時間：5月11日（星期三）19:00 – 20:30?

形式：網(wǎng)上直播（ZOOM平臺）

語言：英語（設(shè)粵語實(shí)時傳譯）?

直播鏈接：http://mplus.org/3kFXdvA

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《亞洲土地》是安東尼?葛姆雷“土地”系列的第六件作品。該系列始于1989年，每次創(chuàng)作“土地”作品時，葛姆雷都會在選定的地點(diǎn)邀請一群當(dāng)?shù)厝耍H手以當(dāng)?shù)靥漳嗨茉煨∧嗯?。“土地”系列曾于歐洲、英國、澳洲和南美創(chuàng)作，而《亞洲土地》因參與者眾，創(chuàng)作地點(diǎn)的土地面積廣袤，是迄今規(guī)模最龐大、最具雄心之作。

在構(gòu)思“土地”系列時，葛姆雷徹底擺脫了過去以一己身體為主體的慣常創(chuàng)作方式。不同于其他削木鑿石來雕塑人體的藝術(shù)家，葛姆雷熱中于有諸內(nèi)而形諸外的鑄造手法，以自己的軀體為素材，制作占據(jù)各種空間的雕塑。在1980至1990年代間，葛姆雷一直以自己的身體擺出各種姿勢，為之制作模具，再以鉛覆于其表面，或在模具中注入鐵鑄造成型，放置于不同的建筑物或戶外場地。

很多人說，身體對葛姆雷來說并非主題，而是工具，用以“探索自己的意識經(jīng)驗(yàn)，即知覺、情感、思想，是如何發(fā)生在物理世界之中”。葛姆雷對雕塑和身體的看法，大致可以追溯至他在印度生活的三年。當(dāng)時他二十來歲，正在修習(xí)南傳佛教的義理，尤其醉心修煉內(nèi)觀靜坐，借此訓(xùn)練專注于身心合一。葛姆雷說：

我對于抽象身體的概念，是從佛教而非西方經(jīng)典領(lǐng)悟的。［……］我由此想到，你可以創(chuàng)作關(guān)于存在而非動作的雕塑，你可以讓雕塑成為反思的工具，而非敘事中所呈現(xiàn)的一個定格?！?/p>

在構(gòu)思《土地》系列時，葛姆雷不再聚焦于自身的軀體，轉(zhuǎn)而探究集體身體的意念。這種全新的創(chuàng)作手法不單凸顯多重性、重復(fù)性和表現(xiàn)尺寸比例的新方式，同時采取徹底合作的模式，把創(chuàng)作過程交托他人。每組《土地》系列的雕塑均是手工制作，而且體積細(xì)小，借著這種創(chuàng)作過程，把自我分散于眾人之中。

站在觀看者的角度，當(dāng)一個個小泥人密密匝匝緊擠在一起，拒絕讓我們進(jìn)入其中，我們就只能在場外孤身佇立，敬畏贊嘆。我們是茫茫大地的凝望者，小泥人猶如片片草葉，形成漫無邊際的草地，完全覆蓋地面，而斑駁的燈光和深沉的陶土，仿佛浮云飄蕩投下的云影。葛姆雷曾表示，觀看的過程對他的藝術(shù)實(shí)踐非常重要：“我相信，除非你把觀者的身體置于岌岌可危的境地，否則難以觸動觀者的反應(yīng)?！薄秮喼尥恋亍返膯我灰朁c(diǎn)，淋漓盡致地說明了何謂藝術(shù)觀看的體驗(yàn)。那是一個雙向的過程，當(dāng)我們觀看遍地如人海的雕像，它們也反過來凝視我們。

這種角色的轉(zhuǎn)換令觀者成為焦點(diǎn)，并賦予作品一種觀看的能動性。作為觀看者，在《亞洲土地》的場邊駐足放眼時，我們體會到小泥人眼中殷切期盼的力量，以及它們蓄勢欲動的張力。與此同時，我們也確切地意識到自身跟它們立足于同一片土地。對于作品的用意，葛姆雷是這樣形容的：

這件作品提出三個關(guān)于存在的問題：‘我們是什么？’‘我們從何而來？’和‘我們將往何方？’［……］《亞洲土地》讓無聲者發(fā)聲，并體現(xiàn)我們當(dāng)下的困境──一個彌漫著遷移、抗?fàn)?、人口過剩和氣候危機(jī)的時代?！?/p>

簡而言之，我們所要面對的，是生而為人究竟是怎么一回事，以及身為人類的我們?nèi)绾慰创?dāng)下的存在。盡管如此，觀看《亞洲土地》的孤伶之感并不代表被動；相反地，這是為了激發(fā)我們的自我意識，明白人類乃一集體，啟示我們?yōu)榈厍虻奈磥沓袚?dān)責(zé)任。M+