品眾籌的紀錄。

不過我需要強調(diào)，如果《哪吒》衍生品的產(chǎn)出能力能夠得到優(yōu)化，那上述金額至少還可以翻上一番。

這絕不是我的歪歪構想，就在《哪吒》眾籌期間，便有很多網(wǎng)友抱怨過“需要等待半年才能拿貨”的事情，而在現(xiàn)代消費領域也存在著所謂的“沖動消費”一說，那不難想見，如果《哪吒》能夠在熱映期間同時保證充足的衍生品的即時供應，那他們又豈止收獲千萬金額呢？

同樣的事情在迪士尼身上就不再是問題了。

比方說去年《冰雪奇緣2》熱映期間，正前往香港迪士尼游玩的我便在園區(qū)的商鋪看到數(shù)不勝數(shù)的衍生商品（從手辦、服裝、眼飾、頭冠、乃至水壺鏡子等等生活用品應有盡有），也領略到了游客對衍生品的強烈購買熱情（幾乎沒有一個人會空手離開，也幾乎能在園區(qū)的每一個角落看到游客對艾莎和安娜兩位公主的COSPLAY）---

迪士尼能夠成為世界娛樂巨頭不是沒有道理的，在這家跨國公司身上不僅擁有著強悍的動畫制作能力，他們更是掌控著一整個從生產(chǎn)到運輸再到渠道銷售的衍生品產(chǎn)業(yè)生態(tài)，能夠用他人所望塵莫及的效率來完成IP價值的極致榨取。

在我看來，這就是所謂的“動漫工業(yè)體系”的威力，而對于目前的國漫生態(tài)來說，我們并不缺乏佳作的持續(xù)生產(chǎn)能力（從15年開始，每年基本都能保持2-3部口碑熒幕國漫的產(chǎn)出），但配套的“衍生品開發(fā)-銷售能力”卻是目前國漫產(chǎn)業(yè)的痛點所在。

而也正因為如此瓶頸的限制，再多的《哪吒之魔童降世》的產(chǎn)出，也不太可能重現(xiàn)迪士尼動畫的營收壯舉（按照票房收入只占總體營收的1/10，這或許也代表著《哪吒》有400多億的價值被無視了）。

但愿國內(nèi)的動漫從業(yè)者能夠盡早解決痛點，并將國產(chǎn)動漫帶向另一新的產(chǎn)業(yè)高度吧---